Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen
Siirry digitaaliseen kuvaan)
Tällä sivulla esitettyä taideteosta suojaa tekijänoikeuslaki, mikä tarkoittaa, ettemme voi laillisesti luoda tai myydä täsmälleen samanlaista jäljennöstä. Tämä suoja toteutetaan kansainvälisten sopimusten, kuten esimerkiksi Berne-konventio ja kansallisilla laeilla, mukaan lukien niillä määritellyt Yhdysvaltain tekijänoikeuslaki – Luku 17. Kaikki oikeudet pidätetään. Luvaton kopiointi tai jäljittely on kielletty.
Kunnioittavana ja laillisena vaihtoehtona tarjoamme alkuperäisestä inspiroituneita, yksilöllisiä ja käsinmaalattuja taideteoksia. Taitavat ja ammattimaiset taiteilijamme tutkivat huolellisesti alkuperäisen teoksen tyyliä, tunnelmaa ja taiteellista ydintä luodakseen uuden, ainutlaatuisen teoksen, joka herättää saman tunteen – säilyttäen samalla oman itsenäisen alkuperäisyytensä.
Tämä menetelmä noudattaa täysin tekijänoikeussäännöksiä, sillä se ei sisällä suojatun taideteoksen kopioimista tai jäljentämistä. Sen sijaan kyseessä on luova uudelleentulkinta – uusi maalaus, joka ammentaa vaikutteita alkuperäisestä, mutta ei ole sen identtinen kopio.
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (29 lokakuu). Laadusta ei tingitä.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Roberto Scafidi’s vibrant mosaic painting ‘The Apex’ captures an emotionally charged aesthetic reminiscent of the Young British Artists movement. Its dazzling array of colors and intricate geometric patterns embodies raw vulnerability, inviting viewers to explore this captivating artwork.
Nykyaikainen abstrakti ekspressionisti, joka tunnetaan geometrisesta monimutkaisuudestaan, Roberto Scafidi saavutti kansainvälistä mainetta teoksilla kuten The Apex ja Georges Braque -palkinto, kutsuen sinut löytämään hänen värikkään maailmansa.
Sen Earthy sävyjen huomioiden "The Apex" sopii erinomaisesti Living Room-tilaan.
Young British Artists-suuntauksen sisällä teoksella "The Apex" on Recognized suosio.
Teoksella Roberto Scafidi:n "The Apex" on Recognized suosioaste. Tämä luokitus heijastaa teoksen tunnettuutta.
1963 - , Argentiina
Argentiinan Buenos Airesissa syntynyt Roberto Scafidi nousi esiin akateemisen kurinalaisuuden ja kokeilevan intohimon rikkaasta kudoksesta. Hänen matkansa visuaalisten taiteiden pariin alkoi arvostetussa Escuela de Bellas Artes Lola Morassa, jossa hän loi tekniikkansa peruskivet. Tämä intensiivisen opiskelun kausi ei rajoittunut ainoastaan kankaalle; se kietoutui syvästi aikakauden underground-musiikkiskeneen rytmiseen energiaan. 1980-luvun puolivälissä Scafidi uppoutui punk rockin ja jazzin maailmoihin, ja tämä kaksoisintohimon liitto vaikuttaisi myöhemmin hänen luovan tuotantonsa raakaan ja energiseen henkeen. Varhaisen koulutuksensa jälkeen hän hioi mestaruuttaan Carlos Gorriarena ohjauksessa, mikä oli ajanjakso, joka rakensi sillan klassisen opetuksen ja nykytaiteen tutkimusmatkojen välille.
Scafidin uran kulku kääntyi muutosvoimaiseksi vuonna 1991, kun hänelle myönnettiin Ranskan suurlähetystön arvostettu Georges Braque -palkinto. Tämä tunnustus antoi hänelle apurahan opiskella Cité Internationale des Arts -keskuksessa Pariisissa, kokemukseksi, joka muokkasi hänen taiteellista visiotaan perustavanlaatuisesti. Pariisin eläväisessä ilmapiirissä Scafidi kohtasi vaikutusvaltaisia hahmoja, kuten Michel Majeruksen, Rómulo Maccíon ja Luis Felipe Noén. Nämä kohtaamiset tarjosivat hänelle globaalin näkökulman, antaen hänen imeä itseensä kansainvälisen nykytaiteen monimutkaisuuksia ja integroida ne kasvavaan taiteelliseen käytäntöönsä.
Scafidin työtä leimaa poikkeuksellinen hallinta värin suhteen sekä syvällinen geometrisen abstraktion tutkiminen. Hänen lähestymistapansa välttää usein perinteistä esittämistä suosimalla viskeraalisempaa, teksturoitua kokemusta. Huomattavissa teoksissa, kuten The Apex, voi havaita huolellisen mosaiikkimaisen kuvion, joka hallitsee kankaata ja vetää katsojan neliöiden ja suorakulmioiden monimutkaiseen järjestykseen. Tämä tekniikka perustuu lukemattomien pienten värielementtien harkittuun kerrostamiseen syvyyden ja dynamiikan tunteen luomiseksi. Syntyneet pinnat eivät ole pelkkiä tasaisia väripintoja, vaan eläviä, hengittäviä tekstuureja, jotka kutsuvat läheiseen pohdiskeluun.
Hänen palettinsa emotionaalinen resonanssi on keskeistä hänen kyvyssään vangita yleisö. Scafidi hyödyntää huolellisesti harkittua sävyjen kirjoa – syvistä, mietiskelevistä sinisistä ja vihreistä aina punaisten ja keltaisten tuliseen intensiteettiin – välittääkseen monimutkaisia emotionaalisia tiloja. Hänen kompositiot heijastavat usein yhteenkuuluvuuden ja monimutkaisuuden teemoja käyttäen toistoa ja kuvioita stimuloimaan sekä visuaalista lumoa että filosofista pohdintaa. Kyky löytää kauneutta yksinkertaisista, geometrisista muodoista antaa hänen työlleen mahdollisuuden kuroa umpeen kuilu puhtaasti koristeellisen ja syvästi symbolisen välillä.
Ateljeen ulkopuolella Roberto Scafidi on vakiinnuttanut asemansa merkittävänä hahmona taidekasvatuksessa ja kuratoinnissa. Hänen syvä ymmärrykseensä maalaustaide rakenteellisista elementeistä johti hänet useisiin opettajan tehtäviin, joissa hän jakoi asiantuntemustaan väristä, sommittelusta ja taidehistoriasta. Pitämällä luentoja IUNA:ssa (Instituto Universitario Nacional de Arte) ja vetämällä seminaareja 20. ja 21. vuosisadan taiteen evoluutiosta, Scafidi on pelannut elintärkeää roolia seuraavan sukupolven taiteilijoiden ja tutkijoiden kasvattamisessa.
Hänen ammatillisia saavutuksiaan leimaavat lukuisat tunnustukset, mukaan lukien Kuitca-apuraha sekä useita arvostettuja palkintoja instituutioilta, kuten Fundación Octubre. Hänen teoksiaan on esillä laajasti sekä Argentiinassa että kansainvälisesti, ja hänen kappaleensa ovat löytäneet kodin yksityiskeräilijöiden luota ympäri Eurooppaa – mukaan lukien Pariisi, Milano ja Madrid – sekä Chilessä ja Etelä-Amerikan laajuisesti. Toimiessaan sekä harjoittavana taiteilijana että kasvattajana Scafidi jatkaa vaikututtamista nykytaiteen kenttään jättäen pysyvän jäljen perinteiden ja kokeilujen väliseen vuoropuhteeseen.
Total