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Alessandro Magnasco : Une Biographie

• Né : Gênes, Italie (1667)
• Décédé : 1749

Jeunesse et Carrière à Milan

Alessandro Magnasco est né à Gênes en 1667. Pendant la majeure partie de sa carrière, il a résidé et travaillé à Milan, d'environ 1682 jusqu'en 1735, date à laquelle il est retourné dans sa ville natale. Une période notable s'est déroulée entre 1703 et 1709 (ou peut-être 1709-11) lorsqu'il a été au service du Grand-Duc Cosimo III à Florence. Pendant son séjour à Milan, Magnasco a fréquemment collaboré avec d'autres artistes, plaçant notamment des figures dans des paysages peints par Giovanni Battista Tavella et utilisant des ruines architecturales créées par Clemente Spera.

Style Artistique et Sujets

Magnasco a développé un style artistique distinctif caractérisé par des toiles de petite taille présentant des palettes hypochromatiques – des couleurs atténuées. Ses œuvres représentent souvent des paysages étranges et sombres, des ruines en décomposition ou des intérieurs bondés remplis de figures allongées rendues avec des coups de pinceau nerveux et tremblotants. Ces figures étaient fréquemment représentées comme des mendiants misérables, transmettant un sentiment de désespoir et de décadence. Le sujet de Magnasco était notablement inhabituel pour son époque, englobant des scènes telles que des services synagogaux, des réunions quakers, des rassemblements de voleurs, des représentations de catastrophes et des interrogatoires par l'Inquisition. Les sentiments de l'artiste à propos de ces sujets restent ambigus.

Plus tard dans sa carrière (après 1710), le style de Magnasco a évolué davantage. Il est devenu connu pour des peintures représentant des églises gothiques, des ermites et des moines solitaires, des scélérats rassemblés sur les places du marché et des soldats dans des casernes. L'historien de l'art Luigi Lanzi l'a assimilé au « Cerquozzi de son école », l'associant aux Bamboccianti – un groupe de peintres d'genres italiens qui se spécialisaient dans la représentation de la vie quotidienne, souvent avec un accent sur les scènes militaires ou les activités paysannes.

Influences et Développement Artistique

Le développement artistique de Magnasco a été influencé par plusieurs facteurs. Il s'est inspiré du style pictural lâche de son contemporain vénitien, Sebastiano Ricci (1659–1734), ainsi que des artistes génois Domenico Piola (1627–1703) et Gregorio de Ferrari. Cependant, le travail de Ricci était généralement plus monumental et mythique dans sa mise à l'échelle. Magnasco a également montré l'influence de l'artiste milanais Il Morazzone (1573–1626), en particulier dans la qualité émotionnelle de ses peintures. Ses paysages maritimes ressemblaient à ceux de Salvatore Rosa, connu pour ses représentations romantiques des mers orageuses et des brigands. La petite taille de ses figures par rapport au paysage fait écho aux compositions aériennes de Claude Lorraine.

Bien que le style d'genre de Giuseppe Maria Crespi partage certaines similitudes avec la représentation des mendiants de Magnasco, les figures de Crespi sont généralement plus grandes et plus individualisées. Il est également suggéré que Crespi a pu être influencé par Magnasco lui-même. De plus, l'artiste a probablement été influencé par les peintres d'genres italiens de la fin de la période baroque, les Bamboccianti romains et les gravures de l'artiste français Callot.

Héritage et Importance Historique

Le style d'Alessandro Magnasco se distingue de l'art génois prédominant de son époque, qui mettait l'accent sur la finition et le mélange harmonieux des couleurs. Son approche audacieuse et sa vision unique n'ont pas été initialement appréciées à Gênes mais ont trouvé faveur auprès des collectionneurs et des mécènes en dehors de la région, notamment les familles Arese et Casnedi de Milan. Rudolf Wittkower a plus tard décrit Magnasco comme un artiste solitaire, tendu et excentrique, notant son détachement de l'école vénitienne dominante.

On pense que le travail de Magnasco a influencé les générations d'artistes suivantes, notamment Marco Ricci, Giuseppe Bazzani, Francesco Maffei et les peintres vénitiens célèbres de Tocco (par contact) Gianantonio et Francesco Guardi. Bien que ces peintres rococo ultérieurs aient adopté le coup de pinceau lâche de Magnasco à des fins décoratives, Magnasco lui-même l'a utilisé pour capturer un sentiment de tristesse et de réalité. Ses représentations de la torture et d'autres aspects sombres de l'humanité ont été comparées aux commentaires sociaux que l'on trouve dans les gravures du XIXe siècle de Francisco Goya.

Malgré sa perspective unique, des questions subsistent quant aux intentions de Magnasco. Ses peintures des communautés juive et quaker étaient-elles désobligeantes ou simplement des expressions de curiosité intellectuelle ? L'absence de preuves documentaires définitives rend difficile l'interprétation définitive de son œuvre. En fin de compte, Alessandro Magnasco reste une figure fascinante et énigmatique dans l'art baroque italien, dont le style distinctif continue de captiver les spectateurs aujourd'hui.