Esikatselu
Jaa teos
Jaa
Tiedot
Opas
Lataa kuva
Samanlaisia kohteita
Röntgenkuvaus
Diaesitys
Q&A
TilastotTraccia Table
Discover 'Traccia Table' by Meret Oppenheim – a captivating Surrealist object exploring dreams & subconsciousness. Hand-painted reproduction available.
German-Swiss Surrealist Meret Oppenheim (1913-1985) challenged norms with provocative art & photography, most famously her fur-covered teacup 'Object'. A key figure in the surrealist movement.
Lue lisää
Tällä sivulla esitettyä taideteosta suojaa tekijänoikeuslaki, mikä tarkoittaa, ettemme voi laillisesti luoda tai myydä täsmälleen samanlaista jäljennöstä. Tämä suoja toteutetaan kansainvälisten sopimusten, kuten esimerkiksi Berne-konventio ja kansallisilla laeilla, mukaan lukien niillä määritellyt Yhdysvaltain tekijänoikeuslaki – Luku 17. Kaikki oikeudet pidätetään. Luvaton kopiointi tai jäljittely on kielletty.
Tämä menetelmä noudattaa täysin tekijänoikeussäännöksiä, sillä se ei sisällä suojatun taideteoksen kopioimista tai jäljentämistä. Sen sijaan kyseessä on luova uudelleentulkinta – uusi maalaus, joka ammentaa vaikutteita alkuperäisestä, mutta ei ole sen identtinen kopio.
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. (
Osta käsinmaalattu taideteos Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vakiokoko
räätälöity
CM
INCH
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Loading sizes...
leveys
korkeus
Syötä tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyksiisi tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voida koskaan suurentaa alkuperäistä kuvaa suuremmaksi, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista rajausta — vain mallikuva näyttää sen.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (31 lokakuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjolla
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
Traccia Table
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
€ 61
Taiteilijan elämäkerta
Early Life and Influences
- Born: Berlin, Germany (1913)
- Died: 1985
- Named after Meretlein from Gottfried Keller's "Green Henry."
- Family moved to Delémont, Switzerland, due to her father’s military service during World War I.
- Exposure to art and artists at a young age in Switzerland.
- Inspired by her aunt, Ruth Wenger, and her modern lifestyle.
- Influenced by Modernism, Expressionism, Fauvism, and Cubism.
- Introduced to the writings of Carl Jung and began recording dreams, which became important sources for her art.
- The work of Paul Klee significantly influenced her artistic development.
Career and Artistic Development
- Moved to Paris in 1932 and attended the Académie de la Grande Chaumière.
- Participated in Surrealist exhibitions starting in 1933, associating with André Breton, Man Ray, Max Ernst, and others.
- First solo exhibition in Basel in 1936 at Galerie Schulthess.
- Artistic block began in 1937 after initial success; destroyed much of her work during this period.
- Returned to art in the 1950s, reverting to earlier styles and themes.
Major Works and Style
- Object (Le Déjeuner en fourrure) (1936): Her most famous artwork – a teacup, saucer, and spoon covered in fur. This piece explores themes of female sexuality, luxury, and the objectification of women.
- Her work often incorporated everyday objects arranged to evoke dreamlike or unsettling scenarios.
- Explored themes of femininity, exploitation, and the subconscious through her paintings and sculptures.
- Style characterized by a blend of Surrealism, Dada influences, and personal symbolism.
Historical Significance and Legacy
- Considered a leading figure in the Surrealist movement.
- Her work challenged conventional notions of art and gender roles.
- Object (Le Déjeuner en fourrure) became an iconic symbol of 20th-century art, acquired by MoMA shortly after its creation.
- Oppenheim's exploration of dreams, sexuality, and the subconscious continues to resonate with contemporary audiences.
- Her later work emphasized personal freedom and the "androgyny of the mind."
Key Influences and Artistic Circle
- Carl Jung: His theories on psychoanalysis and archetypes profoundly influenced her artistic themes and imagery.
- Paul Klee: Inspired by his abstract style and exploration of color and form.
- André Breton: A key figure in the Surrealist movement who encouraged and promoted her work.
- Marcel Duchamp & Max Ernst: Their conceptual approach to art influenced her use of everyday objects.
- Man Ray: Collaborated with Oppenheim on photographic works, including nude portraits.
Meret Oppenheim
1913 - 1985 , Germany
Pähkinänkuoressa
- Full Name: Meret Elisabeth Oppenheim
- Nationality: Swiss-German
- Date Of Birth: 1913
- Date Of Death: 1985
- Place Of Birth: Berlin, Germany
- Notable Artworks: ['Object (Le Déjeuner en fourrure)']
- Artistic Movement Or Style: Surrealism
- Artists Who Influenced This Artist:
- Paul Klee
- Carl Jung
- Marcel Duchamp
- Max Ernst
- André Breton
Aiheeseen liittyvät artikkelit
Beyond Reality: A Sophisticated Exploration of the Dreamlike Architecture in Surrealist Landscapes
Embark on a sophisticated journey through the dreamlike architecture of Surrealist landscapes. Uncover the profound psychological depths and visual paradoxes of masters like Salvador Dalí in this expert exploration of art’s most captivating, impossible vistas.
The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction
Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.