Collage Peint à la main à l'huile, coup de pinceau après coup de pinceau

Première Vie et Formation

• Naissance : Adolph Friedrich Reinhardt, le 24 décembre 1913, à Buffalo, dans l'État de New York
• Origines Familiales : A vécu dans la section Riverside au bord du fleuve Niagara. Relation étroite avec son cousin Otto. Le travail de son père a conduit la famille à New York City.
• Formation : Études d’histoire de l'art au Columbia College de l'Université Columbia (1931-1935). A étudié sous la direction de Meyer Schapiro.
• Formation Artistique : Cours de peinture à Teachers College de Columbia. A étudié la peinture avec Carl Holty et Francis Criss à l’American Artists School. Études de portraiture à la National Academy of Design sous Karl Anderson.
• Développement Artistique Précoce : Reconnu comme un peintre talentueux dès son plus jeune âge, remportant des prix en école primaire et secondaire. Il croyait avoir maîtrisé les compétences techniques très tôt.

Carrière et Évolution Artistique

• Projet Fédéral de l'Art WPA (1936-1940) : Accrédité comme peintre par Burgoyne Diller, ce qui lui a permis de travailler sur la division des ateliers du WPA.
• American Abstract Artists (AAA) : Est devenu membre des AAA et y a exposé tout au long des années 1940. Il décrivait son association avec le groupe comme « l'une des plus grandes choses qui se soient jamais produites pour moi ».
• Galerie Betty Parsons : A régulièrement exposé à la galerie de Betty Parsons, en commençant par Wakefield Bookshop et Mortimer Brandt Gallery.
• Progression Artistique : Ses premières œuvres présentaient des formes géométriques. Progression vers des œuvres dans différentes nuances de la même couleur (tout rouge, tout bleu, tout blanc) dans les années 1950.
• "Peintures Noires" (années 1960) : Est devenu le plus célèbre pour ses « peintures noires » ou « ultimes » – des toiles apparemment monochromes composées de subtiles variations en noir et presque-noir. Il explorait les concepts de limites absolues dans l'art.

Philosophie Artistique et Influences

• Art-as-Art : A défendu une philosophie qu’il appelait *Art-as-Art*, soulignant l’autonomie de l’art par rapport aux préoccupations ou à la représentation externes.
• Critique des "Artistes-en-tant-qu'Artistes" : Utilisait l’écriture et les dessins satiriques pour critiquer ce qu’il considérait comme des pratiques problématiques des artistes qui privilégiaient le message social ou politique par rapport aux considérations purement esthétiques.
• Influences : Amitiés étroites avec Robert Lax et Thomas Merton, partageant des concepts de simplicité dans différentes directions artistiques.
• Art Conceptuel, Minimalisme, Peinture Monochrome : Son travail a grandement influencé le développement de l’art conceptuel, de l’art minimal et de la peinture monochrome.

Carrière d'Enseignement et Héritage

• Postes d'Enseignement : A enseigné au Brooklyn College (1947-1967), à la California School of Fine Arts, à l’Université du Wyoming, à Yale University et au Hunter College.
• Protestation Artistique : Impliqué dans la protestation de 1940 contre MoMA et la protestation des « irascibles » de 1950 contre le Metropolitan Museum of Art. A créé une lithographie, « No War », pour Artists and Writers Protest Against the Vietnam War (1967).
• Écriture : A rédigé d’abondants écrits sur la théorie de l'art et son propre travail, recueillis dans *Art as Art* (1991).
• Représentation : L'héritage d'Ad Reinhardt est représenté par David Zwirner Gallery.
• Décès : Décédé le 30 août 1967, à New York City.

Signification Historique

• Pionnier du Minimalisme et de la Peinture Monochrome : Les « peintures noires » de Reinhardt sont considérées comme des œuvres essentielles dans le développement des mouvements artistiques minimalistes et monochromes.
• Théoricien de l'Art Influant : Ses écrits sur *Art-as-Art* ont remis en question les conceptions conventionnelles du rôle de l’art et de sa relation avec la société, influençant ainsi les générations futures d’artistes et de critiques.
• Figure Clé de l'Expressionnisme Abstrait : En tant que membre des AAA et associé à la galerie Betty Parsons, Reinhardt a joué un rôle important dans le développement de l'expressionnisme abstrait.
• Impact Durable : Son travail continue d’être exposé et étudié, témoignant de son influence durable sur l’art contemporain et la théorie.