Impressions giclées ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix. ( Commander la reproduction peinte à la main
Passer au format numérique)
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées pour qu'elles s'adaptent à votre cadre ou à votre mur. Une impression peut être recadrée, mais jamais agrandie au-delà de l'image originale ; ainsi, un format de forme différente entraînera la perte d'une partie de l'image. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant toute impression. L'image présentée sur cette page ne montre pas le recadrage réel — seule la maquette le permet.
Expédié dans un tube de protection, prêt à être encadré par votre professionnel habituel.
Livraison dans le monde entier () en 2 semaines au lieu des 4/5 semaines habituelles. (24 novembre)
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Maître du surréalisme connu pour Die Erwartung. Découvrez dès maintenant les œuvres évocatrices de Richard Oelze.
1900 - 1980, Allemagne
Né à Magdebourg, en Allemagne, Richard Oelze a entamé son odyssée artistique à l'École des arts décoratifs de sa ville natale. Entre 1914 et 1918, il s'est formé au métier de lithographe, tout en suivant des cours du soir pour apprendre le dessin de nu auprès de maîtres tels que Richard Winckel et Kurt Tuch. Après cette formation initiale, il a poursuivi ses études dans la même institution en tant que Stipendiat de 1919 jusqu'en 1921. Son parcours académique s'est ensuite poursuivi au Bauhaus, où il a étudié à Weimar sous la direction de Johannes Itten, avant de rejoindre Dessau, où il a occupé un poste d'enseignement spécialisé.
Les voyages d'Oelze l'ont mené à travers plusieurs cités européennes, notamment Dresde, Ascona en Suisse, Berlin et Paris. Durant ses années parisiennes, de 1932 à 1936, il a côtoyé des figures emblématiques telles qu'André Breton, Salvador Dalí, Paul Éluard et Max Ernst, ainsi que Mina Loy. Après avoir vécu en Suisse et en Italie, il s'est installé dans la colonie d'artistes de Worpswede en 1939. Après son service militaire et une période de captivité, il est retourné à Worpswede, pour s'établir finalement à Gut Posteholz, près de Hameln, où il a vécu jusqu'à son décès en 1980.
Peintre, dessinateur et artiste graphique, Oelze était considéré comme une figure majeure du surréalisme. Son œuvre se distingue par une représentation mystérieuse de paysages et de compositions figuratives, souvent exécutées avec une précision méticuleuse qui rappelle le travail des maîtres anciens. L'une de ses créations les plus fondamentales est Die Erwartung (L'Attente, 1935/1936), qui dépeint un groupe de personnes de dos, contemplant un paysage désert.
Sa reconnaissance artistique s'est illustrée par plusieurs distinctions et expositions, telles que :
Total