Atelier — Ilmainen toimitus ympäri maailman — Toimitusaika 2–6 viikkoa
      Katso seinällä Esikatsele AR-tilassa Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan Lähetä
      Tarkemmat tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Tilastot

      Jäähyvärituokio

      Nicolas Poussinin mestariteos "Jäähyvärituokio" vangitsee uskon, epäilyn ja ihmisyyden haurauden. Baroque-taiteen klassinen kauneus ja venetsialaisvaikutukset yhdistyvät syvällisessä kokonaisuudessa.

      Tutustu Nicolas Poussiniin, ranskalaisen klassismin suurtaan mestariin! Hänen maalauksensa ovat täynnä historiaa ja mystiikkaa sekä kauneutta ja syvyyttä – löydät lisää WikiArtista.

      Giclée- ja taideprintit

      Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan)

      Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
      Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8

      Vakiokoko
      mittatilaustyö
      CM
      INCH

      Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

      leveys
      korkeus

      Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyskokoon tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voi koskaan tehdä suuremmaksi kuin alkuperäinen kuva, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista leikkausta — vain mallikuva näyttää sen.

      Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (22 lokakuu)

      Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
      Korkealaatuinen pellavakangas
      Kattava kuljetusvakuutus
      Tulliveron palautustakuu
      Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
      100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
      100% rahat takaisin -takuu
      Määräalennus saatavilla

      Kokonaishinta

      € 60

      Jäähyvärituokio

      Giclée- ja taideprintit

      Replikaatin koko

      -

      Kokonaishinta

      € 60

      Pikaista tietoa

      • Movement: Barokki
      • Artist: Nikolaos Poussin
      • Subject or theme: Jeesuksen rangaistus
      • Medium: Kupariöljy
      • Artistic style: Klassinen, venetsiläinen
      • Location: National Gallery, Lontoo

      Taidevisakysely

      Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

      Kysymys 1:
      Mikä on Nicolas Poussinin maalauksen "The Agony in the Garden" pääteema?
      Kysymys 2:
      Mitä materiaalia Poussin käytti maalauksen pohjana, mikä oli sen merkittävä etu verrattuna puulevyn käyttöön?
      Kysymys 3:
      Maalauksessa näkyvä arkkitehtuuri muistuttaa...
      Kysymys 4:
      Mitä Poussinin valon käyttö maalauksessa symboloi?
      Kysymys 5:
      Mistä taiteellisista suuntauksista maalauksessa on vaikutteita?

      Taiteilijan näkemys ja tausta

      Nicolas Poussin, ranskalainen barokin mestari, oli kuitenkin vahvasti juurtunut italialaisen taiteen maailmaan. Syntynyt Le Havressa vuonna 1594, hänen varhaiset vuosinsa ovat osittain mysteerin peitossa, mutta ne asettivat pohjan uralle, joka muutti ranskalaista barokkimaalauksen perinteitä. Vaikka hän opiskeli lyhyen aikaa Pariisissa 1610-luvun alussa, imien vaikutusta vähemmän tunnetuista taiteilijoista tuohon aikaan, hänen matkansa Roomaan vuonna 1624 sytytti todellisen taiteellisen kohtalonsa. Tämä ei ollut pelkästään maantieteellinen muutto; se oli uppoutuminen antiikin sydämeen, pyhiinvaellus inspiraation lähteen luo, joka määrittelisi hänen esteettistä visiotaansa. Poussinin alkuvaiheet maalauksessa olivat sensuellisiä ja muistuttivat venetsiläisten mestareiden tyyliä, mutta jo varhaisissa teoksissaan hänellä oli myös kehittymässä järjestystä ja älyllistä pohdintaa edustava ajattelutapa.

      Poussinin valinta kuparista tukirakenteeksi ei ollut sattumaa. Se edusti merkittävää teknologista edistysaskelta hänen aikanaan. Toisin kuin canvas, kupari tarjosi vertaansa vailla olevaa tasaisuus ja kestävyyttä. Tämä mahdollisti tarkemman värimaailman ja valon käsittelyn, mikä oli elintärkeää Poussinin monimutkaisille ja syvällisille maalauksille. Kupari myös symboloi taiteellista arvostusta ja hienostuneisuutta, mikä heijastui teoksen korkeaan hintaan.

      Kompositiossa ja Symboliikassa – Jumalallisen ja Ihmillisen kohtaaminen

      Teoksen tunnusomainen zigzag-kompositio vetää heti katseen keskelle, yhdistäen kaksi erillistä kohtaa – Jeesuksen pohdinnan tulevasta ristiinkunniannosta ja hänen opetuslapsiensa ahdingon kamppailun – samaan kuvaan. Tämä tarkkaan harkittu rakennetekniikka korostaa Poussinin mestarillista taitoa perspektiivissä ja tilallisen illuusion luomisessa, heijastaen taiteilijoiden, kuten Andrea Manteganan ja Leonardo da Vincin, asettamia periaatteita. Monumentaaliset hahmot hallitsevat etualaa, ankkuroimalla kohtauksen maalliseen todellisuuteen samalla kun ne korostavat hetken vakavaa surua. Arkkitehtuuri – muistuttaen roomalaisia temppeleitä – toimii visuaalisena symbolina jumalallisen auktoriteetin ja vahvistaa Poussinin sitoutumista klassisiin esteettisiin ihanteisiin. Teoksen yläosassa oleva putkien virtaava määrä lisäksi tuo kerroksen mytologisia viittauksia, viitaten Raamatun tarinoihin jumalallisesta armosta ja pelastuksesta.

      Poussinin valinta kuparista tukirakenteeksi ei ollut sattumaa. Se edusti merkittävää teknologista edistysaskelta hänen aikanaan. Toisin kuin canvas, kupari tarjosi vertaansa vailla olevaa tasaisuus ja kestävyyttä. Tämä mahdollisti tarkemman värimaailman ja valon käsittelyn, mikä oli elintärkeää Poussinin monimutkaisille ja syvällisille maalauksille. Kupari myös symboloi taiteellista arvostusta ja hienostuneisuutta, mikä heijastui teoksen korkeaan hintaan.

      Venetsialaisen valon ja klassisen vaikutuksen yhdistelmä

      Poussinin teoksessa on käytetty paljon valoa, joka on tyypillistä venetsiläisille taiteilijoille. Tämä luo eetterimäisen tunnelman, joka kontrastoituu voimakkaasti Jeesuksen ja hänen seuraajiensa ympärillä olevaan pimeyteen, symboloiden toivoa surun keskellä. Teoksen yläosassa olevat puttit viittaavat mytologisiin tarinoihin jumalallisesta armosta ja pelastuksesta. Poussinin valinta kuparista tukirakenteeksi ei ollut sattumaa. Se edusti merkittävää teknologista edistysaskelta hänen aikanaan. Toisin kuin canvas, kupari tarjosi vertaansa vailla olevaa tasaisuus ja kestävyyttä. Tämä mahdollisti tarkemman värimaailman ja valon käsittelyn, mikä oli elintärkeää Poussinin monimutkaisille ja syvällisille maalauksille. Kupari myös symboloi taiteellista arvostusta ja hienostuneisuutta, mikä heijastui teoksen korkeaan hintaan.

      Symboliikka ja merkitys

      ”The Agony in the Garden” ei ole pelkästään kuvaus tapahtumasta, vaan syvällinen pohdinta uskon, epäilyn ja ihmisen haurauden välillä. Jeesuksen mietiskely ristinkuorrinssa ja opetuslaskien ahdistus yhdessä kuvassa luovat voimakkaan kokonaisuuden, joka resonoi edelleen katsojien kanssa. Teoksen monumentaalinen tyyli ja klassisten arkkitehtuurielementit korostavat jumalallisen auktoriteetin ideaa, kun taas venetsiläiset valo- ja väri-ilmaisut tuovat teokseen lämpöä ja tunnetta. Putkien virtaava määrä tuo kerroksen mytologisia viittauksia, viitaten Raamatun tarinoihin jumalallisesta armosta ja pelastuksesta.

      Kysymykset ja vastaukset

      Kuinka kylläinen "Jäähyvärituokio"-teoksen väripaletti on?

      Teoksen Nicolas Poussin:n "Jäähyvärituokio" värikylläisyys on Tasapainoisen pehmeä.

      Onko Nicolas Poussin:n "Jäähyvärituokio" yksi kysytyimmistä Baroque Serenity -tyylin teoksista?

      Baroque Serenity-suuntauksen sisällä teoksella "Jäähyvärituokio" on Ikoninen suosio.

      Mistä voin hankkia painoksen teoksesta Nicolas Poussin:n "Jäähyvärituokio"?

      "Jäähyvärituokio" on saatavilla muodossa taideteosvedos puuvillakangas- tai arkistoluokan kankaalle painettuna. Tilaukset tehdään sen Taidevedos -sivulla valitsemassasi koossa.


      Taiteilijan elämäkerta

      Nicolas Poussin – Klassinen ranskalainen maalari

      Nicolas Poussin, nimi joka synnyttää klassisen ranskan maalauksen suurta yleisöä, oli kuitenkin sielu syvästi juurtunut italialaiseen maahan suurimmaksi osaksi hänen taiteellista uraansa. Hän syntyi Les Andelysissa, Normandian alueella kesällä 1594 ja hänen varhaiset vuotesi pysyvät jonkin verran mysteerinä, mutta ne asettivat varmasti pohjan uralle, joka muutti merkittävästi ranskan taiteen perinnettä. Hän opiskeli lyhyesti Pariisissa aikojen alussa 1610-luvulla, imien vaikutuksia vähemmän tunnetuista artisteista tuohon aikaan, mutta hänen matkansa Roomaan vuonna 1624 sytytti todellakin hänen taiteellisen kohtalonen. Tämä ei ollut pelkästään maantieteellinen siirtymä; se oli sukeltaminen antiikin sydämeen, pyhäkkö italialaisen inspiraation lähteelle, joka määrittäisi hänen esteettisen näkövyytensä. Poussinin ensimmäiset maalauksensa olivat tunnusmerkki venetsiläisten mestarien vaikutuksesta kuten Titian, mutta jopa näissä varhaisissa töissään kehittyi kasvava tunne järjestystä ja älyllistä syvyyttä – mikä oli ennusmerkki tyylille, jonka hän niin täydellisesti viimeisteli.

      Rooman vuodet: Klassisen ihanteen muotoilu

      Rooma ei ollut Poussinille pelkästään studio; se oli hänen älyllinen kryysi. Hän löysi itsensä keskelle vilkasta ympäröivää yhteisöä tutkijoita, arkeologeja ja muita artisteja, erityisesti Cassiano dal Pozzoa, jonka syvä tietämys antiikin ajoista vaikutti voimakkaasti taiteilijan lähestymistapaan. Dal Pozzonin omistautuminen yksityiskohtaisen dokumentoinnin tekemiseen muinaisista raunioista loi Poussinille syvän kunnioituksen historiallisen tarkkuuden suhteen ja halun maalauksiinsa tuoda tunne ajattomuudesta. Tämä aikakausi näki Poussinin poikkeavan joistakin hänen aikansa suurimmista artisteista, vaan hän omaksui tyylin, joka oli tunnusmerkki selkeydelle, tasapainolle ja tarkoitukselliselle painopisteelle linjoille. Hän opiskeli huolellisesti Rafaelin töitä, imien niiden harmonisen järjestelyn ja gracen muodot sekä pyrki samalla inspiraatiota antiikin patsaskunnalta ja kirjallisuudelta kuten Ovidiuksen *Muodonmuutokset*. Hän alkoi maalata henkilöitä antiikin historiasta ja mytologiasta, jotka eivät olleet pelkästään koristeellisia elementtejä vaan ilmentymä moraalisille ihmisarvoille ja filosofisille ihanteille. Hänen työnsä kehittyivät klassisen vaikutuksen pohjalta, mutta myös henkilökohtaisen näkökulman kautta. Hän oli erityisesti vaikuttunut Rafaelin tyylistä ja hänen täydellisestä järjestelystään sekä yksityiskohtien huolellisuudesta.

      Historia, mytologia ja pyhäkoulu

      Poussinin taiteellinen tuotanto oli hämmästyttävän monipuolinen, mutta pysyi johdonmukaisesti yhteydessä näihin keskeisiin periaatteisiin. Hän maalasi usein kohtauksia antiikin historiasta – esimerkiksi Germauksen traginen kohtalo – täynnä stoista kunnioitusta ja moraalin painoa. Hänen mytologiset maalaukset eivät olleet pelkästään kertomuksia tutuksi tulleista tarinoista; ne olivat ihmisen luonnon tutkimuksia, jotka olivat usein täynnä allegorisia merkityksiä. *Arcadia*-sarja, erityisesti ikoninen *Et in Arcadia ego*, tuli tunnusmerkiksi hänen filosofiselle syvyydelleen ja kannusti pohdintaan kuolevaisuudesta sekä muiston pysyvyydestä. Hän ei ollut pelkästään jäljitellyt Rafaelin tyyliä vaan hän oli kehittänyt oman henkilökohtaisen näkökulmansa taiteeseen. Hänen työnsä keskittyivät erityisesti klassisen ihmisen arvoihin ja filosofiseen tietoisuuteen. Hän pyrki luomaan maalauksiaan täydelliseksi sekä yksityiskohtien huolellisuudella että henkilökohtaisen näkökulman kautta.

      Klassinen vaikutus ranskan taiteeseen

      Poussinin vaikutus ranskan taiteeseen oli valtava, vaikka hän olisi käyttänyt suurimman osan työstänsä ulkona. Hän palasi Pariisiin lyhyesti vuonna 1640 kardinaali Richelieun pyynnöstä ensimmäiseksi maalariksi kuninkaalle, mutta hän tunsi itseään tukahduneeksi kuninkaan linnan intrigojen ja vaatimusten keskellä. Hän lähti pian Roomaan uudelleen, jossa hän jatkoi maalaamista kuolemaansa vuonna 1665. Hänen omistautumisensa klassisille periaatteille loi standardin taiteelliselle koulutukselle ja käytännölle Ranskassa ja vaikutti sukupolviin seuraavia artisteja. Hänestä tuli keskeinen henkilö Académie Royale de Peinture et de Sculpture, vahvistaen asemansa klassisen ranskan taiteen kulmakivenä. Taiteilijoita kuten Jacques-Louis David ja Paul Cézanne tunnustivat avoimesti Poussinin tarkkaan harkitun lähestymistavan ja älyllisen syvyyden vaikutuksen. Hänen työnsä jatkoi klassisen ihanteen kannattamista Ranskassa ja hänestä tuli yksi ranskan taiteen keskeisistä henkilöistä. Hän oli erityisesti vaikuttunut Rafaelin tyylistä ja hänen täydellisestä järjestelystään sekä yksityiskohtien huolellisuudesta. Hänen työnsä kehittyivät klassisen vaikutuksen pohjalta, mutta myös henkilökohtaisen näkökulman kautta.
      • Merkittäviä teoksia: *Germauksen kuolema*, *Seitsemän sakramenttia*, *Rooman tie*, *Orion häikäisee aurinkoa etsien*, *Vuodenajat*.
      • Keskeiset ominaisuudet: Klassinen kompositiio, linjat ja yksityiskohtien huolellisuus sekä historiallinen ja mytologinen teema.
      Nicolas Poussin

      Nicolas Poussin

      1594 - 1665 , Ranska

      Tietoa taiteilijasta

      • Artistic Movement Or Style: Barokki, Klassismi
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Rafael
        • Titian
      • Date Of Birth: 1594
      • Date Of Death: 1665
      • Full Name: Nicolas Poussin
      • Nationality: Francussi
      • Notable Artworks:
        • Kuoleman Kuoro
        • Seitsemän Sakramenttia Sarja
        • Roomalainen Tie
        • Orioni Häikäilemättömänä Aurinkoa Etsien
      • Place Of Birth: Les Andelys, Francia
      Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.
      © TopImpressionists.com — Kaikki oikeudet pidätetään  ·  100% Käsinmaalattu · Tyytyväisyys taattu · Ilmainen maailmanlaajuinen toimitus
      VISA MASTERCARD