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      Liber Studiorum: Plate 48, A Study

      € 237

      Reproduction à l'huile faite à la main

      Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression Passer au format numérique)

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      Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.

      Finish

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
      White €1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
      Blurside €1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on bois massif bars
      Extended €1
      Corner sample of the P118B picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
      Corner sample of the P118W picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: polystyrène moulé, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: polystyrène moulé, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: bois massif, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: bois massif, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: bois massif, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD €30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER €30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD €45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: bois sculpté et apprêté au gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER €45

      Shipped in a protective tube, ready for your own framer.

      Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.

      Extras

      optional
      What do the extras include?
      Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
      After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

      Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (29 octobre). Aucun compromis sur la qualité.

      Vernis de protection

      Cartel

      Détails de la plaque en bronze gravée

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Détails de la plaque en acrylique transparent

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Détails de la plaque en acrylique noir

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Prix total € 237

      L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.

      • Livraison express gratuite dans le monde entier
      • Toile de lin de qualité supérieure
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      • Garantie de remboursement des droits de douane
      • Garantie de fidélité des couleurs
      • Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
      • Garantie de remboursement à 100%
      • Offre de tarifs dégressifs

      Description de la pièce

      A poignant black and white etching by John Sell Cotman captures the weary burden of a man in 1838, reflecting Romanticism's focus on human struggle within urban landscapes – discover this evocative artwork.

      Biographie de l'artiste

      Découvrez John Sell Cotman (1782-1842), figure clé de la Norwich School ! Explorez ses aquarelles évocatrices, paysages & marines détaillés du Norfolk et du Pays de Galles.

      About the painting

      A Study in Weariness: John Sell Cotman's "Liber Studiorum" Plate 48

      John Sell Cotman’s “Liber Studiorum” series, a remarkable collection of etchings produced between 1835 and 1849, offers a poignant glimpse into the lives and landscapes of early Victorian England. Plate 48, titled "A Study," is not merely a depiction of a man burdened with a heavy load; it’s a carefully constructed meditation on labor, resilience, and perhaps even the quiet despair inherent in everyday existence. Executed in stark black and white, the image possesses an immediate power, drawing the viewer into its somber narrative.

      • Subject Matter: The central figure – a man with a long beard and wearing a hat – embodies the archetype of the working man. His posture suggests exhaustion, his gait is slow and deliberate, and the immense weight he carries speaks volumes about the demands placed upon him.
      • Technique: Cotman’s mastery of etching is immediately apparent. The delicate lines create a remarkable sense of texture – the rough fabric of the man's clothing, the weathered surface of the street, and the subtle contours of his face. The use of cross-hatching builds depth and volume, adding to the overall dramatic effect.
      • Historical Context: Created in 1838, this plate reflects a period of significant social change in Britain. The Industrial Revolution was transforming the nation’s landscape and its people, leading to increased urbanization and often grueling working conditions. Cotman's work serves as a subtle commentary on these realities.

      The Romantic Spirit and Urban Observation

      Cotman was a key figure in the British Romantic movement, prioritizing emotional response and subjective experience over strict academic realism. “A Study” exemplifies this approach. Rather than presenting a heroic or idealized image of labor, Cotman chooses to focus on a single, anonymous individual, inviting viewers to contemplate his plight. The scene is not grand or theatrical; it’s intensely intimate, capturing a fleeting moment of quiet suffering.

      His connection to Norwich, his birthplace and lifelong home, profoundly shaped his artistic vision. The city's burgeoning industrial activity and the lives of its working-class population undoubtedly influenced his subject matter. He was particularly adept at portraying scenes of urban life with a keen eye for detail and an understanding of human psychology.

      Symbolism and Emotional Resonance

      The symbolism within “A Study” is deliberately understated, yet powerfully evocative. The heavy load the man carries can be interpreted as representing not just physical labor but also the burdens of poverty, social inequality, and perhaps even existential weariness. The presence of other figures in the background – carrying their own loads – reinforces this sense of collective struggle.

      Cotman’s ability to convey emotion through purely visual means is remarkable. The composition, the figure's posture, and the stark contrast between light and shadow combine to create a deeply affecting image that resonates with viewers long after they have first encountered it.

      Dimensions & Reproduction Details

      This hand-painted reproduction of John Sell Cotman’s “Liber Studiorum: Plate 48, A Study” is meticulously crafted to faithfully capture the nuances and emotional depth of the original etching. Printed on high-quality archival paper, this artwork offers exceptional detail and color fidelity.

      Size: 49 x 32 cm (19.25 x 12.6 inches)

      Date: 1838

      Artist: John Sell Cotman

      Code: ART00004872

      Questions et réponses

      Où puis-je trouver des statistiques concernant «Liber Studiorum: Plate 48, A Study» de John Sell Cotman ?

      La page Statistiques de «Liber Studiorum: Plate 48, A Study» de John Sell Cotman présente les statistiques de visites publiques : le nombre de visites mensuelles de cette œuvre, une comparaison avec les œuvres les plus consultées de l'artiste, ainsi que la provenance des visiteurs.

      Les droits d'auteur de «Liber Studiorum: Plate 48, A Study» de John Sell Cotman permettent-ils des reproductions ?

      Le statut des droits d'auteur de «Liber Studiorum: Plate 48, A Study» de John Sell Cotman est clair : l'œuvre est dans le dans le domaine public - ses droits d'auteur sont tombés dans le domaine public. Sa présence au Cleveland Museum of Art ne modifie pas ce statut.

      En quelle année et dans quel mouvement "Liber Studiorum: Plate 48, A Study" a-t-elle été réalisée ?

      «Liber Studiorum: Plate 48, A Study» de John Sell Cotman date de 1838 et appartient au mouvement Romanticism.

      Quick facts and art quiz

      Informations clés

      • Influences:
        • Cotman
        • Girtin
      • Medium: Etching
      • Notable elements: Heavy load, urban scene
      • Movement: Romanticism
      • Artist: John Sell Cotman
      About John Sell Cotman
      John Sell Cotman

      John Sell Cotman

      1782 - 1842, Royaume-Uni

      Biographie de l'artiste

      John Sell Cotman : Une Vie Dédiée au Paysage et à l'Art Marin

      • Né: Norwich, Royaume-Uni (16 mai 1782)
      • Décédé: 1842

      John Sell Cotman était un artiste anglais de premier plan, renommé pour ses peintures marines et paysagères, ses gravures, ses illustrations et ses écrits. Né dans une famille prospère de marchands de soie et de dentelles à Norwich, en Angleterre, il a démontré très tôt des aptitudes artistiques, recevant son éducation à la Norwich School. Son parcours artistique témoigne d'une profonde connexion avec le monde naturel et d'un dévouement à capturer sa beauté avec un souci du détail méticuleux.

      Débuts de Carrière et Développement Artistique

      La formation artistique formelle de Cotman a commencé lorsqu’il s’est installé à Londres en 1798. Ce déménagement s'est avéré déterminant, lui présentant des artistes influents tels que J.M.W. Turner, Peter de Wint et Thomas Girtin. Il a rejoint avec enthousiasme le club d'esquisses de Girtin, participant à des excursions au Pays de Galles et dans le Surrey qui ont considérablement façonné sa perspective artistique. Sa première exposition à la Royal Academy a eu lieu en 1800, présentant des scènes du Surrey et du château de Harlech, marquant le début d'une carrière prolifique.

      • Premières Influences : Turner, De Wint et Girtin ont encouragé l’intérêt de Cotman pour les croquis en plein air et l’observation des paysages.
      • Club d'Esquisses : La participation au club de Girtin a offert des occasions précieuses d'échanges artistiques et d'exploration collaborative.
      • Expositions à la Royal Academy : Les premières expositions à la Royal Academy ont établi sa présence dans le monde artistique britannique.

      L’École de Norwich et le Style Artistique

      Cotman est devenu une figure de proue de l'École de Norwich des artistes, un groupe connu pour son souci de représenter la campagne du Norfolk et ses environs avec réalisme et sensibilité. Son style se caractérise par :

      • Maîtrise de la Gouache : Cotman était exceptionnellement habile dans les techniques de gouache, utilisant des lavis et des touches sèches pour créer des effets atmosphériques et capturer les nuances subtiles de la lumière et de la couleur.
      • Observation Détaillée : Une caractéristique de son travail est l'attention méticuleuse aux détails, évidente dans ses rendus des éléments architecturaux, des textures naturelles et des paysages côtiers.
      • Gravures et Illustrations : Au-delà de la peinture, Cotman a produit des centaines de gravures et d’illustrations, démontrant sa polyvalence et son engagement à documenter le monde qui l'entoure.
      • Sensibilité Romantique : Bien qu'enraciné dans le réalisme, son travail transmet souvent une sensibilité romantique, évoquant des sentiments de tranquillité, de mélancolie ou d’émerveillement grâce à la perspective atmosphérique et aux compositions évocatrices.

      Œuvres Notables et Collections

      L'héritage artistique de Cotman est préservé dans de nombreuses collections du monde entier. Le Castle Museum and Art Gallery de Norwich abrite la collection la plus étendue de son œuvre, avec plus de 2000 pièces. Ses peintures sont également représentées dans des institutions prestigieuses telles que :

      • Tate Gallery, Londres : Présente une sélection de ses œuvres les plus abouties.
      • British Museum, Londres : Présente des exemples de ses gravures et illustrations.
      • Victoria and Albert Museum, Londres : Détient un éventail diversifié de ses créations artistiques.
      • Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut : Représente son œuvre aux États-Unis.

      Quelques œuvres notables incluent :

      • La Chapelle du Jésus, Cathédrale de Norwich avec le tombeau de Sir Thomas Windham – Un exemple classique du style de l'École de Norwich.
      • Vue du Pont de Yarmouth, Norfolk, en direction de Breydon, juste après le coucher du soleil – Une peinture à l’huile romantique capturant le charme maritime.
      • Saint Jacques de Compostelle – Une représentation dramatique du chagrin et de la vertu.
      • Une Vieille Maison à St Albans – Une scène rurale sereine dans un style romantique.
      • Les Moulins de Drainage dans les Fens, Croyland, Lincolnshire – Capturant la beauté rurale et l'architecture.

      Héritage et Contributions Familiales

      L’influence de John Sell Cotman s’étend au-delà de ses propres réalisations artistiques. Il a joué un rôle crucial dans le développement de l’art britannique, en particulier au sein du mouvement de l'École de Norwich. Ses fils, Miles Edmund Cotman et John Joseph Cotman, ont également poursuivi des carrières de peintres, contribuant à l'héritage durable de la famille dans le monde de l'art.

      • Influence de l’École de Norwich : Le travail de Cotman a contribué à définir les principes esthétiques de l'École de Norwich, en mettant l'accent sur l'identité régionale et l'observation de la nature.
      • Héritage Familial : Les contributions artistiques de ses fils ont assuré que le nom de Cotman soit resté synonyme de peinture de paysage pour des générations.

      Pour plus d’informations sur la vie et l’œuvre de John Sell Cotman, veuillez consulter TopImpressionists.com ou consulter sa page Wikipédia.

      L'essentiel de l'artiste

      • Artistes Influencés:
        • Miles Edmund Cotman
        • John Joseph Cotman
      • Artistes Influents:
        • J.M.W. Turner
        • Peter de Wint
        • Thomas Girtin
      • Date De Naissance: 16 mai 1782
      • Lieu De Naissance: Norwich, Royaume-Uni
      • Mouvement Artistique: École de Norwich
      • Nationalité: Anglais
      • Nom Complet: John Sell Cotman
      • Œuvres Notables:
        • Chapelle du Jésus, Norwich
        • Vue du pont de Yarmouth
        • Saint Jacques de Compostelle
        • Vieille maison à St Albans
        • Moulin de drainage dans les Fens
      Liber Studiorum: Plate 48, A Study ·
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