Museum Folkwangin juuret ja historia
Museum Folkwangin historia sai alkunsa kahden erillisen perinnön kohtaamisesta. Vuonna 1902 Karl Ernst Osthaus perusti yksityisen Folkwang-museon, jonka kokoelmia ohjasi selkeä visio modernista ilmaisusta. Myöhemmin tätä täydensi vuonna 1906 perustettu Essener Kunstmuseum. Nämä kaksi toimijaa sulautuivat yhteen vuonna 1922, jolloin syntyi nykyinen instituutio Saksan Essenissä. Tämä liitto loi merkittävän kokoelman, joka keskittyy 1800- ja 1900-lukujen taiteen kehitykseen.
Pelkkä nimi kantaa mukanaan muinaista merkitystä. Se ammentaa Fólkvangr-käsitteestä, joka on pohjoismaisessa mytologiassa jumalatar Freyjan hallitsema kuolleiden niitty. Tämä yhteys elämän ja muistamisen teemoihin luo hiljaisen taustan instituution sisällä säilytettäville teoksille. Museo on toiminut pitkään tilana, jossa modernin taiteen evoluutiota voidaan tarkkailla sen fyysisen läsnäolon kautta.
Instituution perusta rakennettiin yksityisten keräilijöiden intohimon ja historian muuttuvien virtojen varaan. Tuomalla yhteen Essener Kunstmuseum-museon ja Folkwang-museon, paikasta tuli keskeinen solmukohta taiteellisten murrosten tutkimiselle. Se on säilyttänyt asemansa merkittävänä arkistona niille, jotka ovat kiinnostuneita modernismin etenemisestä vuosisatojen saatossa.
Rakennus ja sen arkkitehtuuri
Museum Folkwang -museon arkkitehtoninen olemus on aikakausien välinen vuoropuhelua. Vuonna 1902 valmistunut alkuperäinen rakennus luo instituutiolle historiallisen perustan, jota on myöhemmin täydennetty harkitusti David Chipperfield Architects -arkkitehtitoimiston suunnittelemalla merkittävällä laajennuksella. Tämä lisäosa, joka avattiin yleisölle tammikuussa 2010, toi museon pinta-alaan peräti 16 000 neliömetriä lisää tilaa.
Laajennusosaa leimaa läpikuultava julkisivu, joka on rakennettu kierrätetyistä lasilaatoista. Tämä materiaali valinta antaa rakennukselle mahdollisuuden vuorovaikutukseen Saksan Essenissä vaihtuvien luonnonvalon kanssa. Suunnittelu luo avoimuuden tuntua yhdistäen modernin tilavuuden ja historiallisen arkkitehtuurin saumattomaksi kokonaisuudeksi. Betonin ja lasin välinen leikki varmistaa, että uudet tilat tuntuvat olevan yhteydessä alkuperäiseen kohteeseen, samalla kun ne tarjoavat nykytaiteen näyttelyiden vaatiman mittakaavan.
Merkittävät kokoelmat ja osastot
Museum Folkwangin kokoelmat avautuvat katsojalle 1800- ja 1900-lukujen taiteen valtavana ja monipuolisena maailmankaikkeutena. Tämä kokoelma seuraa modernin ilmaisun kehityskaarta läpi eri taiteen muotojen, ja sen sydämenä sykkivät laajat grafiikan ja piirrosten valikoimat. Eurooppalaisien perinteiden rinnalla instituutio säilyttää myös muinaista ja muuta kuin eurooppalaista taidetta, mikä tarjoaa laajemman ja syvällisemmän näkymän ihmisluovuuteen eri aikakausien ja maantieteellisten rajojen yli.
Suuri osa museon ainutlaatuisesta identiteetistä kumpuaa sen erikoistuneista osastoista. Valokuvakokoelma on kasvanut huimakkaaksi, sisältäen yli 50 000 valokuvaa, jotka dokumentoivat visuaalista kulttuuria valtavan monipuolisilla linsseillä ja tekniikoilla. Tämän rinnalla Deutsche Plakat Museum kätkee sisäänsä noin 340 000 julistetta. Nämä graafiset teokset muodostavat visuaalisen kronikan, joka kertoo poliittisesta keskustelusta, taloudellisista murroksista ja kulttuurisista mielikuvista Weimarin tasavallasta aina kylmään sotaan saakka.
- Deutsche Plakat Museum: noin 340 000 julistetta
- Valokuvakokoelma: yli 50 000 valokuvaa
Kokoelman mestariteokset
Teoksen Frau vor untergehender Sonne edessä seisominen on kuin kohtaisi vuoden 1818 hiljaisuuden. Caspar David Friedrich’n työlle on ominaista tyynen pysähtyneisyys, joka vaatii katsojaltaan tiettyä kärsivällisyyttä. Lähellä tätä, vuoden 1888 raskas ja rytminen työ on vangittu Vincent Willem Van Gogh’n teokseen Quay with Men Unloading Sand Barges. Siveltimenjäljet kantavat tässä teoksessa fyysistä painoa, liikkeen ja ahkeruuden tuntua, joka tuntuu käsin kosketeltavalta jopa sen pysähtyneisyydestä huolimatta.
Kokoelman matka jatkuu näistä pohdiskelevista maisemista kohti Paul Cézanne’n rakenteellista intensiteettiä. Hänen teoksensa La carrière de Bibémus on tutkimusmuotoinen esitys muodosta ja geologisesta läsnäolosta. Tämä rakenteellisuuteen keskittyminen löytää erilaisen, kiihkeämmän energian saksalaisten ekspressionistien teoksista. Ernst Ludwig Kirchner’n Leaping Dancer tavoittaa tietynlaisen hermostuneen elinvoiman, joka määrittelee aikakauden siirtymän kohti emotionaalista välittömyyttä.
Teoksissa on aistittavissa myös syvä primitiivinen voima, jota edustaa Eugène Henri Paul Gauguin. Hänen noin vuodelta 1902 peräisin oleva teoksensa Contes Barbares edustaa poikkeamaa aiempien vuosikymmenten naturalismista. Näiden teosten läsnäolo luo vuoropuhelun ulkoisen maailman havainnoinnin ja sisäisten tilojen ilmaisun välille.
Natsiaika ja taiteen puhdistukset
Instituution historiassa on syvä, särkynyt kohta, jonka aiheutti natsismin nousu. Tänä aikana hallinto toteutti järjestelmällisen puhdistuksen teoksista, jotka oli luokiteltu "degeneroituneeksi taiteeksi". Tämä kampanja kohdistui useisiin eri suuntauksiin, mukaan lukien abstraktioon, kubismiin, ekspressionismiin, surrealismiin ja impressionismiin. Vuonna 1937 Joseph Goebbels järjesti näyttelyn esitelläkseen näitä teoksia, joita hallitus piti mahdottomina hyväksyä. Museum Folkwang -museon kokoelma kärsi suoraan näistä poliittisista murroksista, mikä johti yli 1 200 teoksen poistamiseen sen varastoista.
Näiden teosten menetys muodostaa merkittävän tyhjiön museon historiassa. Taiteilijoita, joiden teokset riistettiin kokoelmasta, olivat muun muassa Georges Braque, Paul Cézanne, Giorgio de Chirico, Henri-Edmond Cross, André Derain, Henri Matisse ja Edvard Munch. Pelkän näiden nimenomaisten teosten poistamisen lisäksi tuhon mittakaava oli valtava. Natsihallinto poltti noin 5 000 taideteosta, joita pidettiin myymättöminä. Tämä aikakausi säilyy raskaana lukuna museon kertomuksessa, merkiten aikaa, jolloin taiteellista ilmaisua tukahdutti valtiollinen ideologia.
