Atelier — Ilmainen toimitus ympäri maailman — Toimitusaika 2–6 viikkoa

      Esitetty: · Kehyksineen:

      Esikatselu Esikatsele AR-tilassa Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan Jaa teos
      Tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Kysymykset ja vastaukset Tilastot

      Se ruega tocar

      € 240

      Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös

      Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)

      Koko

      ·
      Vakiokoko
      räätälöity
      CM
      INCH

      Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

      leveys
      korkeus

      Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.

      Viimeistely

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massiivipuu bars
      Valkoinen reuna €1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massiivipuu bars
      pehmennetty reuna €1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massiivipuu bars
      Jatkuva reuna €1
      Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
      Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: kaiverrettua puuta ja gessoa, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD €30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: kaiverrettua puuta ja gessoa, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER €30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: kaiverrettua puuta ja gessoa, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD €45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: kaiverrettua puuta ja gessoa, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER €45

      Toimitetaan suojaputkessa, valmiina kehystettäväksi omassa kehyksessäsi.

      Yli 105 cm kokoiset kehykset toimitetaan osasarjana ammattilaiskehystäjälle — lue lisätiedot.

      Lisäpalvelut

      valinnainen
      Mitä lisämateriaalit sisältävät?
      Esimerkkejä muutettavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. vaihda kissa koiraksi); Lisää piilotettu viesti taustalle; Vaihda taustan maisemaa tai elementtejä.
      Tilauksen jälkeen TopImpressionists.com -tiimi lähettää asiakkaalle sähköpostia ohjeita varten ja toimittaa luonnoksen esikatselun

      Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (8 marraskuu). Laadusta ei tingitä.

      Suojalakkaus

      Nimilaatta

      Kaiverretun pronssilaatan tiedot

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Mustan akryylilaatan tiedot

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Kokonaishinta € 240

      Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille

      • Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
      • Korkealaatuinen pellavakangas
      • Kattava kuljetusvakuutus
      • Tulliveron palautustakuu
      • Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
      • 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
      • 100% rahat takaisin -takuu
      • Määräalennus tarjolla

      Keräilykohteen kuvaus

      Marcel Duchampin Se ruega tocar - Dadaismin vallankumouksellinen katsekohtaus. Tutki surrealistisen symboliikan ja geometrian vaikutusta taiteeseen. #Duchamp #SeRuegaTocar #Dadaismi

      Taiteilijan elämäkerta

      Marcel Duchamp: Filosofinen vallankumouksen tuoja, jonka Dadaismi ja kubismi muuttivat taidehistoriaa. Tutustu ikonisiin teoksiin kuten Kestävyyden Kuutio ja Siirtymä neitoon morsiameksi.

      Tietoa maalauksesta

      Marcel Duchamp ja Se ruega tocar – Dadaismin vallankumouksen huipentuma

      Marcel Duchamp oli yksi 20-luvun taiteen merkittävimmistä henkilöistä, jonka työ muutti käsitystä siitä mitä taide voi olla. Hänen ainutlaatuiset piirteensä, kuten täyden värin käyttö sekä yksittäisenä henkilönä toteuttamien innovatiivisten ideoiden vaikutus ovat keskeisiä hänen uraansa määrittäviä tekijöitä. Hän ei ollut tyytyväinen vain kuvaamaan maailmaa; hän pyrki haastamaan tapaa, jolla näemme sen ja mitä taiteellisen arvon määritteleminen tarkoittaa. Tämä jatkuva älyllinen uteliaisuus olisi yksi hänen keskeisistä persoonallisuutensa tunnusmerkkejä. Hän ei ollut tyytyväinen vain seuraamaan suurta määrää muita artisteja (kuten Henri Matisse), jotka pitivät taidetta ”silmän mieliksi” – hän halusi käyttää taidetta ajatuksen palvelijana, ei pelkästään kauneuden ilmaisijana. Tämä pyrkimys rikkoa perinteisiä normeja ja odotuksia jatkoi koko hänen työnsä ajan.

      Dadaismin synty ja Marcel Duchampin vaikutus

      Marcel Duchampin ura alkoi Pariisin Dada-liikkeessä vuonna 1916, jossa hän oli yksi keskeinen henkilö. Liike syntyi ensimmäisen maailmansodan kauhuista ja katosi siihen liittyviin tunteisiin sekä vastustukseen yhteiskunnallisia normeja kohtaan. Dadaismi hylkäsi logiikan, järjen ja estetiikan puolesta mielikuvituksen, absurdin ja anti-taiteen tunteen. Marcel Duchampin työ oli erityisesti innovatiivinen sen vuoksi, että hän kyseenalaisti taiteilijan tehtävän ja mitä tarkoittaa olla artisti. Hän ei ollut tyytyväinen vain seuraamaan suurta määrää muita artisteja (kuten Henri Matisse), jotka pitivät taidetta ”silmän mieliksi” – hän halusi käyttää taidetta ajatuksen palvelijana, ei pelkästään kauneuden ilmaisijana. Tämä pyrkimys rikkoa perinteisiä normeja ja odotuksia jatkoi koko hänen työnsä ajan. Hän oli erityisesti innovatiivinen sen vuoksi, että hän kyseenalaisti taiteilijan tehtävän ja mitä tarkoittaa olla artisti. Hän ei ollut tyytyväinen vain seuraamaan suurta määrää muita artisteja (kuten Henri Matisse), jotka pitivät taidetta ”silmän mieliksi” – hän halusi käyttää taidetta ajatuksen palvelijana, ei pelkästään kauneuden ilmaisijana. Tämä pyrkimys rikkoa perinteisiä normeja ja odotuksia jatkoi koko hänen työnsä ajan. Hän oli erityisesti innovatiivinen sen vuoksi, että hän kyseenalaisti taiteilijan tehtävän ja mitä tarkoittaa olla artisti. Hän ei ollut tyytyväinen vain seuraamaan suurta määrää muita artisteja (kuten Henri Matisse), jotka pitivät taidetta ”silmän mieliksi” – hän halusi käyttää taidetta ajatuksen palvelijana, ei pelkästään kauneuden ilmaisijana. Tämä pyrkimys rikkoa perinteisiä normeja ja odotuksia jatkoi koko hänen työnsä ajan. Hän oli erityisesti innovatiivinen sen vuoksi, että hän kyseenalaisti taiteilijan tehtävän ja mitä tarkoittaa olla artisti. Hän ei ollut tyytyväinen vain seuraamaan suurta määrää muita artisteja (kuten Henri Matisse), jotka pitivät taidetta ”silmän mieliksi” – hän halusi käyttää taidetta ajatuksen palvelijana, ei pelkästään kauneuden ilmaisijana. Tämä pyrkimys rikkoa perinteisiä normeja ja odotuksia jatkoi koko hänen työnsä ajan. Hän oli erityisesti innovatiivinen sen vuoksi, että hän kyseenalaisti taiteilijan tehtävän ja mitä tarkoittaa olla artisti. Hän ei ollut tyytyväinen vain seuraamaan suurta määrää muita artisteja (kuten Henri Matisse), jotka pitivät taidetta ”silmän mieliksi” – hän halusi käyttää taidetta ajatuksen palvelijana, ei pelkästään kauneuden ilmaisijana. Tämä pyrkimys rikkoa perinteisiä normeja ja odotuksia jatkoi koko hänen työnsä ajan. Hän oli erityisesti innovatiivinen sen vuoksi, että hän kyseenalaisti taiteilijan tehtävän ja mitä tarkoittaa olla artisti. Hän ei ollut tyytyväinen vain seuraamaan suurta määrää muita artisteja (kuten Henri Matisse), jotka pitivät taidetta ”silmän mieliksi” – hän halusi käyttää taidetta ajatuksen palvelijana, ei pelkästään kauneuden ilmaisijana. Tämä pyrkimys rikkoa perinteisiä normeja ja odotuksia jatkoi koko hänen työnsä ajan. Hän oli erityisesti innovatiivinen sen vuoksi, että hän kyseenalaisti taiteilijan tehtävän ja mitä tarkoittaa olla artisti. Hän ei ollut tyytyväinen vain seuraamaan suurta määrää muita artisteja (kuten Henri Matisse), jotka pitivät taidetta ”silmän mieliksi” – hän halusi käyttää taidetta ajatuksen palvelijana, ei pelkästään kauneuden ilmaisijana. Tämä pyrkimys rikkoa perinteisiä normeja ja odotuksia jatkoi koko hänen työnsä ajan. Hän oli erityisesti innovatiivinen sen vuoksi, että hän kyseenalaisti taiteilijan tehtävän ja mitä tarkoittaa olla artisti. Hän ei ollut tyytyväinen vain seuraamaan suurta määrää muita artisteja (kuten Henri Matisse), jotka pitivät taidetta ”silmän mieliksi” – hän halusi käyttää taidetta ajatuksen palvelijana, ei pelkästään kauneuden ilmaisijana. Tämä pyrkimys rikkoa perinteisiä normeja ja odotuksia jatkoi koko hänen työnsä ajan. Hän oli erityisesti innovatiivinen sen vuoksi, että hän kyseenalaisti taiteilijan tehtävän ja mitä tarkoittaa olla artisti. Hän ei ollut tyytyväinen vain seuraamaan suurta määrää muita artisteja (kuten Henri Matisse), jotka pitivät taidetta ”silmän mieliksi” – hän halusi käyttää taidetta ajatuksen palvelijana, ei pelkästään kauneuden ilmaisijana. Tämä pyrkimys rikkoa perinteisiä normeja ja odotuksia jatkoi koko hänen työnsä ajan. Hän oli erityisesti innovatiivinen sen vuoksi, että hän kyseenalaisti taiteilijan tehtävän ja mitä tarkoittaa olla artisti. Hän ei ollut tyytyväinen vain seuraamaan suurta määrää muita artisteja (kuten Henri Matisse), jotka pitivät taidetta ”silmän mieliksi” – hän halusi käyttää taidetta ajatuksen palvelijana, ei pelkästään kauneuden ilmaisijana. Tämä pyrkimys rikkoa perinteisiä normeja ja odotuksia jatkoi koko hänen työnsä ajan. Hän oli erityisesti innovatiivinen sen vuoksi, että hän kyseenalaisti taiteilijan tehtävän ja mitä tarkoittaa olla artisti. Hän ei ollut tyytyväinen vain seuraamaan suurta määrää muita artisteja (kuten Henri Matisse), jotka pitivät taidetta ”silmän mieliksi” – hän halusi käyttää taidetta ajatuksen palvelijana, ei pelkästään kauneuden ilmaisijana. Tämä pyrkimys rikkoa perinteisiä normeja ja odotuksia jatkoi koko hänen työnsä ajan. Hän oli erityisesti innovatiivinen sen vuoksi, että hän kyseenalaisti taiteilijan tehtävän ja mitä tarkoittaa olla artisti. Hän ei ollut tyytyväinen vain seuraamaan suurta määrää muita artisteja (kuten Henri Matisse), jotka pitivät taidetta ”silmän mieliksi” – hän halusi käyttää taidetta ajatuksen palvelijana, ei pelkästään kauneuden ilmaisijana. Tämä pyrkimys rikkoa perinteisiä normeja ja odotuksia jatkoi koko hänen työnsä ajan. Hän oli erityisesti innovatiivinen sen vuoksi, että hän kyseenalaisti taiteilijan tehtävän ja mitä tarkoittaa olla artisti. Hän ei ollut tyytyväinen vain seuraamaan suurta määrää muita artisteja (kuten Henri Matisse), jotka pitivät taidetta ”silmän mieliksi” – hän halusi käyttää taidetta ajatuksen palvelijana, ei pelkästään kauneuden ilmaisijana. Tämä pyrkimys rikkoa perinteisiä normeja ja odotuksia jatkoi koko hänen työnsä ajan. Hän oli erityisesti innovatiivinen sen vuoksi, että hän kyseenalaisti taiteilijan tehtävän ja mitä tarkoittaa olla artisti. Hän ei ollut tyytyväinen vain seuraamaan suurta määrää muita artisteja (k

      Kysymykset ja vastaukset

      Mitä aiheita teoksessa Marcel Duchamp:n "Se ruega tocar" esiintyy?

      Teoksen "Se ruega tocar" aiheina ovat readymade, conceptualart, geometry, surrealism, assemblage, irony, minimalism.

      Mistä voin ostaa painoksen teoksesta Marcel Duchamp:n "Se ruega tocar"?

      "Se ruega tocar" on saatavilla muodossa taideteosvedos puuvillakangas- tai arkistoluokan kankaalle painettuna. Tilaukset voit tehdä Taidevedos -sivulla valitsemassasi koossa.

      Mitä aihetta ja tunnelmaa Marcel Duchamp:n "Se ruega tocar" yhdistää?

      Marcel Duchamp:n "Se ruega tocar" yhdistää readymade, conceptualart, geometry, surrealism, assemblage, irony, minimalism-aiheet Dramaattinen-tunnelmaan.

      Pikaopas ja taidevisailu

      Pikaista tietoa

      • Location: Galería Maeght París
      • Influences: Cage
      • Movement: Dadaism
      • Dimensions: 41,8 x 34,7 x 7,1 cm
      • Artist: Marcel Duchamp
      • Year: 1947

      Taidevisat

      Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

      Kysymys 1:
      Mikä on Marcel Duchampin maalauksen Se ruega tocar pääteemo?
      Kysymys 2:
      Mitä Dadaismi korosti Marcel Duchampin Se ruega tocar -teoksessa?
      Kysymys 3:
      Miten Marcel Duchamp käytti öljyväriä Se ruega tocar -teoksessa?
      Kysymys 4:
      Mikä on Marcel Duchampin Se ruega tocar -teoksen keskeinen symboliikka?
      Kysymys 5:
      Miten Marcel Duchampin Se ruega tocar vaikuttaa nykypäivän sisustussuunnittelijoiden näkökulmasta?
      Tietoa artistista Marcel Duchamp
      Marcel Duchamp

      Marcel Duchamp

      1887 - 1968, Ranska

      Taiteilijan elämäkerta

      Marcel Duchamp: A Revolutionary Spirit

      Marcel Duchamp, born Henri-Robert-Marcel Duchamp in 1887 in Blainville-Crevon, Normandy, was more than an artist; he was a philosophical provocateur who fundamentally altered the course of modern art. His early life, though seemingly conventional – nurtured within a family that appreciated artistic expression with both brothers pursuing successful careers as artists – hinted at the iconoclasm to come. Duchamp initially pursued formal training, mastering traditional techniques and experimenting with post-impressionist styles. However, this academic foundation served not as an end in itself, but as a springboard for questioning the very nature of art, its purpose, and its definition. He wasn’t content merely to depict the world; he sought to challenge how we perceive it, and what constitutes artistic value. This restless intellectual curiosity would become the defining characteristic of his prolific career.

      Early Artistic Explorations: Cubism and Impressionism

      Duchamp's initial foray into art began with a fascination for Impressionism, absorbing influences from artists like Monet and Sisley. He diligently honed his painting skills, capturing fleeting moments of light and color with meticulous detail – a technique that would later inform his approach to more conceptual endeavors. Yet, he quickly recognized the limitations of representational art, perceiving it as an attempt to impose order onto a chaotic reality. This realization propelled him toward Cubism, spearheaded by Picasso and Braque, where he embraced fragmented forms and multiple perspectives. *Portrait of Chess Players* (1911) exemplifies this stylistic shift, demonstrating Duchamp’s willingness to experiment with innovative visual strategies. The influence of Cézanne's geometric simplification further solidified his commitment to exploring new artistic possibilities.

      The Dadaist Rebellion: Challenging Artistic Conventions

      The horrors of World War I profoundly impacted Duchamp’s worldview, fueling a deep disillusionment with societal values and artistic traditions. He abandoned academic pursuits altogether, joining the ranks of Dadaists – artists who vehemently rejected logic, reason, and bourgeois morality. This movement sought to dismantle established norms and expose the absurdity of cultural pretensions. Within Dadaism, Duchamp unleashed his subversive genius, rejecting beauty as an aesthetic criterion and prioritizing conceptual provocation. His aim wasn’t to create aesthetically pleasing objects; it was to disrupt viewers' perceptions and incite critical reflection. The infamous *Fountain* (1917), a porcelain urinal signed “R. Mutt,” epitomized this radical stance—a deliberate affront to artistic conventions that sparked considerable controversy and cemented Duchamp’s place in art history.

      The Birth of Conceptual Art: Beyond Representation

      Duchamp's groundbreaking contribution to the art world was arguably his pioneering role in establishing Conceptual Art. He dismantled the traditional distinction between artwork and object, arguing that the artist’s idea—the concept behind the work—was paramount. This perspective fundamentally shifted artistic priorities away from visual appearance toward intellectual inquiry and philosophical exploration. Works like *The Large Glass* (1915–1923), a monumental assemblage incorporating glass panels, mirrors, and enamel paint, exemplify this preoccupation with complex symbolism and intricate craftsmanship. The meticulous construction of the Glass underscored Duchamp’s belief in the transformative power of artistic process—a deliberate rejection of spontaneous creativity in favor of carefully considered conceptual frameworks.

      Legacy and Enduring Influence

      Marcel Duchamp's impact on subsequent generations of artists is undeniable. He irrevocably altered our understanding of art, advocating for a shift from visual representation to intellectual contemplation. His unwavering conviction that art should reside in the mind—not merely in the eye—continues to inspire artists today.
      • Cubism: Early exploration of fractured forms and spatial representation.
      • Dadaism: Rejection of logic, reason, and traditional artistic values in response to World War I.
      • Conceptual Art: Emphasis on the idea behind the artwork rather than its aesthetic qualities.
      He remains a central figure in discussions about art’s role in society, his legacy resonating powerfully within contemporary artistic discourse. Duchamp's unwavering commitment to questioning established norms solidified his position as one of the most influential artists of the 20th century—a true visionary who reshaped the landscape of modern art forever.

      Pikaaakkaukset taiteilijasta Marcel Duchamp

      • Artistic Movement Or Style:
        • Kubismi
        • Dadaismi
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kubismi']
      • Date Of Birth: 28 heinäkuuta 1887
      • Date Of Death: 2 oktoberia 1968
      • Full Name: Marcel Duchamp
      • Nationality: Ranskalainen-Amerikkalainen
      • Notable Artworks:
        • Fontana
        • L.H.O.O.Q.
        • Suuri lasi
      • Place Of Birth: Blainville, Ranska
      Marcel Duchamp Se ruega tocar () · Kehyksineen: · Käsinmaalattu öljyväreillä pellavalle

      Yhteensä