Aperçu en situation
Partager
Partager
Détails
Guide imprimable
Télécharger
Articles similaires
Radiographie
Voir le diaporama
StatistiquesL
90.0 x 105.0 cm
Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale Collezione Farnesina
Afficher la suite
Explorez les sculptures d'Arturo Martini : classicisme et modernisme, fascisme et rébellion. Sculpteur italien célèbre pour son ironie et ses œuvres comme 'Masaccio'. Découvrez son héritage !
Giclées et impressions d'art
Impressions giclées ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix. (
Acheter la peinture faite à la main Passer au format image numérique)
Format standard
personnalisé
CM
INCH
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Loading sizes...
largeur
hauteur
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées pour qu'elles s'adaptent à votre cadre ou à votre mur. Une impression ne peut être que découpée, elle ne peut jamais être agrandie au-delà de l'image originale ; ainsi, un format de forme différente entraînera la perte d'une partie de l'image. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant toute impression. L'image présentée sur cette page ne montre pas le recadrage réel — seule la maquette le permet.
Livraison dans le monde entier () en 2 semaines au lieu des 4/5 semaines habituelles. (16 octobre)
Livraison express gratuite dans le monde entier
Toile de lin de haute qualité
Assurance transport complète
Garantie de remboursement des droits de douane
Garantie de fidélité des couleurs
Garantie de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
Garantie de remboursement à 100%
Tarifs dégressifs sur quantité
L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
L
Giclées et impressions d'art
Format de la reproduction
-
Prix total final
€ 60
This sculpture is one of the six cast in bronze in 1989, on the basis of the contract with Becchini signed in 1923, using the original polychromatic work in plaster of 1922, part of the Gian Ferrari Collection in the Villa Necchi Campiglio, Milan. The original plaster was produced in Vado Ligure in the spring or summer of 1921 in the hope of an invitation to take part in the 1922 Venice Biennial. It was to have been part of a group of three works: The Dead Mistress, Death and Asleep. The sculpture of a woman in a state of painful ecstasy, abandoned by her lover and hence with no more reason to live, shows the influence of the ideas championed byMario Broglio in his Rome-based magazine Valori Plastici.The sculptor thus focuses attention on volumes, which become pure, elementaryforms, while the humanity of the subject, captured with tender, heartfelt pathos, isperceived at the same time. (Transl. by Paul Metcalfe per Scriptum, Roma)
Questions et réponses
Existe-t-il un guide pour «L» de Arturo Martini ?
Le guide de « L » est la page Guide de l'œuvre — une fiche informative imprimable présentant l'œuvre accompagnée de sa légende, de sa mention de crédit et de son tableau d'identification (artiste, dates, technique, dimensions originales, collection).
Un téléchargement est-il disponible pour « L » ?
Un téléchargement est disponible pour « L » : la page Télécharger de l'œuvre propose un téléchargement d'image numérique haute résolution.
L'œuvre «L» de Arturo Martini est-elle conservée dans le pays d'origine de l'artiste ?
Oui - l'œuvre est conservée dans le pays d'origine de l'artiste. « L » est conservée en Italie, tandis que Arturo Martini est né(e) en Italie.
Biographie de l'artiste
Arturo Martini : Le Pont entre Classicisme et Esprit Moderne
Arturo Martini (1889 – 1947) demeure une figure fascinante de la sculpture italienne, témoignant d'un artiste ayant su naviguer à travers les courants turbulents de son époque — de l'énergie fervente du Futurisme aux complexités du mécénat fasciste, pour aboutir enfin à un poignant retour à l'intégiente artistique. Né dans des conditions modestes à Trévise, la jeunesse de Martini lui a inculqué un profond respect pour l'artisanat, perfectionné d'abord dans l'orfèvrerie avant qu'il ne trouve sa véritable voix dans la sculpture. Cette maîtrise de la matière et de la technique allait profondément façonner son œuvre ultérieure, lui permettant de fusionner avec aisance les formes traditionnelles et les approches novatrices. Sa trajectoire est marquée par une exploration incessante du style, reflet des mutations du paysage artistique de l'Italie du début du XXe siècle.Influences Premières et l'Étreinte du Futurisme
Le voyage artistique de Martini commence à Venise et à Munich, l'exposant à diverses influences européennes. Il étudie initialement sous la direction d'Adolf von Hildebrand à Munich, absorbant des éléments de l'expressionnisme allemand, mais c'est sa rencontre avec le mouvement futuriste naissant qui allait véritablement enflammer son esprit créatif. Le dynamisme et le rejet de la tradition académique propres au Futurisme résonnèrent profondément en lui, poussant Martini à expérimenter les formes fracturées, les lignes rythmiques et un sentiment d'énergie violente — une caractéristique magnifiquement illustrée dans ses premières œuvres telles que « I Morti di Bligny » (1935). Cette pièce, dépeignant les séquelles d'un accident de train, exemplifie son adoption des principes futuristes : une composition fragmentée transmettant le mouvement et le chaos par des angles vifs et des figures déformées. Sa correspondance avec Umberto Boccioni a renforcé son lien avec ce courant artistique révolutionnaire, aboutissant à un livret moderniste documentant son exploration de nouvelles techniques et idées.Le Rejet de la Sculpture et le Retour à une Vision Personnelle
À mesure que le régime fasciste s'effondrait en 1945, Martini connut une profonde désillusion. Il dénonça avec force la sculpture comme étant « une langue morte » dans son essai influent, *Scultura, lingua morta*, articulant sa conviction que l'art devait être libéré des contraintes extérieures et porté par une expression émotionnelle authentique. Cette critique marqua une rupture décisive avec ses travaux précédents, le menant à abandonner totalement la sculpture. Pourtant, malgré ce rejet, l'esprit artistique de Martini persista. En 1946, il créa « Masaccio », un poignant hommage en marbre à Primo Visentin, un chef partisan tué pendant la guerre à Loria. Ce dernier chef-d'œuvre incarne son engagement indéfectible envers l'humanisme et sert de puissant témoignage des sacrifices consentis lors de la lutte de l'Italie pour sa libération. L'émotion brute et l'élégance sobre de cette sculpture contrastent radicalement avec la grandiosité de ses œuvres antérieures, reflétant un sentiment retrouvé de liberté artistique.Héritage et Influence Durable
L'héritage d'Arturo Martini est complexe et multidimensionnel. Il fut une figure pivot pour combler le fossé entre classicisme et modernisme, démontrant une capacité extraordinaire à synthétiser des influences diverses en un style unique et personnel. Son travail a profondément marqué les générations suivantes de sculpteurs italiens, notamment Marino Marini, Emilio Greco et Marcello Mascherini, qui perpétuèrent son esprit d'innovation et ses expérimentations formelles. Les sculptures de Martini — allant des compositions futuristes dynamiques aux monuments civiques monumentaux en passant par les hommages intimes — continuent de captiver le spectateur par leur puissance expressive, leur maîtrise technique et leur pertinence intemporelle. Il demeure une voix majeure de l'histoire de l'art italien, témoignage d'un artiste qui osa défier les conventions pour forger son propre chemin au milieu des événements tumultueux du XXe siècle.
Arturo Martini
1889 - 1947
En bref
- Full Name: Arturo Martini
- Nationality: Italian
- Date Of Birth: 1889
- Date Of Death: 1947
- Place Of Birth: Treviso, Italy
- Notable Artworks:
- Le Stelle
- Minerva (1935)
- San giorgio e il drago (1926)
- Artistic Movement Or Style:
- Classicism
- Modernism
- Futurist
- Artists Who Influenced This Artist: ['Umberto Boccioni']
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Marino Marini
- Emilio Greco