Katso seinällä
Lähetä
Jaa
Tarkemmat tiedot
Opas
Lataa kuva
Samanlaisia kohteita
Röntgenkuvaus
Diaesitys
TilastotTriptych
Lue lisää
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. (
Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan)
Vakiokoko
mittatilaustyö
CM
INCH
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Loading sizes...
leveys
korkeus
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (26 syyskuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus saatavilla
Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
Triptych
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 69
The Triptych by Sano Di Pietro is a stunning example of Sienese art from the 15th century. Created in 1470, this tempera on panel painting is a testament to the artist's skill and attention to detail. The triptych is currently housed at the Museum of Fine Arts in Boston, United States.
The Triptych by Sano Di Pietro is a must-see for anyone interested in Sienese art and the history of painting. Its beauty, composition, and historical significance make it a true masterpiece of the Quattrocento period.
The Artist and His Style
Sano Di Pietro was a prominent painter of the Sienese school, known for his elegant and refined style. His works often featured intricate details and gold leaf accents, which added to their luxurious and devotional quality. The Triptych is no exception, with its golden backgrounds and delicate patterns.The Painting's Composition
The triptych consists of three panels, each depicting a different scene. The left panel features a man dressed in red robes, while the central panel shows a woman and child, likely representing Mary and Jesus Christ. The right panel depicts another woman, also dressed in contemplative attire. Each panel is a masterpiece of composition and color, with the artist's use of tempera creating a sense of depth and luminosity.- The Triptych is a prime example of Sano Di Pietro's ability to balance color and composition.
- The painting's use of gold leaf accents adds to its sense of luxury and devotion.
- The Museum of Fine Arts in Boston is home to an extensive collection of Sienese art, including works by Sano Di Pietro and other notable artists.
The Triptych by Sano Di Pietro is a must-see for anyone interested in Sienese art and the history of painting. Its beauty, composition, and historical significance make it a true masterpiece of the Quattrocento period.
Taiteilijan elämäkerta
Sienan goottilaisen sielun visionääri
Sano di Pietro, syntynyt noin vuosina 1405/06, on nimi, joka kantaa mukanaan Quattrocenton sienalaisen maalaustaiteen loistoa ja eteeristä kauneutta. Vaikka suuri osa Italian taidemaailmasta oli alkamassa kääntyä kohti nousevaa florentilaista renessanssia – liikettä, jota määrittivät tiukka realismi ja humanistiset ihanteet – Sanon taiteellinen visio pysyi uskollisena Sienan goottilaiselle perinnölle. Tämä antaumuksellisuus antoi hänelle mahdollisuuden täyttää kankaansa hengellisellä syvyydellä ja valoisuudella, joka nostaa hänet yhdeksi aikakautensa alkuperäisimmistä ja pysyvimmistä äänistä. Hänen elämänsä oli syvästi kietoutunut Sienan yhteiskunnalliseen ja hengelliseen rakenteeseen; ateljeen ulkopuolella hän toimi San Donaton piirin johtajana ja toimi jopa sovittelijana kollegoiden välisissä kiistoissa, osoittaen olevansa merkittävän sosiaalisen aseman ja rehellisyyden mies.
Sanon perustama työpaja oli luovuuden hedelmällinen moottori, joka tuotti hämmästyttävän laajan valikoiman teoksia eri tekniikoilla. Hän ei ollut ainoastaan alttaritaulujen maalaaja; hänen mestaruutensa ulottui miniatyyrien herkkään taiteeseen, freskojen laajoihin mittasuhteisiin ja jopa kirjansidontojen monimutkaiseen käsityöhön. Hänen omintakeinen tyylinsä on välittömästi tunnistettavissa kenelle tahansa sienalaisen koulukunnan ihailijalle, ja sitä leimaavat vibrantit, ylelliset värit vastakohtana eleganteille, virtaaville drapeerauksille. Nämä elementit toimivat harmoniassa luoden koostumuksia, jotka tuntuvat kimaltelevan sisäistä valoa. Suuri osa tästä esteettisestä herkkyydestä voidaan jäljittää Sassettan vaikutukseen, jonka innovatiivinen värinkäyttö ja perspektiivi loivat perustan, jonka päälle Sano rakensi oman ainutlaatarkuuden ja hartauden kielen.
Hartauden ja kertomuksen mestariteokset
Sanon tuotannon laajuus avaa ikkunan 1400-luvulle ominaisiin syvällisiin uskonnollisiin kertomuksiin. Hänen kykynsä kääntää monimutkaiset raamatulliset tarinat helposti lähestyttäväksi ja tunteikkaaksi kuvastoksi näkyy parhaiten hänen erilaisissa pyhien hahmojen esityksissään. Hänen merkittävimpiin saavutuksiinsa kuuluvat muun muassa:
- Pyhä Hieronymus: Uskomaton kuvaus raamatullisesta hahmosta työssään, jossa Sano hyödyntää rikkaita värejä ja monimutkaisia yksityiskohtia luodakseen hartauden taideteoksen, joka kutsuu hiljaiseen mietiskelyyn.
- Neitsyt Marian taivaaseen ottaminen: Vuoden 1448 taivaallinen näky, joka vangitsee Neitsyt Marian nousemassa enkelilauman keskellä, ilmentäen täydellisesti goottilaisen aikakauden eteeristä kauneutta ja jumalallista armoa.
- Kohtauksia Pyhän Hieronymuksen elämästä: Nämä temperamaalaukset osoittavat hänen kykynsä kutoa monimutkaisia uskonnollisia tarinoita eläväisten hahmojen ja sienalaisen perinteen mestaruuden kautta.
- Pyhän Agathan marttyyrikuolema: Koskettava ja valoisa kuvaus alkukirjaimen sisällä, mikä osoittaa hänen taitonsa käsikirjoitusten kuvittamisen herkässä maailmassa.
Näiden teosten kautta Sano di Pietro saavutti harvinaisen tasapainon goottilaisen tyylin koristeellisen kauneuden ja syvän emotionaalisen resonanssin välillä. Hänen kuolemaansa vuonna 1481 seurasi liikuttava kunnianosoitus, jossa hänet muistettiin "kuuluisana maalarina ja miehenä, joka oli kokonaan omistautunut Jumalalle." Tämä epitafi toimii sopivana yhteenvedtona hänen perinnöstään – taiteilijalta, jonka elämä ja työ olivat erottamattomat Sienan hengellisestä hartaudesta, jättäen jälkeensä valoisan taiteellisen polun, joka jatkaa lumoamista myös nykyajan silmissä.
Sano Di Pietro
1406 - 1481 , Italia
Tietoa taiteilijasta
- Artistic Movement Or Style: Sienalainen koulukunta
- Artists Who Influenced This Artist:
- Giovanni di Paolo
- Sassetta
- Date Of Birth: 1406
- Date Of Death: 1481
- Full Name: Sano di Pietro
- Nationality: italialainen
- Notable Artworks:
- Madonna ja lapsi neljän enkelin kanssa
- Pyhä Hieronymus
- Neitsyen häät
- Place Of Birth: Siena, Italia