Aperçu en situation
Partager
Partager
Détails
Guide imprimable
Télécharger
Articles similaires
Radiographie
Voir le diaporama
StatistiquesNo. 13 (Blanc, Rouge sur Jaune)
Acrylique sur toile- Art mural
- Color Field Painting
1958
241.0 x 206.0 cm
MoMA - Museum of Modern Art
Admirez la peinture abstraite emblématique de Mark Rothko "No. 13 (Blanc, Rouge sur Jaune)". Ses couleurs vives et sa composition minimaliste évoquent une émotion profonde dans cette œuvre majeure du mouvement Expressionnisme Abstrait.
Afficher la suite
Explorez la vie et l'œuvre de Mark Rothko (1903-1970), un peintre essentiel de l'Expressionnisme Abstrait. Découvrez ses icônes peintures à champs de couleurs, sa profondeur émotionnelle et son impact durable sur l'art moderne. #ExpressionnismeAbstrait #PeintureChampDeCouleurs #Rothko #HistoiredeLArt
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
Giclées et impressions d'art
Impressions giclées ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix. (
Acheter la peinture faite à la main Passer au format image numérique)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Format standard
personnalisé
CM
INCH
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Loading sizes...
largeur
hauteur
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées pour qu'elles s'adaptent à votre cadre ou à votre mur. Une impression ne peut être que découpée, elle ne peut jamais être agrandie au-delà de l'image originale ; ainsi, un format de forme différente entraînera la perte d'une partie de l'image. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant toute impression. L'image présentée sur cette page ne montre pas le recadrage réel — seule la maquette le permet.
Livraison dans le monde entier () en 2 semaines au lieu des 4/5 semaines habituelles. (24 octobre)
Livraison express gratuite dans le monde entier
Toile de lin de haute qualité
Assurance transport complète
Garantie de remboursement des droits de douane
Garantie de fidélité des couleurs
Garantie de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
Garantie de remboursement à 100%
Tarifs dégressifs sur quantité
L'option verre n'est disponible que pour les dimensions inférieures à 110 cm.
No. 13 (Blanc, Rouge sur Jaune)
Giclées et impressions d'art
Format de la reproduction
-
Prix total final
€ 61
No. 13 (Blanc, Rouge sur Jaune) : Une Méditation sur la Couleur et l'Émotion
Le « No. 13 (White, Red on Yellow) » de Mark Rothko, créé en 1958, constitue une pierre angulaire de l'Expressionnisme Abstrait—un mouvement qui privilégiait le geste spontané et la résonance émotionnelle au détriment de toute imagerie représentative. Ce tableau d'une simplicité trompeuse incarne l'exploration profonde par l'artiste de la théorie des couleurs et de sa capacité à évoquer des réponses viscérales chez le spectateur.
L'œuvre se détourne des formes reconnaissables pour présenter plutôt deux blocs rectangulaires de couleur—une étendue dominante de rouge cramoisi juxtaposée à un champ jaune lumineux. Un subtil rectangle blanc divise chaque bloc, créant un effet superposé qui invite à la contemplation.
La méthode de Rothko impliquait l'application de fines couches de pigment sur toile à l'aide d'une spatule, obtenant des surfaces veloutées qui absorbent la lumière plutôt que de la réfléchir. Cette technique—souvent appelée « peinture au champ de couleur »—était délibérément conçue pour minimiser les distractions visuelles, permettant aux couleurs elles-mêmes de dominer l'expérience perceptive.
Produit à l'apogée de la maturité artistique de Rothko, le « No. 13 » reflète le climat intellectuel plus large de l'Amérique d'après-guerre. Des artistes comme Rothko étaient aux prises avec des questions existentielles sur l'existence humaine et cherchaient des moyens d'exprimer des émotions profondes à travers des formes abstraites. Le tableau s'aligne parfaitement sur l'éthos fondamental du mouvement : contourner l'intellect pour puiser dans les sentiments primaires.
La réduction délibérée de la couleur à sa forme la plus pure en dit long sur les intentions artistiques de Rothko. Les critiques ont interprété le rouge comme représentant la passion, la colère, voire la violence, tandis que le jaune symbolise l'optimisme, la joie et l'illumination spirituelle. Le rectangle blanc sert d'élément d'ancrage, offrant un répit visuel face à l'intensité des rouges et des jaunes—un rappel subtil de l'équilibre et de la sérénité au milieu de teintes turbulentes.
Plus qu'un simple pigment sur toile, le « No. 13 » est une invitation à un processus méditatif. Rothko avait fait savoir qu'il souhaitait créer des peintures permettant aux spectateurs d'expérimenter une « émotion pure », court-circuitant ainsi toute pensée rationnelle. La grandeur tranquille et l'élégance discrète du tableau continuent de captiver le public aujourd'hui, consolidant sa place parmi les œuvres les plus influentes du XXe siècle.
L'utilisation de la couleur par Rothko est chargée d'une signification symbolique. Le rouge incarne l'énergie primale et la passion, tandis que le jaune représente l'illumination et la transcendance spirituelle. Le rectangle blanc agit comme un contrepoint visuel, suggérant le calme et l'équilibre au milieu de l'intensité émotionnelle.
Contempler le « No. 13 » peut induire des sentiments d'émerveillement, de mélancolie ou de profonde contemplation—des réponses qui soulignent la capacité du tableau à contourner l'analyse intellectuelle et à se connecter directement au subconscient du spectateur.
Une reproduction de ce chef-d'œuvre apporterait une touche de l'esprit contemplatif de Rothko dans n'importe quel espace intérieur, offrant aux spectateurs l'occasion d'engager leur propre dialogue personnel avec la couleur et l'émotion.
Questions et réponses
À quelle période de la carrière de Mark Rothko appartient « No. 13 (Blanc, Rouge sur Jaune) » ?
«No. 13 (Blanc, Rouge sur Jaune)» appartient à la période Mature Period de la carrière de Mark Rothko. Cette classification relie l'œuvre à l'évolution de l'artiste.
Existe-t-il un guide pour «No. 13 (Blanc, Rouge sur Jaune)» de Mark Rothko ?
Le guide de « No. 13 (Blanc, Rouge sur Jaune) » est la page Guide de l'œuvre — une fiche informative imprimable présentant l'œuvre accompagnée de sa légende, de sa mention de crédit et de son tableau d'identification (artiste, dates, technique, dimensions originales, collection).
De quel type d'œuvre s'agit-il pour "No. 13 (Blanc, Rouge sur Jaune)" ?
«No. 13 (Blanc, Rouge sur Jaune)» de Mark Rothko est classé comme Art mural. Cette catégorie décrit la nature de l'œuvre originale.
Biographie de l'artiste
enfance et influences
Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), un artiste américain renommé, est né le 25 septembre 1903 à Dvinsk, Lettonie. Sa famille a immigré aux États-Unis lorsqu'il n’avait que dix ans. Ce changement culturel aura influencé plus tard son style artistique.évolution artistique
Le travail précoce de Rothko était caractérisé par l’expressionnisme abstrait, un style qui mettait l’accent sur le processus de création d'une œuvre d'art plutôt que sur le produit final. Ses peintures, telles que No. 18 (1948) et Untitled (1948), mettaient en valeur son approche unique de la couleur et de la forme.- Champ de couleurs : L'utilisation par Rothko de champs de couleurs audacieux et rectangulaires, souvent en contraste saisissant les uns avec les autres, créait une sensation de profondeur et d’émotion.
- Structure organique : Ses peintures semblaient respirer la vie, comme si les couleurs étaient des entités vivantes.
œuvres notables et expositions
- No. 10 (1950), une peinture qui marquait un tournant significatif dans le style de Rothko, est maintenant au sein de la collection du Museum of Modern Art.
- Les Seagram Murals, une série de peintures commandées pour le restaurant Four Seasons, mettait en valeur la capacité de Rothko à adapter son style à différents environnements.
- No. 3 (1950), une peinture qui exemplifie l'utilisation par Rothko de champs de couleurs audacieux et rectangulaires.
vie tardive et héritage
La vie de Rothko a été marquée par des luttes contre la santé mentale et un mariage tumultueux. Il est décédé le 25 février 1970, à l'âge de 66 ans. Malgré ses difficultés, Rothko a laissé une marque indélébile sur le monde de l’art. Ochre et rouge sur rouge (champ de couleurs), une peinture qui met en valeur l'approche unique de Rothko à la couleur, peut être trouvée dans la collection TopImpressionists.com. La page Wikipédia de Mark Rothko fournit des informations supplémentaires sur sa vie et son style artistique.
Mark Rothko
1903 - 1970 , Lettonie
En bref
- Artistes Influents:
- Sigmund Freud
- Marcel Proust
- Date De Décès: 25 février 1970
- Date De Naissance: 25 septembre 1903
- Influences Artistiques:
- Minimalisme
- Art contemporain
- Lieu De Naissance: Daugavpils, Lettonie
- Mouvement Artistique: Expressionnisme abstrait
- Nationalité: Américaine
- Nom Complet: Mark Rothko / Marcus Rothkowitz
- Œuvres Notables:
- No. 18 (1948)
- No. 10 (1950)
- Murals Seagram
- White Center (1957)
Articles connexes
The Sublimity of Color: Exploring the Emotional Landscapes of Mark Rothko's Abstract Expressionism
Explore the profound emotional depth of Mark Rothko's abstract expressionism. Discover the history, techniques & lasting impact of this pivotal Color Field painter. Expert insights for collectors and art enthusiasts.
Kandinsky : Les 25 Œuvres Maîtresses d'un Pionnier de l'Art Abstrait | TopImpressionists
Plongez dans l'univers vibrant de Kandinsky ! Découvrez les 25 œuvres majeures du pionnier de l'art abstrait. Explorez son expressionnisme, ses couleurs audacieuses et l'histoire fascinante derrière chaque tableau. Reproductions d'exception sur TopImpressionists.com.
Atmosphères chromatiques : Explorer les fondements philosophiques de la peinture Color Field
Explorez les fondements philosophiques de la peinture Color Field avec TopImpressionists. Découvrez Rothko, Newman et Still, leurs techniques innovantes et le potentiel d'investissement de ce mouvement abstrait majeur.
Mark Rothko : Les 25 Œuvres Maîtresses de l'Abstraction Coloriste | TopImpressionists
Plongez dans l'univers émotionnel de Mark Rothko avec les 25 œuvres clés du maître de l'abstraction. Découvrez l'histoire, la technique et le pouvoir des couleurs de ces tableaux iconiques. Reproductions d'art de qualité musée sur TopImpressionists.com
Expressionnisme Abstrait : Les 10 Chefs-d'Œuvre Incontournables pour Décorer avec Art et Histoire
Plongez au cœur de l'Expressionnisme Abstrait avec ! Découvrez les 10 œuvres majeures de Pollock, Rothko et De Kooning. Histoire, techniques & inspiration déco. Explorez la collection complète en ligne.
Explorez des œuvres d'art classées par thèmes, styles et caractéristiques.
