Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen
Siirry digitaaliseen kuvaan)
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (1 marraskuu). Laadusta ei tingitä.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Rose Maynard Barton (1856-1930) oli arvostettu irlantilainen vesivärimaalari, joka tunnetaan lumoavista maisemistaan, viehättävistä Dublinin ja Lontoon näkymistä sekä herkistä lapsikuvanveistoksista. Hänen teoksensa ovat osa merkittäviä irlantilaisten taidemuseoiden kokoelmia.
1856 - 1930, Irlanti
Rose Maynard Barton (1856–1930) oli arvostettu anglo-irlantilainen vesivärimaalari, joka tuli tunnetuksi lumoavista maisemistaan, viehättävistä Dublinin ja Lontoon katunäkymistään sekä herkistä lapsimuotokuvistaan. Hän nousi merkittäväksi hahmoksi taidemaailmassa näyttämällä teoksiaan laajasti useissa arvostetuissa maalausyhdistyksissä.
Barton syntyi perheeseen, jossa taiteellisuus oli läsnä; hänellä oli sukulaisuussuhteita Eva Henrietta ja Letitia Marion Hamiltoniin, jotka molemmat tunnettiin taiteellisista kyvyistään. Hänen isänsä toimi lakimiehenä ja äidin suku polveutui Galwayn kreivikunnasta. Yksityinen koulutus antoi hänelle liberaalin näkemyksen yhteiskunnallisiin asioihin, mikä muovasi hänen maailmankuvaansa syvästi.
Vuosi 1875 merkitsi käännekohtaa hänen taiteellisessa matkassaan. Sisar Emilyn seurassa hän vieraili Brysselissä, missä hän sai piirustustunteja ranskalaiselta Henri Gervexiltä. Tämä kokemus loi pohjan hänen muodolliselle koulutukselleen, jota hän jatkoi myöhemmin Lontoossa Paul Jacob Naftelin taideateljeessä. Nämä opinnot olivat ratkaisevassa roolissa hänen vesiväritekniikkansa kehittymisessä.
Bartonin ura kukoisti hänen aktiivisen osallistumisensa myötä Irlannin vesiväriyhdistykseen (WCSI), jossa hän esitteli jatkuvasti kehittyviä taitojaan. Hänen maineensa taitavana vesivärimaalarina vakiintui Royal Academyn (RA) ja Royal Hibernian Academyn (RHA) näyttelyiden kautta. Yksi hänen varhaisista merkittävistä teoksistaan oli "Dead Game", joka esitettiin RHA:ssa vuonna 1882.
Hän toi taiteensa myös laajemman yleisön tietoisuuteen Lontoon tunnetuimissa gallerioissa, kuten Japanese Gallery, Dudley Gallery ja Grosvenor Gallery. Lisäksi hän toimi aktiivisesti naistaiteilijoiden edistäjänä jäsenenä Society of Women Artists -yhdistyksessä.
Bartonin vesivärimaalaukset tunnetaan niiden herkkyydestä ja ilmaisukyvystä. Hän käytti taitavasti väriä ja valoa luodakseen syvyyttä ja tunnetta, ja hänen tyylissään oli usein nähtävissä impressionistisia vaikutteita. Hänen aihepiirinsä vaihteli laajasti maisemista ja puutarhoista katunäkymiin – erityisesti Dublinissa ja Lontoossa – sekä lumoaviin lapsimuotokuviin.
Hänen teoksistaan esimerkillisiä ovat:
Hänen arvokkaita teoksiaan säilytetään nykyään merkittävissä julkisissa kokoelmissa, kuten Irlannin kansallismuseossa, Dublin City Gallery The Hugh Lanessa ja Ulster Museumissa.
Rose Maynard Barton jätti pysyvän jäljen irlantilaiseen taiteeseen runsaan tuotantonsa ja vakaan näyttelyhistoriansa ansiosta. Hänen kytkökset arvostettuihin yhdistyksiin, kuten RWS, RA ja RHA, vahvistivat hänen asemaansa kunnioitettuna taiteilijana. Hän teki historiaa olemalla Royal Watercolour Societyn ensimmäinen naisjäsen vuonna 1911.
Taiteellinen elämäntapaan vaikuttivat myös hänen syvät ihmissuhteensa, kuten elinikäinen ystävyys kollega taiteilija Mildred Anne Butlerin kanssa, mikä mahdollisti jatkuvan taiteellisen vuorovaikutuksen ja keskinäisen tuen.
Total