L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
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Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (28 octobre). Aucun compromis sur la qualité.
Thermomètre
Format de la reproduction
La toile est verticalement bissectée par un axe central qui abrite un véritable thermomètre mécanique en plein fonctionnement. Ce dispositif physique divise la surface en deux panneaux parallèles de toile fendue. De part et d'autre de cet instrument industriel, d'épaisses applications de peinture à l'huile créent des formes texturées, semblables à des explosions stellaires. La palette chromatique se compose de tons primaires et secondaires, incluant des bleus profonds, des jaunes éclatants, des rouges audacieux, ainsi que des accents d'orange et de blanc. Le long de l'axe vertical central, des marquages numériques pochoirés allant de 10 à 120 défilent parallèlement à l'échelle du thermomètre. Ces chiffres précis, issus de la production industrielle, contrastent avec les touches de peinture lourdes, presque en impasto, qui parcourent la surface selon des motifs chaotiques et gestuels.
Créé en 1959, cet assemblage de techniques mixtes dépasse la simple représentation statique de la température en incorporant un outil de mesure vivant. Parce que le thermomètre est fonctionnel, l'œuvre réagit au climat immédiat de son espace d'exposition. À mesure que la température de la pièce fluctue, les indicateurs mécaniques à l'intérieur du cadran se déplacent physiquement, provoquant une transformation de la composition en temps réel. Cette intégration lie la surface peinte au passage effectif du temps et aux changements environnementaux. L'œuvre se situe à un point de transition entre les marques expressives appliquées à la main par l'artiste et la précision standardisée de la mesure industrielle.
Cette pièce appartient au mouvement Néo-Dada, une période qui a servi de pont entre l'Expressionnisme Abstrait et les prémices du Pop Art et du Minimalisme. En utilisant un objet trouvé — le thermomètre — l'œuvre s'éloigne de la peinture purement bidimensionnelle pour s'engager dans une réalité tridimensionnelle. L'utilisation de symboles quotidiens reconnaissables et d'outils mécaniques reflète un abandon de la grandiosité émotionnelle de l'abstraction précédente au profit d'une investigation sur la perception des objets communs par le spectateur. Cette approche remet en question la distinction entre les beaux-arts et les objets utilitaires, car le climat physique de la galerie devient une composante active de l'état visuel de l'œuvre.
La page Statistiques de «Thermomètre» de Jasper Johns présente les statistiques de visites publiques : le nombre de visites mensuelles de cette œuvre, une comparaison avec les œuvres les plus consultées de l'artiste, ainsi que la provenance des visiteurs.
Historiquement, « Thermomètre » est une œuvre Expressionnisme Abstrait de la grande époque Époque moderne.
Les thèmes récurrents de Jasper Johns incluent le défi de l'expressionnisme abstrait, rejet de l'abstraction pure, identité américaine remise en question, les nombres comme signifiant visuel, exploration précoce des symboles ; « Thermomètre » se concentre sur abstrait, nombres, champ coloré, symbolisme, fragmentation, composition, art américain, années 1950.
Né à Augusta, en Géorgie, en 1930, Jasper Johns est un artiste américain d’une influence considérable, reconnu pour ses œuvres innovantes et provocatrices qui ont redéfini l’art moderne. Sa carrière s’étend sur plusieurs décennies, marquée par une exploration constante de la forme, du symbolisme et de la nature même de la représentation.
Johns a connu une enfance difficile après le divorce de ses parents. Il a fréquenté plusieurs écoles avant d’étudier à l’Université de Caroline du Sud pendant trois semestres en 1948-1949. Il s'est ensuite installé à New York City en 1949, où il a brièvement étudié à la Parsons School of Design et a ensuite servi dans l’armée américaine pendant la guerre de Corée. Cette période a eu un impact significatif sur son développement artistique.
Initialement influencé par l'Expressionnisme Abstrait, Johns a rapidement commencé à s'éloigner de cette approche purement non-représentative. Il recherchait une nouvelle langue visuelle qui incorporait des images reconnaissables, remettant en question les normes esthétiques dominantes de son époque. Ses influences clés comprenaient :
Le style artistique de Johns est caractérisé par son audace, sa simplicité, son ironie et une ambiguïté délibérée. Il a souvent utilisé des techniques telles que l’encaustique (pigments mélangés à de la cire chaude) et le collage, créant des surfaces texturées qui ajoutaient des couches de signification à ses œuvres.
Jasper Johns a joué un rôle crucial dans la transition de l'Expressionnisme Abstrait vers le Pop Art. Son utilisation d'images reconnaissables a remis en question l'idée que l'art devait être purement abstrait ou expressif émotionnellement. Il a ouvert la voie à une nouvelle génération d’artistes qui ont embrassé la culture populaire et les objets du quotidien comme sujets.
Son influence peut être observée dans le travail de :
Les œuvres de Johns sont conservées dans les principales collections muséales du monde, notamment :
Il a été l'objet de nombreuses expositions individuelles tout au long de sa carrière et continue d’être une figure respectée et influente dans le monde de l’art.
Jasper Johns est toujours actif aujourd'hui. Son exploration continue des limites artistiques et son impact durable sur l'art contemporain solidifient sa position en tant qu'un des artistes les plus importants du 20e et du 21e siècle.
1930 - , États-Unis d'Amérique