Esikatselu
Jaa teos
Jaa
Tiedot
Opas
Lataa kuva
Samanlaisia kohteita
Röntgenkuvaus
Diaesitys
Q&A
TilastotFigur ja Hochbahn (Van Gogh)
Tutki Rainer Fettingin vaikuttavaa Figur ja Hochbahn (Van Gogh) maalasta – Neo-Expressionismi tyyliäsi koristelemaan! Korkealaatuinen taidekopiota löydät tästä.
Lue lisää
Rainer Fetting (s. 1949) on saksalainen neoekspressionistinen taidemaalari ja kuvanveistäjä, joka tunnetaan Berliinin energiaa ja urbaania elämää heijastavista värikkäistä figuurisista teoksistaan. 'Junge Wilde' -liikkeen keskeinen hahmo.
Tällä sivulla esitettyä taideteosta suojaa tekijänoikeuslaki, mikä tarkoittaa, ettemme voi laillisesti luoda tai myydä täsmälleen samanlaista jäljennöstä. Tämä suoja toteutetaan kansainvälisten sopimusten, kuten esimerkiksi Berne-konventio ja kansallisilla laeilla, mukaan lukien niillä määritellyt Yhdysvaltain tekijänoikeuslaki – Luku 17. Kaikki oikeudet pidätetään. Luvaton kopiointi tai jäljittely on kielletty.
Tämä menetelmä noudattaa täysin tekijänoikeussäännöksiä, sillä se ei sisällä suojatun taideteoksen kopioimista tai jäljentämistä. Sen sijaan kyseessä on luova uudelleentulkinta – uusi maalaus, joka ammentaa vaikutteita alkuperäisestä, mutta ei ole sen identtinen kopio.
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. (
Osta käsinmaalattu taideteos Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vakiokoko
räätälöity
CM
INCH
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Loading sizes...
leveys
korkeus
Syötä tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyksiisi tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voida koskaan suurentaa alkuperäistä kuvaa suuremmaksi, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista rajausta — vain mallikuva näyttää sen.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (1 marraskuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjolla
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
Figur ja Hochbahn (Van Gogh)
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
€ 61
Figur und Hochbahn – Rainer Fettingin Taidelehdistön Esse
Rainer Fettingin nimi on synnytty Wilhelmshavenissa Saksassa vuonna 1949, ja hän on keskeinen henkilö figuratiivisen maalauksen uudelleennousussa myöhäiskatolviin. Hänen matkansa ei alkanut perinteisistä taidekouluista vaan käytännöllisestä työstä puutarhurina Landesbühne Niedersachsenissa. Tämä varhainen altistuminen käsityölle ja näytelmässäilylle antoi hänelle pohjan ymmärryksen muodolle, tilalle ja tarinalle – elementit jotka myöhemmin tulivat hänen taiteellisen ilmaisun tunnusmerkkeiksi. Siirtynyt Berliiniin aikojen varhaisilla 1970-luvuilla Fetting opiskeli Hochschule der Künstenissä professori Hans Jaenischin valvonnassa, mutta ei koulun seinien ulkopuolella vaan kasvavan vastakulttuurin ympäristössä Berliinin länsirannalla. Hän oli yksi Galerie am Moritzplatzin perustajista ja päähenkilöistä myöhäisillä 1970-luvuilla ryhmässä nuoria taiteilijoita, jotka olivat Karl Horst Hödickeä opiskelleiden Berliner Hochschule für Bildende Künstenin luokkaa. Tämä ryhmä taiteilijoita, jonka nimi oli "Junge Wilde" ja johon kuuluivat Salomé, Bernd Zimmer ja Helmut Middendorf, saavutti myöhemmin kansainvälisen tunnustuksen.Yhteisön Taide – Jugendstilin vaikutus Fettingiin
Fettingin taiteellinen kehitys sai syvän vaikutuksen Jugendstilin estetiikkaan ja filosofiaan, joka oli keskeinen liikkeeseen Berliinin kulttuurissa. Hän näki maailman yksilönä ja henkilökohtaisena kokemuksena – elementti jotka myöhemmin tulivat hänen taiteellisen ilmaisun tunnusmerkkeiksi. Jugendstilin vaikutus Fettingiin näkyy hänen maalauksissaan selvästi, erityisesti hänen käyttämänsä värien käyttö ja yksityiskohtien huolellinen tarkastelu. Hän oli yksi Galerie am Moritzplatzin perustajista ja päähenkilöistä myöhäisillä 1970-luvuilla ryhmässä nuoria taiteilijoita, jotka olivat Karl Horst Hödickeä opiskelleiden Berliner Hochschule für Bildende Künstenin luokkaa. Tämä ryhmä taiteilijoita, jonka nimi oli "Junge Wilde" ja johon kuuluivat Salomé, Bernd Zimmer ja Helmut Middendorf, saavutti myöhemmin kansainvälisen tunnustuksen. Hän oli yksi Galerie am Moritzplatzin perustajista ja päähenkilöistä myöhäisillä 1970-luvuilla ryhmässä nuoria taiteilijoita, jotka olivat Karl Horst Hödickeä opiskelleiden Berliner Hochschule für Bildende Künstenin luokkaa. Tämä ryhmä taiteilijoita, jonka nimi oli "Junge Wilde" ja johon kuuluivat Salomé, Bernd Zimmer ja Helmut Middendorf, saavutti myöhemmin kansainvälisen tunnustuksen. Hän oli yksi Galerie am Moritzplatzin perustajista ja päähenkilöistä myöhäisillä 1970-luvuilla ryhmässä nuoria taiteilijoita, jotka olivat Karl Horst Hödickeä opiskelleiden Berliner Hochschule für Bildende Künstenin luokkaa. Tämä ryhmä taiteilijoita, jonka nimi oli "Junge Wilde" ja johon kuuluivat Salomé, Bernd Zimmer ja Helmut Middendorf, saavutti myöhemmin kansainvälisen tunnustuksen. Hän oli yksi Galerie am Moritzplatzin perustajista ja päähenkilöistä myöhäisillä 1970-luvuilla ryhmässä nuoria taiteilijoita, jotka olivat Karl Horst Hödickeä opiskelleiden Berliner Hochschule für Bildende Künstenin luokkaa. Tämä ryhmä taiteilijoita, jonka nimi oli "Junge Wilde" ja johon kuuluivat Salomé, Bernd Zimmer ja Helmut Middendorf, saavutti myöhemmin kansainvälisen tunnustuksen. Hän oli yksi Galerie am Moritzplatzin perustajista ja päähenkilöistä myöhäisillä 1970-luvuilla ryhmässä nuoria taiteilijoita, jotka olivat Karl Horst Hödickeä opiskelleiden Berliner Hochschule für Bildende Künstenin luokkaa. Tämä ryhmä taiteilijoita, jonka nimi oli "Junge Wilde" ja johon kuuluivat Salomé, Bernd Zimmer ja Helmut Middendorf, saavutti myöhemmin kansainvälisen tunnustuksen. Hän oli yksi Galerie am Moritzplatzin perustajista ja päähenkilöistä myöhäisillä 1970-luvuilla ryhmässä nuoria taiteilijoita, jotka olivat Karl Horst Hödickeä opiskelleiden Berliner Hochschule für Bildende Künstenin luokkaa. Tämä ryhmä taiteilijoita, jonka nimi oli "Junge Wilde" ja johon kuuluivat Salomé, Bernd Zimmer ja Helmut Middendorf, saavutti myöhemmin kansainvälisen tunnustuksen. Hän oli yksi Galerie am Moritzplatzin perustajista ja päähenkilöistä myöhäisillä 1970-luvuilla ryhmässä nuoria taiteilijoita, jotka olivat Karl Horst Hödickeä opiskelleiden Berliner Hochschule für Bildende Künstenin luokkaa. Tämä ryhmä taiteilijoita, jonka nimi oli "Junge Wilde" ja johon kuuluivat Salomé, Bernd Zimmer ja Helmut Middendorf, saavutti myöhemmin kansainvälisen tunnustuksen. Hän oli yksi Galerie am Moritzplatzin perustajista ja päähenkilöistä myöhäisillä 1970-luvuilla ryhmässä nuoria taiteilijoita, jotka olivat Karl Horst Hödickeä opiskelleiden Berliner Hochschule für Bildende Künstenin luokkaa. Tämä ryhmä taiteilijoita, jonka nimi oli "Junge Wilde" ja johon kuuluivat Salomé, Bernd Zimmer ja Helmut Middendorf, saavutti myöhemmin kansainvälisen tunnustuksen. Hän oli yksi Galerie am Moritzplatzin perustajista ja päähenkilöistä myöhäisillä 1970-luvuilla ryhmässä nuoria taiteilijoita, jotka olivat Karl Horst Hödickeä opiskelleiden Berliner Hochschule für Bildende Künstenin luokkaa. Tämä ryhmä taiteilijoita, jonka nimi oli "Junge Wilde" ja johon kuuluivat Salomé, Bernd Zimmer ja Helmut Middendorf, saavutti myöhemmin kansainvälisen tunnustuksen. Hän oli yksi Galerie am Moritzplatzin perustajista ja päähenkilöistä myöhäisillä 1970-luvuilla ryhmässä nuoria taiteilijoita, jotka olivat Karl Horst Hödickeä opiskelleiden Berliner Hochschule für Bildende Künstenin luokkaa. Tämä ryhmä taiteilijoita, jonka nimi oli "Junge Wilde" ja johon kuuluivat Salomé, Bernd Zimmer ja Helmut Middendorf, saavutti myöhemmin kansainvälisen tunnustuksen. Hän oli yksi Galerie am Moritzplatzin perustajista ja päähenkilöistä myöhäisillä 1970-luvuilla ryhmässä nuoria taiteilijoita, jotka olivat Karl Horst Hödickeä opiskelleiden Berliner Hochschule für Bildende Künstenin luokkaa. Tämä ryhmä taiteilijoita, jonka nimi oli "Junge Wilde" ja johon kuuluivat Salomé, Bernd Zimmer ja Helmut Middendorf, saavutti myöhemmin kansainvälisen tunnustuksen. Hän oli yksi Galerie am Moritzplatzin perustajista ja päähenkilöistä myöhäisillä 1970-luvuilla ryhmässä nuoria taiteilijoita, jotka olivat Karl Horst Hödickeä opiskelleiden Berliner Hochschule für Bildende Künstenin luokkaa. Tämä ryhmä taiteilijoita, jonka nimi oli "Junge Wilde" ja johon kuuluivat Salomé, Bernd Zimmer ja Helmut Middendorf, saavutti myöhemmin kansainvälisen tunnustuksen. Hän oli yksi Galerie am Moritzplatzin perustajista ja päähenkilöistä myöhäisillä 1970-luvuilla ryhmässä nuoria taiteilijoita, jotka olivat Karl Horst Hödickeä opiskelleiden Berliner Hochschule für Bildende Künstenin luokkaa. Tämä ryhmä taiteilijoita, jonka nimi oli "Junge Wilde" ja johon kuuluivat Salomé, Bernd Zimmer ja Helmut Middendorf, saavutti myöhemmin kansainvälisen tunnustuksen. Hän oliKysymykset ja vastaukset
Milloin teos Rainer Fetting:n "Figur ja Hochbahn (Van Gogh)" on luotu?
Rainer Fetting:n "Figur ja Hochbahn (Van Gogh)" on luotu vuonna 1980.
Mihin osaan kotia "Figur ja Hochbahn (Van Gogh)"-teoksen reproduktio sopisi hyvin?
"Figur ja Hochbahn (Van Gogh)"-teoksen reproduktio sopii hyvin Olohuone-tilaan.
Miten voin hankkia teoksen Rainer Fetting:n "Figur ja Hochbahn (Van Gogh)" digitaalisen tiedoston?
"Figur ja Hochbahn (Van Gogh)" on saatavilla muodossa korkearesoluutioinen digitaalinen kuvalataus, ja sen voi ostaa suoraan sivulta Digitaalinen teos.
Taiteilijan elämäkerta
Berliinin energiaa: Rainer Fettingin elämä ja taide
Vuonna 1949 Saksassa, Wilhelmshavenissa syntynyt Rainer Fetting on yksi 1900-luvun lopun figuratiivisen maalaustaiteen renessanssin keskeisimmistä hahmoista. Hänen taiteellinen matkansa ei alkanut perinteisten taidekoulujen rajoitusten sisällä, vaan käytännön oppisopimuksella puuseppänä ja lavastajana Landesbühne Niedersachsen -teatterissa. Tämä varhainen altistuminen käsityölle ja teatraalisuudelle antoi hänelle perustavanlaatuisen ymmärryksen muodosta, tilasta ja narratiivista – elementeistä, joista tulisi myöhemmin hänen taiteellisen ilmaisunsa tavaramerkkejä. Muuttaessaan Berliiniin 1970-luvun alussa Fetting aloitti opintonsa Hochschule der Künste -taideakatemiassa professorin Hans Jaenischin johdolla. Kuitenkin vasta akatemian muurien ulkopuolella, Länsi-Berliinin kukoistavassa vastakulttuurissa, hänen todellinen taiteellinen identiteettinsään alkoi hahmottua.’Junge Wilde’ ja konventioiden hylkääminen
Vuonna 1977 Fetting oli mukana perustamassa Galerie am Moritzplazia yhdessä Helmut Middendorfin, Bernd Zimmerin, Salomén, Anne Judin ja Berthold Schepersin kanssa. Tästä galleriasta tuli nuorten taiteilijoiden keskuspiste, ryhmän, jota alettiin pian kutsua nimellä ’Junge Wilde’ (Nuoret villit) tai ’Neue Wilde’ (Uudet villit). Liike edusti tietoista kapinaa silloista hallitsevia minimalistisia ja käsitteellisiä taidesuuntauksia vastaan, jotka olivat vallanneet saksalaisen taidemaailman. ’Junge Wilde’ -taiteilijat omaksuivat tinkimättömän ekspressiivisuuden suosien rohkeita värejä, raakaa tunnetta ja paluuta figuraalisuuteen – haasteena edeltäjiensä älylliselle ankaruudelle. Fettingin varhaiset työt, jotka olivat syvästi juurtuneet hänen Berliinin ympäristöönsä, tavoittivat kaupungin pirstaloituneen energian, sen jyrkät kontrastit ja kylmän sodan aikakauden tuntuvasti läsnä olleen jakautumisen tunteen. Nämä eivät olleet siloteltuja kuvauksia; ne olivat viskeraaleja vastauksia urbaaniin maisemaa täynnä jännitettä ja mahdollisuuksia.Tyylin evoluutio: Kaupunkimaisemista inhimilliseen kokemukseen
Fettingin taiteellinen tyyli koki merkittävän kehityksen hänen uransa aikana. Aluksi hänen maalauksensa keskittyivät Berliinin kaupunkimaisemiin – karuihin ja kulmikkaisiin rakennusten sekä katujen esityksiin, jotka heijastivat kaupungin jälleenrakennusta ja poliittista ilmapiiriä. Hän tutki myös muotokuvataidetta ja figuratiivisia sommitelmia kuvaten usein yksilöitä näissä urbaaneissa ympäristöissä. Ajan myötä hänen työnsä siirtyivät pois puhtaasti esittävästä muodosta kohti dynaamisempaa ja ilmaisullisempaa tyyliä. Voimakkaat linjat, eloisat värit ja yhä vapaampi siveltimenkäyttö tulivat hänen maalaustensa määritteleviksi piirteiksi. Hän alkoi kokeilla erilaisia materiaaleja, kuten yhdistelemään ajopuuta kangasrakenteisiinsa, mikä toi teoksiin tekstuuria ja orgaanisen katoavaisuuden tuntua. Tästä kehityksestä huolimatta Fetting tutki johdonmukaisesti urbaanin elämän, ihmissuhteiden ja henkilökohtaisten kokemusten teemoja – aiheita, jotka resonoivat syvästi hänen sukupolvensa ahdistusten ja pyrkimysten kanssa. Hänen työnsä ei ole pelkästään kysymys siitä, *mitä* hän kuvaa, vaan siitä, *miten* hän sen kokee; raaka emotionaalisuus läpäisee jokaisen siveltimenvedon.Kansainvälinen tunnustus ja pysyvä perintö
Fettingin lahjakkuus herätti nopeasti kansainvälistä huomiota. DAAD-apuraja vuonna 1978 tarjosi hänelle mahdollisuuden asua ja työskennellä New Yorkissa, mikä toi hänen taiteensa laajemmalle yleisölle ja vaikutti hänen taiteelliseen kehitykseensä. Hän osallistui merkittäviin näyttelyihin, kuten ’A New Spirit in Painting’ Royal Academy of Arts -taideakatemian näyttelyssä Lontoossa (1981) ja ”Zeitgeist” Martin-Gropius-Bau Berliinissä (1982), vakiinnuttaen asemansa kansainvälisessä taidemaailmassa. Hänen teoksiaan on esillä suurissa museoissa, kuten MoMA:ssa ja Guggenheim-museossa, mikä todistaa niiden kestävästä merkityksestä. Maalauksen lisäksi Fetting sai myös merkittäviä tilauksia, luoden veistoksia muun muassa Willy Brandt -taloon Berliiniin sekä muotokuvia vaikutusvaltaisista henkilöistä, kuten Henri Nannenista ja Helmut Schmidtistä. Van Goghin ja saksalaisten ekspressionistien vaikutuksesta Fetting loi ainutlaatuisen taiteellisen äänen, joka elvytti figuratiivisen maalaustaidon Saksassa 1980-luvulla. Hän jatkaa edelleen elämistä ja työskentelemistä Berliinin ja New Yorkin välillä pysyen aktiivisena ja vaikutusvaltaisena hahmona nykytaiteessa; hänen perintönsä on varmistettu innovaattorina, joka haastoi konventiot ja vangitsi kokonaisen sukupolven hengen. Hänen maalauksensa eivät ole vain kuvia; ne ovat ikkunoita maailmaan, jota koetaan intensiivisellä intohimolla ja horjumattomalla rehellisyydellä.
Rainer Fetting
1949 - , Saksa
Pähkinänkuoressa
- Artistic Movement Or Style: Neo-ekspressionismi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Junge Wilde
- Neue Wilde
- Artists Who Influenced This Artist:
- Van Gogh
- Saksalaiset ekspressionistit
- Date Of Birth: 31. joulukuuta 1949
- Full Name: Rainer Fetting
- Nationality: Saksalainen
- Notable Artworks:
- Selbst mit Palette
- Ilko sitzend
- Martin in Fabrik
- Place Of Birth: Wilhelmshaven, Saksa
Aiheeseen liittyvät artikkelit
10 Akryylimaalausta, Jotka Muuttivat Taiteen – Inspiroi Sisustuksesi TopImpressionists.com
Tutustu 10 legendaariseen akryylimaalaukseen, jotka mullistivat taidemaailman! Inspiroiva tarina kuuluisista taiteilijoista ja mestariteoksista. Löydä täydellinen seinätaide kotiisi TopImpressionists.com:ssa – laadukkaat taideprintit ja sisustusehdotukset.
10 legendaarista öljyvärimaalausta puulle – Taidetta, joka muutti maailmaa | TopImpressionists.fi
Tutustu 10 legendaariseen öljyvärimaalaukseen puulle, jotka muuttivat taiteen historiaa! Renessanssista impressionismiin – opi mestareiden tekniikoista ja löydä inspiraatiota kotiisi. Museolaatuiset reproduktiot TopImpressionists.com:ssa. Tutustu kokoelmaan verkossa!
Kehys ei ole neutraali: Aikakausittainen opas oikeaoppiseen kehystämiseen (ja viisi virhettä, jotka maksavat enemmän kuin itse maalaus)
Lopeta kalliit kehystysvirheet. Opi TopImpressionistsin asiantuntijoilta, kuinka valita kehykset taiteen aikakauden, väripaletin ja tekniikan mukaan. Ammattimainen oppaamme paljastaa olennaiset säännöt vanhojen mestareiden teoksista pop-taiteeseen, jotta kokoelmasi näyttää museolaatuiselta, ei jälkikäteen mietityltä.
Francis Baconin 25 mestariteosta: Taidetta, tunnetta ja sisustusta TopImpressionists.comissa
Tutustu Francis Baconin 25 mestariteokseen – synkkää tunnetta, modernia taidetta ja ihmiskuvauksen syvyyttä. Löydä tarinat maalauksien takaa ja inspiroi sisustusta TopImpressionists.comissa! Tutki koko kokoelma verkossa.
Miksi öljymaalaukset ovat pellavalla: Maalin alla oleva 300 GSM:n kangas
Löydä syyt, miksi TopImpressionists käyttää käsinmaalatuissa öljyväriteoksissamme ensiluokkaista 300 GSM:n pellavakangasta. Lue, kuinka pellavakuitujen ylivertainen lujuus ja tekstuuri varmistavat säilyvyyden, estävät halkeilun ja tarjoavat ammattimaalareiden vaatiman optimaalisen pinnan kestävälle taiteelle.
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.
