Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
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L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
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Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (29 octobre). Aucun compromis sur la qualité.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Un artiste de rue et cinéaste français visionnaire, connu pour The Outings Project qui libère les chefs-d'œuvre des musées sur les murs de la ville, vous invitant à redécouvrir l'art classique via un prisme urbain moderne.
Les couleurs de «Outings Project» de Julien De Casabianca-Caumer présentent une saturation Balanced Soft. La saturation indique si les couleurs sont vives ou atténuées.
«Outings Project» de Julien De Casabianca-Caumer est dans le toujours protégé par le droit d'auteur. Ce statut régit les modalités de reproduction de l'image de l'œuvre.
Une page Fiche pédagogique est disponible pour «Outings Project» de Julien De Casabianca-Caumer : une fiche pédagogique imprimable sur l'œuvre, conçue pour les étudiants et un usage en classe.
1970 - , France
Julien de Casabianca-Caumer est un artiste visuel, cinéaste, photographe et street artist français dont l'œuvre cherche à dissoudre les frontières entre les salles sacrées des musées classiques et le pouls vibrant et imprévisible du paysage urbain. Son parcours artistique est marqué par un désir profond de libérer les chefs-d'œuvre de leurs environnements muséaux, souvent statiques et isolés. Cette impulsion créatrice s'est enflammée lors d'une visite au Musée du Louvre, où il observa une peinture de Jean-Auguste-Dominique Ingres nichée dans un coin, semblant oubliée par le passage des foules. Ce moment de prise de conscience — l'idée que le grand art peut devenir invisible lorsqu'il est confiné à des cadres traditionnels — est devenu le catalyseur de sa contribution la plus significative à la culture visuelle contemporaine.
En 2014, il a initié The Outings Project, une entreprise transformative qui insuffle une vie nouvelle aux œuvres canoniques. À travers ce projet, de Casabianca-Caumer photographie des peintures issues de musées locaux et les transforme méticuleusement en affiches monumentales sur les murs de la ville. En transplantant ces figures de leurs cadres dorés vers les textures de béton de la rue, il fusionne la perception de l'art classique avec l'énergie brute du street art. Son travail invite un nouveau public d'citadins et de passants à s'engager avec des icônes historiques dans un contexte inattendu et démocratique, ramenant ainsi, de manière effective, le musée vers le peuple.
Avant son émergence en tant que figure de proue de la scène street art, de Casabianca-Caumer a suivi un chemin professionnel différent, officiant comme journaliste durant les années 1990 sous le nom de Julien Caumer. Ce bagage dans le journalisme d'enquête, qui comprenait des travaux pour des publications telles que L'Express, a probablement contribué à son regard aiguisé pour le récit et à sa capacité à découvrir et recontextualiser des histoires au sein du monde de l'art. Sa transition de la documentation du réel par le texte vers son remodelage par le collage visuel représente une évolution fluide de l'art de raconter des histoires.
Son approche technique se caractérise par la création de collages monumentaux mettant en scène des personnages extraits de peintures de musées. Ce processus d'extraction et de repositionnement lui permet de manipuler l'échelle et l'impact des figures historiques, les transformant en véritables points de repère urbains. Son travail photographique, qui découle directement de ces interventions de rue à grande échelle, a été reconnu mondialement, menant à des expositions dans des lieux divers tels que :
La portée du travail de de Casabianca-Caumer s'étend bien au-delà des rues de Paris, car de nombreuses institutions prestigieuses à travers le monde l'ont invité à dialoguer avec leurs collections. Sa capacité à jeter un pont entre différentes époques et médiums a fait de lui un collaborateur très sollicité par les musées cherchant à revitaliser leurs trésors historiques. Il a été artiste invité dans plusieurs institutions notables, notamment le Musée Carnavalet à Paris, le Musée Mauritshuis à La Haye et le Palais Beaux-Arts de Lille.
Ses activités récentes témoignent d'un engagement continu envers le dialogue international et les résidences artistiques, avec des projets s'étendant du Mexique à la Pologne. Que ce soit par des conférences dans les universités ou lors de festivals de muralisme à grande échelle, son travail reste focalisé sur l'intersection du classique et du contemporain. En brisant les barrières élitistes du mur muséal, Julien de Casabianca-Caumer s'assure que la beauté et la signification historique des maîtres demeurent une partie vivante et vibrante de l'expérience humaine moderne.