Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen
Siirry digitaaliseen kuvaan)
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (30 lokakuu). Laadusta ei tingitä.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Remedios Varo’s surreal ‘Mimicry’ depicts a woman with a bird, exploring science and mysticism through meticulous detail and dreamlike imagery – discover this captivating artwork and bring it home.
Tutustu Remedios Varoon, espanjalais-meksikolaisen para-surrealistisen taiteilijan mystiseen maailmaan! Löydä maalauksia, jotka yhdistävät tiedettä, filosofiaa ja unelmaisia kuvioita.
Remedios Varo's "Mimicry" is not merely a painting; it’s an invitation into a meticulously constructed dreamscape, a testament to the artist’s extraordinary ability to synthesize scientific observation with deeply rooted mystical beliefs. Executed in a style that defies easy categorization – often associated with Surrealism yet fundamentally rooted in her own unique vision – this work transports us to a room imbued with both precision and enchantment. The scene unfolds around a woman seated thoughtfully, her posture suggesting contemplation and perhaps even a subtle awareness of the surrounding environment. Her presence is immediately captivating, underscored by the delicate bird perched upon her shoulder, a recurring motif in Varo’s oeuvre that symbolizes transformation and connection to the natural world.
Varo’s work is renowned for its dense symbolism, drawing heavily from alchemical traditions, scientific illustrations, and personal mythology. The mirror in “Mimicry” isn't simply a reflective surface; it represents illusion, self-perception, and the potential for distorted realities. The birds, frequently depicted throughout her art, are not just decorative elements but potent symbols of metamorphosis – representing the soul’s journey towards enlightenment or transformation. The cat, curled at the woman’s feet, adds another layer of complexity, often associated with intuition and hidden knowledge. These recurring motifs suggest a preoccupation with themes of spiritual awakening, the interplay between conscious and unconscious thought, and the pursuit of wisdom.
Varo’s technique is characterized by meticulous detail and a remarkable command of color. Executed in oil on canvas, her brushwork is precise yet fluid, creating a sense of both realism and dreamlike quality. She employed techniques reminiscent of scientific illustration – detailed renderings of objects with an almost photographic accuracy – but infused them with a distinctly surreal sensibility. Her use of muted earth tones, punctuated by vibrant accents, contributes to the painting’s overall atmosphere of quiet contemplation and mystery. The layering of glazes and meticulous blending create a luminous effect, enhancing the sense of depth and dimensionality within this intricate scene.
"Mimicry" was created during a period of significant artistic experimentation in Europe, with Surrealism challenging conventional notions of reality. However, Varo’s work transcends simple categorization. Born María de los Remedios Alicia Rodrigo Varo y Uranga in Angles, Spain, in 1908, she developed a unique artistic language rooted in her upbringing – her father's engineering background and her mother's religious faith. This confluence of influences shaped her vision, allowing her to create art that is both intellectually stimulating and deeply emotionally resonant. Her work reflects a profound engagement with the mysteries of existence, inviting viewers to contemplate their own place within the universe.
Teoksen "Mimicry" väriharmonia on merkitty muodossa Strong Color Unity.
"Mimicry" vivahtaa Amber to Saffron sävyyn.
Remedios Varo:n "Mimicry" on luokiteltu tyypiksi WallArt. Luokitus kertoo, minkä tyyppinen alkuperäisteos on kyseessä.
1865 - 1911, Espanja
Remedios Varo (1908-1963) on ainutlaatuinen hahmo 2000-luvun taiteessa, taiteilija, jonka työ ylittää helposti luokiteltavuuden. Vaikka hänet usein yhdistetään surrealistiseen liikeeseen, hänen näkemyksensä ulottui sen rajojen ulkopuolelle, kutomalla yhteen tieteellistä tarkkuutta, alkemiaan liittyvää symboliikkaa ja syvällisesti henkilökohtaista mytologiaa. Hänen syntymänsä María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga vuonna 1908 Anglesissa, Espanjassa, muotoutui kiehtovaksi dynaamiiksi: käytännöllinen isä, hydrauliikkainsinööri, joka opetti hänelle tarkkaa piirustusta ja huolellista havainnointia, sekä uskonnollinen äiti, jonka vaikutus herätti hänen elämässään koko ajan kyseenalaistamisen vakiintuneita normeja. Tämä jännite järjen ja uskon välillä, tiedon ja henkisyyden välillä olisi määrittänyt hänen taiteellista näkökulmaansa.
Hänen lapsuutensa oli merkittävää, sillä hän muutti usein isänsä työn vuoksi, mikä altisti hänet monipuolisille maisemille ja kulttuureille. Hänen koulutuksensa Real Academia de Bellas Artes de San Fernandossa Madridissa tarjosi vankan pohjan perinteisille taiteen tekniikoille. Siellä hän kohtasi muita taiteilijoita, kuten Salvador Dalín, mutta hänen polkunsa kääntyi syvemmälle ja ainutlaatuisempaan symboliikkaan.
Varon varhainen työ heijasti aikakauden vallitsevia tyylejä – herkkiä muotokuvia ja realistisia kuvauksia hänen ympäristöstään. Kuitenkin kasvava kiinnostus esoterista kohtaa alkoi läpäistä hänen taiteellisia tutkimuksiaan. Madridissa hän liittyi ryhmään, joka tunnetaan nimellä Logicophobistët, jotka pyrkivät yhdistämään taiteen ja metafysiikan, sukeltamaan ulottuvuuksiin, joita järki ei ymmärrä. Tämä ajanjakso merkitsi ratkaisevaa muutosta hänen ajattelussaan, asettaen pohjan syvälle henkilökohtaiselle ikonografialle, joka määrittäisi hänen kypsän tyylinsä. Espanjan sisällissodan puhkeaminen pakotti Varon pakenemaan Eurooppaa ja löysi lopulta turvapaikan Meksikosta vuonna 1938. Tämä muutto osoittautui transformaatioksi. Vapautuneena sodan tuomasta paineesta ja poliittisista levottomuuksista Euroopassa hän löysi eläväisen taiteellisen yhteisön ja ympäristön, joka edisti hänen ainutlaatuisen näkemyksensä täyteen toteuttamista. Meksiko tarjosi ei vain turvaa vaan myös viljavamman maaperän kiinnostukselleen alkemiaan, astrologiaan ja alkuperäiskansojen filosofioihin – vaikutteisiin, jotka liittyisivät väistämättömästi hänen taiteeseensa.
Meksikossa hän sai ensimmäisen oman taidesalonginsa vuonna 1955. Hänen läheisimpiä ystäviään Meksikossa olivat brittiläissyntyinen taiteilija Leonora Carrington ja unkarilaissyntyinen valokuvaaja Kati Horna.
Varon taidetyyli on heti tunnistettava – huolellinen yhdistelmä teknistä piirustusta ja unenomaisia kuvia. Hänen maalauksensa ovat asuttuja fantastisilla koneilla, hybridiolen ja salaperäisten naiskuvien avulla, jotka ovat mukana arvoituksellisissa toiminnassa. Nämä eivät ole vain hassuja luomuksia; ne ovat huolellisesti suunniteltuja allegorioita, joihin on ladottu symbolista merkitystä. Alkemia on keskeinen teema, ei pelkästään historiallisena käytäntönä vaan myös metaforana muutokselle – prosessina itsensä hienontamisesta tiedon ja kokemuksen kautta. Hänen esittämistään monimutkaisista laitteistoista kertoo hänen halustaan ymmärtää ja manipuloida luonnonvoimia, mutta myös vihjaa ihmisen kontrollin rajoituksiin. Ehkä vaikuttavin on hänen naisten kuvaamansa: ei passiivisia mallikohtia tai halukkuuden kohteita vaan aktiivisia muutoksen agentteja – keksijöitä, tiedemiehiä, alkemistejä ja tietoisuuden etsiviä. Hän haastaa perinteisiä sukupuolirooleja esittämällä näkemystä naisvoimasta, joka perustuu älykkyyteen, intuitioon ja henkiseen tutkimukseen.
Remedios Varon taiteellinen perintö perustuu siihen, että hän on kehittänyt mitä on kutsuttu "para-surrealismiksi" – surrealismin laajennukseen, joka sisältää alkemiaa, mystiikkaa ja esoterisiä tietoja. Hän ei ollut kiinnostunut vain pääsemään alitajunnan syvyyksiin, kuten monet surrealistit olivat; hän pyrki luomaan visuaalisen kielen syvempien totuuksien tutkimiseen universumin ja ihmiskunnan paikasta. Hänen työnsä resonoi nykyisten katsojien kanssa, koska se puhuu jatkuvasta kiinnostuksesta olemassaolon mysteereihin, muutoksen voimaan ja merkityksen etsimiseen yhä monimutkaisemmassa maailmassa. Vaikka hänen uransa oli suhteellisen lyhyt – hän kuoli ennenaikaisesti 54-vuotiaana – vaikutuksensa myöhemmän sukupolven taiteilijoihin on kiistaton. Hän avasi tien inklusiiviselle ja monipuolisemmalle ymmärrykselle surrealismista, inspiroi niitä, jotka pyrkivät yhdistämään tiedon, henkisyydestä ja taiteellisesta ilmaisusta.
Total