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      White Rectangles, Number 3

      Dimensions
      61.0 x 76.0 cm
      € 239

      Reproduction à l'huile faite à la main

      Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression Passer au format numérique)

      Size

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      Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.

      Finish

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
      White €1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
      Blurside €1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
      Extended €1
      Corner sample of the P118B picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
      Corner sample of the P118W picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: polystyrène moulé, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: polystyrène moulé, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: bois massif, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: bois massif, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: bois massif, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD €30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER €30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD €45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER €45

      Shipped in a protective tube, ready for your own framer.

      Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.

      Extras

      optional
      What do the extras include?
      Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
      After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

      Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (3 novembre). Aucun compromis sur la qualité.

      Vernis de protection

      Cartel

      Détails de la plaque en bronze gravée

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Détails de la plaque en acrylique transparent

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Détails de la plaque en acrylique noir

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Prix total € 239

      L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.

      • Livraison express gratuite dans le monde entier
      • Toile de lin de qualité supérieure
      • Assurance transport complète
      • Garantie de remboursement des droits de douane
      • Garantie de fidélité des couleurs
      • Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
      • Garantie de remboursement à 100%
      • Offre de tarifs dégressifs

      Description de la pièce

      Explore Irene Rice Pereira's 1939 geometric abstraction, featuring interlocking white and blue shapes that evoke the machine age; discover this modernist masterpiece today.

      Biographie de l'artiste

      Découvrez Alexander Pereira, visionnaire de l'opéra ! Directeur du Vienna State Opera & La Scala, il a modernisé ces temples lyriques tout en célébrant l'excellence artistique. Un héritage exceptionnel !

      About the painting

      A Pioneer of American Modernism: The Visionary World of Irene Rice Pereira

      Irene Rice Pereira (1902–1971) stands as a cornerstone in the unfolding narrative of American modernist art, an artist whose influence often resides beneath the surface of broader trends. Frequently overlooked amidst the celebrated voices of her era, Pereira possessed an unwavering dedication to experimentation and a profound understanding of how visual language could reflect—and propel—the transformative forces shaping the mid-20th century. Her artistic journey transcended mere aesthetic contemplation; it was fueled by intellectual curiosity about the burgeoning machine age, coupled with a deeply held conviction that art served as both mirror and catalyst for societal evolution. From her initial explorations rooted in geometric abstraction to later works imbued with spiritual resonance—a testament to her evolving worldview—Pereira consistently challenged conventional artistic paradigms. She wasn’t merely producing paintings; she was crafting visual vocabularies designed to communicate the anxieties and aspirations of a rapidly changing world.

      White Rectangles, Number 3: An Exploration of Form and Texture

      “White Rectangles, Number 3,” created in 1939 during Pereira’s membership within the Design Laboratory—a collaborative school championing abstract design principles—immediately captivates with its deceptively simple composition. At first glance, it presents a field dominated by interlocking white squares against a backdrop of muted blues and subtle golds, punctuated by strategic black outlines that delineate certain forms. However, closer observation reveals a complex interplay of textures and patterns achieved through innovative techniques. Pereira deliberately employed tools beyond the conventional brush—possibly utilizing the blunt end to carve into the paint surface—creating troughs that dramatically enhance the physicality of the pigment itself. This deliberate manipulation underscores a fascination with industrial production and suggests an intention to move beyond traditional representational art toward a more tactile and conceptually driven aesthetic.

      The Design Laboratory’s Influence: Bauhaus Principles Embodied

      The Design Laboratory, established under the auspices of the Works Progress Administration (WPA), served as a crucible for artistic innovation during the Great Depression. Its ethos—the purposeful application of abstract design principles to diverse fields like painting, sculpture, industrial design, and architecture—directly informed Pereira’s creative process. Drawing inspiration from Bauhaus ideals—a German art school that prioritized functionalism alongside aesthetic considerations—Pereira sought to communicate ideas about technological advancement and social reform through her artwork. The geometric abstraction prevalent in “White Rectangles” reflects this broader commitment to simplifying form while simultaneously conveying complex concepts of order and balance.

      Symbolic Resonance: Beyond Surface Appearance

      While the painting’s visual elements—the squares, lines, and colors—appear straightforward, Pereira's artistic intentions extend far beyond mere decorative effect. The repetition of geometric shapes evokes notions of structure and hierarchy, mirroring the organizational principles championed by Bauhaus designers. Furthermore, the subtle hues of blue and gold may symbolize serenity and enlightenment – themes frequently explored in spiritual art movements of the period. Ultimately, “White Rectangles, Number 3” invites viewers to contemplate not just what is seen but also what is felt—a testament to Pereira’s belief that art possesses the capacity to stimulate intellectual engagement and emotional resonance.

      A Legacy of Innovation

      Irene Rice Pereira's contribution to American modernist art remains a subject of ongoing scholarly inquiry. Her fearless embrace of abstraction, coupled with her meticulous attention to technique—particularly her pioneering use of textured paint surfaces—solidifies her position as a visionary artist who anticipated the stylistic developments of subsequent decades. Reproductions of “White Rectangles, Number 3” offer an opportunity to appreciate not only Pereira’s artistic brilliance but also the broader cultural context in which she operated—a period marked by both technological optimism and profound social upheaval.

      Questions et réponses

      Où est-il recommandé d'exposer le format Landscape de « White Rectangles, Number 3 » ?

      Le format (Landscape) et l'espace recommandé (Living Room) sont les deux caractéristiques de disposition enregistrées pour «White Rectangles, Number 3» de Irene Rice Pereira.

      Que représente « White Rectangles, Number 3 » ?

      L'œuvre « White Rectangles, Number 3 » représente geometric shapes, color palette, industrial design, wpa era art, bauhaus influence, texture exploration, minimalist composition.

      Quelle place occupe « White Rectangles, Number 3 » dans l'œuvre de Irene Rice Pereira ?

      Au sein de la production de Irene Rice Pereira, « White Rectangles, Number 3 » s'inscrit dans le style Geometric Abstraction, tout en explorant les thèmes de machine age aesthetics, spiritual reflection forms, social design vision, bauhaus principles exploration, innovative artistic language.

      Quick facts and art quiz

      Informations clés

      • Title: White Rectangles, Number 3
      • Artist: Irene Rice Pereira
      • Influences: Bauhaus
      • Location: The Metropolitan Museum of Art
      • Artistic style: Abstract Expressionism
      • Subject or theme: Geometry; Industrial Production

      Quiz d'art

      Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

      Question 1:
      What artistic movement is Irene Rice Pereira considered a pioneer of?
      Question 2:
      In what year was "White Rectangles, Number 3" created?
      Question 3:
      The description mentions that Pereira employed techniques beyond the conventional brush, suggesting what kind of physical manipulation?
      Question 4:
      Which group was Irene Rice Pereira a member of when "White Rectangles, Number 3" was created?
      Question 5:
      According to the photo description, what colors are prominently featured in the composition alongside blue and white squares?
      About Irene Rice Pereira
      Irene Rice Pereira

      Irene Rice Pereira

      1902 - 1971, Autriche

      Biographie de l'artiste

      La Vie et le Parcours d'Édouard Manet

      • Naissance et Jeunesse : Édouard Manet est né à Paris, en France, le 23 janvier 1832. Il venait d’une famille cultivée ; son père était avocat et sa mère descendait de la famille Lecreux, liée au peintre François Bonar. Dès son plus jeune âge, il manifesta un intérêt pour l'art, bien que ses parents aient initialement souhaité qu'il suive une carrière juridique.
      • Formation Artistique : Manet étudia brièvement le droit, mais abandonna rapidement cette voie pour se consacrer à la peinture. Il prit des cours privés auprès de Thomas Couture, un peintre académique réputé, mais il ne s’identifia jamais pleinement aux principes du style académique.
      • Débuts Artistiques et Influences : Ses premières œuvres furent influencées par les maîtres anciens qu'il étudiait au Louvre, notamment les peintres espagnols tels que Diego Velázquez et Francisco Goya. Il fut également inspiré par l’œuvre de Gustave Courbet, un peintre réaliste qui remettait en question les conventions artistiques de son époque.

      L'Œuvre et le Style d'Édouard Manet

      • Le Réalisme et la Modernité : Manet est considéré comme l’un des pionniers du réalisme, un mouvement artistique qui cherchait à représenter le monde tel qu'il était réellement, sans idéalisation ni embellissement. Il peignit des scènes de la vie moderne, représentant souvent des personnes ordinaires dans des contextes contemporains.
      • La Technique Picturale : Manet développa une technique picturale distinctive caractérisée par des touches de pinceau larges et visibles, des couleurs vives et contrastées, et un manque de modulations tonales. Il utilisait souvent des aplats de couleur purs, sans mélanger les pigments sur la palette.
      • Œuvres Majeures : Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent Le Déjeuner sur l'herbe (1863), Olympia (1863), Les Adieux (1866) et Bar aux Folies-Bergère (1882). Ces œuvres suscitèrent la controverse lors de leur exposition, en raison de leur style novateur et de leurs sujets provocateurs.

      Influences et Développement Artistique

      • Velázquez et Goya : Manet admirait profondément les peintres espagnols Diego Velázquez et Francisco Goya, dont il étudiait attentivement l’œuvre au Louvre. Il s'inspira de leur technique picturale et de leur capacité à représenter la réalité avec une grande précision.
      • Courbet et le Réalisme : Gustave Courbet, un peintre réaliste influent, exerça également une influence importante sur Manet. Il partageait avec Courbet l’engagement envers la représentation objective du monde et le rejet des conventions artistiques académiques.
      • L'Impressionnisme : Bien que Manet ne se considérait pas comme un impressionniste, il exerça une influence considérable sur ce mouvement artistique. Ses techniques picturales novatrices et son approche moderne de la peinture inspirèrent les jeunes peintres impressionnistes tels que Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir et Edgar Degas.

      Réalisations Majeures et Signification Historique

      • Révolution Artistique : Manet est considéré comme l’un des artistes les plus importants du XIXe siècle, ayant révolutionné la peinture et ouvert la voie à de nouveaux mouvements artistiques tels que l'impressionnisme et le post-impressionnisme.
      • Remise en Question des Conventions Académiques : Son œuvre remettait en question les conventions artistiques académiques et défiait les normes esthétiques établies. Il peignait des sujets contemporains avec une honnêteté et une franchise qui choquèrent le public de son époque.
      • Héritage Artistique : L'héritage artistique de Manet est immense. Son œuvre continue d’inspirer les artistes et les critiques d’art du monde entier, et il est considéré comme l’un des plus grands peintres de tous les temps. Il a contribué à façonner la modernité artistique et à ouvrir de nouvelles perspectives sur le rôle de l'artiste dans la société.

      Décès et Postérité

      • Maladie et Décès : Édouard Manet souffrit d’une maladie inconnue pendant plusieurs années avant de décéder à Paris, le 23 avril 1883. Il fut enterré au cimetière de Bagneux.
      • Reconnaissance Posthume : Après sa mort, l'œuvre de Manet connut une reconnaissance croissante et devint de plus en plus appréciée par les critiques d’art et le public.
      • Influence Durable : Son influence sur l'art moderne est indéniable, et il est considéré comme un précurseur des mouvements artistiques du XXe siècle. Il reste une figure emblématique de la modernité artistique et un symbole de la liberté créatrice.

      Quick facts about Irene Rice Pereira

      • Artistic Movement Or Style: Surréalisme, Art naïf
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
        • Féminisme
        • Art contemporain mexicain
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Modigliani
        • Renaissance mexicaine
      • Date Of Birth: 06 juillet 1907
      • Date Of Death: 13 juillet 1954
      • Full Name: Frida Kahlo
      • Nationality: Mexicaine
      • Notable Artworks:
        • Les deux Frida
        • La colonne brisée
        • Diego et moi
        • Autoportrait aux singes
      • Place Of Birth: Coyoacán, Mexique
      Irene Rice Pereira White Rectangles, Number 3 () · With its frame: · Hand-painted in oil on linen

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