Paul Sérusiern suosituin maalaus on Fisherman on the Laita (1890). Seuraavina listalla ovat Solitude (1891) ja Plate of Apples (1891), jotka ovat lukijoiden tunnetuimpia teoksia. Katalogissamme on 217 teosta taiteilijalta Paul Sérusier: tässä ovat 100 kuuluisinta, jokaisesta on ilmoitettu vuosi, museo sekä se, mikä tekee teoksesta erityisen.
Sijoitus perustuu suosiotulokseemme, joka yhdistää kunkin teoksen hakuja, vierailuja ja tilauksia. Päivitetty lokakuu 2026. Jokainen tämän sivun maalauksista on tilattavissa joko käsin maalatun öljyreproduktiona pellavalle tai valitun kokoisena taideprinttinä.
A man sits on the edge of a shoreline, positioned in the foreground of the composition. He is oriented toward a body of water, appearing to engage in fishing or quiet observation. The landscape extends toward a background of mountains that provide a sense of scale and depth. Near the center of the water, a single boat floats, while a second, smaller boat is situated further to the right. Above…
In 1891, Paul Sérusier composed Solitude, a work that invites a quiet contemplation of a single moment in the natural world. The painting presents a portrait of a woman seated upon the grass, her figure anchored in a tranquil outdoor setting. She wears a dress and a scarf around her neck, her gaze directed toward something in the distance. Above her, an open umbrella provides a sense of shelter, shielding…
In this 1891 composition, we find ourselves in the presence of a simple, intimate still life. The subject is a modest arrangement: a plate holding three apples, with one positioned centrally and two flanking it, accompanied by an empty bowl resting nearby. There is a certain stillness here, a moment captured in a warm and inviting atmosphere. The scene does not seek to overwhelm; instead, it invites a closer look…
We are looking at Breton woman going to the washing place, a significant work from 1890. This piece was executed by the French artist Paul Sérusier. It represents a moment in his development when he was moving away from traditional academicism toward a more structured, personal way of seeing the world.
In the gentle strokes of Paul Sérusier’s 1891 masterpiece, "Woman in a Street," we are invited to step into a world where the mundane becomes monumental. This evocative piece captures a fleeting moment of daily life, transporting the viewer to a serene village setting where time seems to slow its frantic pace. A solitary woman wanders through the street, her presence anchored by the weight of a handbag and the…
In this 1889 oil on canvas, we find ourselves in a moment of rural stillness. A Breton woman is captured in the midst of a simple, repetitive task, tending to two large pigs that dominate the foreground. There is a profound sense of weight here, anchored by the presence of the livestock and the woman’s steady posture. The scene does not seek to dramatize the labor, but rather to observe…
The work titled Naik-the bride (detail). is a significant creation by the artist Paul Sérusier. Painted in 1895, this piece captures a quiet moment of domesticity through a highly structured lens. It is also recognized by the title Naik – fiancée (Naik-la fiancée), a name that speaks to the intimate, personal nature of the subject matter.
The painting is a still life featuring apples and a jug. The apples are arranged in various positions throughout the scene, with some placed closer to the viewer and others further away. There are at least 13 apples visible in the image, each varying in size and shape. A bowl can also be seen on the right side of the painting, containing more apples. The jug is located towards the…
This Post-Impressionist landscape painting, created in 1890, features a central figure of a woman seen from behind. She is positioned within a lush, verdant meadow that is framed…
Tuo tämä valo kotiisi →
The Daughters of Pelichtim is an oil on canvas painting that depicts a group of women gathered together in a field. The women are wearing various types of…
Tuo tämä valo kotiisi →
The painting presents a realistic depiction of individuals walking down a street during the dusk. The composition features three main figures: one person positioned on the left side,…
Tilaa tämä kangas →
The painting Les Bretonnes, also known by the title Bretonnes, réunion dans le bois sacré, is a work by Paul Sérusier. Created in 1891, the oil on canvas…
Tilaa tämä kangas →
Paul Serusier's “Laundresses at the River,” painted in 1892, stands as a cornerstone of the Nabis movement and exemplifies the burgeoning interest in abstraction that characterized late nineteenth-century…
Saatko käsinmaalattuna →
The sun-drenched expanse of 1890 Brittany is distilled into a rhythmic arrangement of color and form. Radiant yellows dominate the composition, suggesting the intense heat of a summer…
Saatko käsinmaalattuna →
In the delicate interplay of light and shadow within Vision near the Torrent or Rendezvous of Fairies, we are transported to a realm where the boundaries between reality…
Tilaa tämä kangas →
Paul Sérusier's "Mother and Child on a Breton Landscape," painted in 1890, is more than just a depiction of everyday life; it’s an embodiment of the Synthetist movement’s…
Saatko käsinmaalattuna →
Paul Sérusier’s “Grammar,” painted in 1892, stands as a pivotal work not just within the artist's oeuvre but also as a foundational piece in the development of modern…
Tuo tämä valo kotiisi →
In the quiet intimacy of a sun-drenched field, Paul Sérusier captures a moment of profound connection in his 1892 masterpiece, Madeline with the Offering. This evocative oil on…
Saatko käsinmaalattuna →
A Moment Frozen in Pencil: Exploring Paul Sérusier’s “Studies for” Paul Serusier's "Studies for," executed in 1893, stands as a pivotal work within the burgeoning avant-garde movement of…
Saatko käsinmaalattuna →
The painting Scene by Paul Serusier is a beautiful artwork that showcases the artist's unique style and technique. Created in 1912, this oil on canvas piece is a…
Tuo tämä valo kotiisi →
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä maalauksissa useimmin, ja jokaisesta on esitetty suosituin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Paul Sérusier teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Pariisi | 22 | Breton Woman Feeding Pigs, Still life with apples and jug, The Daughters of Pelichtim |
 National Museum in Warsaw |
Varsova | 5 | Naik-the bride (detail)., The Dream of the Earth., The White cow. |
 Musée de Pont-Aven |
Hastenparck | 9 | Le feu dehors (also known as Les Mammau), Tutkimuksia |
 Israelin museo |
Jerusalem | 2 | Landscape, The Children's Supper |
 Musée des Beaux-Arts de Quimper |
Quimper | 9 | Vieille Bretonne |
 Musée Des Beaux |
Brest | 6 | La Sainte Face |
 Petit Palais |
Pariisi | 4 | Morning Mists |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 1 | Breton woman going to the washing place |
In this 1889 oil on canvas, we find ourselves in a moment of rural stillness. A Breton woman is captured in the midst of a simple, repetitive task,…
A man sits on the edge of a shoreline, positioned in the foreground of the composition. He is oriented toward a body of water, appearing to engage in…
Fisherman on the Laita (1890), jota seuraavat Solitude (1891) ja Plate of Apples (1891).
Paul Sérusier, syntynyt vuonna 1864, oli 26 vuotta vanha: Fisherman on the Laita on peräisin vuodelta 1890.
Fisherman on the Laita, Solitude, Plate of Apples, Breton woman going to the washing place, Woman in a Street, Breton Woman Feeding Pigs, Naik-the bride (detail)., Breton dance, Bathers ja Still life with apples and jug. Jokaisessa yllä olevassa sijoituksessa olevassa kankaassa on ilmoitettu sen vuosi ja museo.
Luettelossamme on 217 teosta taiteilijalta Paul Sérusier, aikaväliltä 1880–1914.
Pääasiassa kohteissa Musée d'Orsay (Pariisi), National Museum in Warsaw (Varsova) ja Musée de Pont-Aven (Hastenparck); yllä oleva lista nimeää jokaisen museon ja sen teokset.
Aikakaudella 1890s, jolta on 61 tästä sivusta löytyvää 100 teoksesta, joukossa on Fisherman on the Laita.
Varhaisin tässä kokoelmassa oleva kangas on Evening (also known as Auvers-sur-Oise) (1880); uusin on Seaside (1914).
Woman (7), Countryside (6) ja Symbols (6), yhteensä 100 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, käytetty 10 teoksessa sivun 100 teoksesta.
Post-impressionist synthetism ja Synthetism, kuten tämän sivun teokset osoittavat.
Musée d'Orsay, Pariisi -museossa on 7 tämän sivun teoksista, mukaan lukien Breton Woman Feeding Pigs, Still life with apples and jug ja The Daughters of Pelichtim.
Kyllä. Jokainen tämän sivun maalauksista voidaan tilata omalta sivultaan joko käsin maalatun öljyreprodusktion tai taideprintinina valitsemassasi koossa.
Vuoden 1888 kesä muutti Paul Sérusierin uran suunnan pysyvästi, kun hän matkusti Pont-Aveniin. Hän liittyi taiteilijoiden pieneen piiriin, jota Paul Gauguin johti, ja tämä siirtymä käänsi hänen katseensa pois akateemisista perinteistä. Tätä aikakautta leimasi realistisen kuvauksen hylkääminen ja pyrkimys kohti rakenteellisempaa ja suorempaa ilmaisua. Liittymällä tähän ryhmään Sérusier lähestyi tyyliä, jossa taiteilijan sisäinen havainto sai etusijan luonnon pelkälle jäljittämiselle.
Lokakuussa 1888, Gauguinin tiukan ohjauksen alaisena, Paul Sérusier loi teoksen The Talisman. Tämä teos toimi äärimmäisenä cloisonnismin harjoituksena, hyödyntäen rohkeita, litteitä muotoja, joita erottivat toisistaan tummat ääriviivat. Maalaus lähestyi puhdasta abstraktiota riisuen turhan yksityiskohtaisuuden ja keskittyen värin ja viivan olennaiseen järjestykseen. Se oli radikaali poikkeama aikakauden visuaalisesta kielestä. Tämä nimenomainen kokeilu loi pohjan tyylillisille muutoksille, jotka määrittelivät modernin maalaustaiteen seuraavan vuosikymmenen.
Paul Sérusierin lähestymistapa kankaaseen oli tietoinen ja rohkea poikkeama perinteisestä pyrkimyksestä realistiseen syvyysvaikutelmaan. Hän hylkäsi klassisen perspektiivin ja valitsi sen sijaan litteän tilan, jossa värien ja muotojen sommittelu sai nousta tärkeämmäksi kuin kolmiulotteinen tarkkuus. Tätä muutosta ohjasivat syntetismin periaatteet, menetelmä, jolle oli ominaista pelkistetty piirrosjälki ja selkeästi määritellyt ääriviivat. Karsimalla pois edeltäjiensä käyttämät valon ja varjon hienovaraiset liukumat, hän keskittyi kohteen olennaiseen rakenteeseen. Tuloksena oli visuaalinen kieli, joka asetti taiteilijan sisäisen havainnon pelkän luonnon jäljittämisen edelle.
Hänen tekninen toteutuksensa nojautui voimakkaasti cloisonnismiin, tyyliin, jolle on ominaista rohkeat, litteät muodot, joita erottavat tummat ja raskaat ääriviivat. Tämä tekniikka tuo mieleen koristeellisen cloisonné-emali-taiteen, jossa erilliset värikentät pidetään paikoillaan ohuilla metallilangoilla. Teoksissa kuten Celtic Tale (1894), tämä menetelmä luo vangitsevan visuaalisen vaikutelman voimakkaiden värien käytön kautta. Hän hyödynsi yhtenäisiä väripintoja hahmotellakseen muotoja, luoden valovoimaisen intensiteetin tunnun, joka perustui ääriviivojen voimaan pikemminkin kuin varjostusten vivahteisiin. Tämä rakenteellinen selkeys on säilynyt hänen teknisen panoksensa merkittävimpänä osa-alueena.
Paul Sérusierin vaikutus ulottui paljon pidemmälle kuin hänen omat kankaansa, kiitos hänen tiiviin yhteydenpitoonsa Nabis-ryhmään. Hän ei ollut pelkkä ryhmän jäsen, vaan hän oli mukana antamassa liikkeelle sen nimen yhdessä Paul Gauguinin kanssa. Tämä kollektiivi toimi elintärkeänä solmukohtana avantgardessa, yhdistäen Sérusierin muihin merkittäviin taiteilijoihin, kuten Pierre Bonnardiin, Édouard Vuillardiin ja Maurice Denisiiin. Heidän yhteinen tavoitteensa oli irtautua aikaisempien aikakausien kirjaimellisesta kuvauksesta ja suosia sommittelussa rakenteellisempaa, symbolisempaa lähestymistapaa.
Hänen osallistumisensa näihin taiteellisiin piireihin ei rajoittunut ainoastaan öljyvärimaalauksiin kankaalle. Vuonna 1895 hän lahjoitti Pastorale Bretonne -kuvituksen julkaisuun The Evergreen: A Northern Seasonal: The Book of Spring. Tämä teos osoittaa, kuinka hänen esteettiset periaatteensa siirtyivät graafisen suunnittelun ja kirjakuvituksen piiriin, laajentaen samalla Nabis-liikkeen visuaalisen kielen ulottuvuutta. Hänen kykynsä kääntää monimutkaiset ideat yksinkertaistetuiksi, litteiksi muodoiksi teki hänestä keskeisen hahmon tässä kohtiin modernismia vievässä murroksessa.
Paul Sérusierin vaikutusvalta lepää vahvasti The Talisman -teoksen varassa. Vuonna 1888 syntynyt tämä mestariteos toimi merkkipylväänä varhaiselle postimpressionismille, syntetismille ja cloisonnismille. Se kurottautui pelkän esittävän taiteen ulkopuolelle lähestyen puhdasta abstraktiota ja merkiten lopullisen eron akateemisiin perinteisiin. Tämä yksittäinen teos loi visuaalisen sanaston, jonka Nabis-ryhmä myöhemmin omaksui ja laajensi entisestään.
Hänen tuotantonsa 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun varhaisvaiheessa osoittaa vakaata omistautumista näille rakenteellisille periaatteille. Vuonna 1890 hän loi teoksen Portrait of Paul Ranson, joka vahvisti hänen asemansa taiteellisessa piirissään. Vuoteen 1893 tultaessa L'averse osoitti hänen tyylinsä jatkuvan kehityksen. Myöhemmin hänen vuoden 1894 maalauksensa Celtic Tale toimi syvällisenä valon ja värin tutkimuksena, hyödyntäen litteää, lähes geometrista lähestymistapaa luonnon maailmaan. Jopa myöhemmällä kaudella, kuten vuonna 1908 teoksessa The Daughters of Pelichtim, muodon ja olennaisen värin korostaminen säilyi hänen taiteellisen tekemisensä keskiössä.
Todistaakseen Paul Sérusierin taiteellisen matkan kohti abstraktiota, on vieraillava Pariisin Musée d'Orsayssa. Museon kokoelmissa lepää The Talisman, teos, joka määritteli hänen varhaisen irtautumisensa akateemisista perinteistä. Tämä maalaus on edelleen keskeinen lähde sille, miten hän liikkui kohti puhdasta väriä ja muotoa. Myös Hastenparckissa sijaitseva Musée de Pont-Aven kantaa merkittävää osaa hänen tuotannostaan, säilyttäen elävänä yhteyden hänen kankaidensa ja sen bretonilaisen maiseman välillä, joka ruokki hänen kokeilujaan.
Hänen vaikutusvaltansa ulottuu kauas Ranskan rajojen ulkopuolelle, ja tärkeitä kokoelmia säilytetään merkittävissä kansainvälisissä instituutioissa. Houstonin Museum of Fine Arts kätkee sisäänsä teokset Landscape at Le Pouldu (1890) ja Washerwomen (1891). Nämä teokset ilmentävät hänen kykynsä kääntää fyysinen maailma syntetismin litteäksi ja rakenteelliseksi kieleksi. Euroopassa Varsovan kansallismuseo säilyttää useita päivittämättömiä teoksia, kuten The Snake Eaters ja Breton Woman Sitting at the Seashore.
