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Richard Diebenkorn
Berkeley No. 59

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Berkeley No. 59

Huile sur toile
Art mural
Abstract Expressionism
Moderne

Richard Diebenkorn, "Berkeley No. 59": Une peinture abstraite vibrante capturant l'énergie californienne. Découvrez ce chef-d'œuvre de l'Abstract Expressionnisme.

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Explorez l'univers de Richard Diebenkorn ! De l'expressionnisme abstrait aux séries Ocean Park, découvrez ses abstractions lyriques et paysages californiens.

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Giclées et impressions d'art

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W316PJ $8

W316Y $10

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W4111J $10

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W500JH $15

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Sans cartel d'œuvre

Plaque en bronze gravée avec le nom de l'artiste et le titre du tableau. Taille : 9x2 cm. + $10

Plaque en acrylique transparent avec informations sur l'œuvre gravées en UV noir et code QR. Dimensions : 10 × 15 cm. + $30

Plaque en acrylique noir avec texte gravé en blanc présentant les informations sur l'œuvre et un code QR. Dimensions : 10 × 15 cm. + $30

Détails de la plaque en bronze gravée

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Détails de la plaque en acrylique transparent

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Détails de la plaque en acrylique noir

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

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Prix total

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Berkeley No. 59

Giclées et impressions d'art

Format de la reproduction

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Cartel

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Prix total final

$ 69

L'essentiel

Artistic style: Geometric abstraction
Subject or theme: Coastal landscape
Artist: Richard Diebenkorn
Medium: Oil on canvas
Movement: Abstract Expressionism
Dimensions: 149.9 x 149.9 cm
Location: Private Collection

Quiz d'art

Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

Question 1:

What artistic movement is most closely associated with Richard Diebenkorn’s ‘Berkeley No. 59’?

Cubism

Abstract Expressionism

Impressionism

Question 2:

The painting 'Berkeley No. 59' primarily depicts:

A portrait of Richard Diebenkorn

An abstract landscape inspired by the Berkeley area

A still life arrangement

Question 3:

Which technique is prominently featured in ‘Berkeley No. 59’?

Sfumato

Impasto

Pointillism

Question 4:

Richard Diebenkorn was a key figure in which art movement based out of the Bay Area?

The Ashcan School

The Bay Area Figurative Movement

The German Expressionist Movement

Question 5:

What does the layering of color blocks in ‘Berkeley No. 59’ primarily contribute to?

A realistic depiction of depth

A sense of fragmentation and layering

A focus on individual brushstrokes

Description de la pièce

L'Élégie Californienne : Une Exploration de la Lumière et du Mouvement

Richard Diebenkorn, figure emblématique de l’art californien des années 1950 et 60, nous offre avec "Berkeley No. 59" une œuvre qui transcende la simple représentation d'un paysage pour devenir une véritable méditation sur la lumière, le mouvement et l'émotion. Né à Portland en 1922, Diebenkorn a absorbé l’atmosphère particulière de la côte Pacifique, un mélange de vastes espaces ouverts, de brumes matinales et d’une intensité lumineuse unique, éléments qui se manifestent avec force dans cette composition audacieuse. Loin des conventions figuratives rigides de son époque, Diebenkorn embrasse l'abstraction tout en conservant une connexion profonde avec la nature, créant ainsi un langage visuel personnel et immédiatement reconnaissable.

Style : L’œuvre s’inscrit pleinement dans le courant de l’Abstract Expressionism, mais avec une touche distinctive qui le rapproche du Bay Area Figurative Movement. Diebenkorn ne cherche pas à imiter la réalité, mais à exprimer des sentiments et des impressions à travers des formes géométriques simplifiées et des couleurs vibrantes.
Technique : La maîtrise de l’impasto est essentielle à cette œuvre. Les couches épaisses de peinture, visibles et palpables, confèrent une texture riche et dynamique à la surface du tableau. Les coups de pinceau sont audacieux et expressifs, témoignant d'une spontanéité contrôlée.
Dimensions : 149.9 x 149.9 cm (58.75 x 58.75 in)

La Palette Chromatique et la Danse des Couleurs

Le choix chromatique de "Berkeley No. 59" est à la fois audacieux et harmonieux. Diebenkorn utilise une palette intense, dominée par des rouges et des roses vifs, des jaunes éclatants, des bleus profonds et des touches subtiles de vert et de violet. Ces couleurs ne sont pas appliquées de manière aléatoire ; elles dialoguent entre elles, créant un équilibre visuel captivant. Le rouge-rose dominant évoque le crépuscule sur l’océan, tandis que les jaunes et les blancs suggèrent la lumière du soleil réfléchie sur l'eau ou le sable. L'utilisation contrastée des couleurs chaudes et froides renforce la sensation de mouvement et d'énergie dans l'œuvre.

L'artiste semble avoir cherché à traduire la sensation de chaleur et de lumière qui caractérise les journées californiennes, tout en évoquant une certaine mélancolie et une introspection profonde.

Symbolisme et Résonances Californiennes

Bien que l’œuvre soit abstraite, elle est profondément ancrée dans le paysage californien. Le titre "Berkeley No. 59" fait référence à la ville de Berkeley, située sur la côte Pacifique, et suggère une connexion avec cet environnement spécifique. La composition, divisée en bandes horizontales, évoque les différentes couches du paysage : le ciel, l'eau et la terre. Les formes géométriques simplifiées peuvent être interprétées comme des représentations symboliques de ces éléments naturels. L’œuvre peut également être vue comme une méditation sur la fugacité de la lumière et le passage du temps, thèmes récurrents dans l'art californien.

L'Émotion et l'Héritage d'un Maître

"Berkeley No. 59" est bien plus qu’une simple peinture ; c’est une invitation à la contemplation. Elle évoque des sentiments de calme, de sérénité, mais aussi de mélancolie et de nostalgie. L'œuvre témoigne de la sensibilité artistique unique de Richard Diebenkorn, qui a su capturer l'essence de la Californie dans ses peintures. Son influence sur l’art contemporain est indéniable, et "Berkeley No. 59" reste une œuvre emblématique de son œuvre, un témoignage précieux d'une époque et d'un style artistique exceptionnels. Sa présence dans les collections publiques et privées témoigne de sa valeur artistique et de son attrait durable.

Biographie de l'artiste

Première Vie et Formation

Né: 22 avril 1922, Portland, Oregon
Histoire Familiale: Sa famille a déménagé à San Francisco, Californie, lorsqu'il avait deux ans.
Inclination Artistique Précoce: A montré une passion pour le dessin dès l'âge de quatre ou cinq ans.
Formation Formelle: A fréquenté l'Université Stanford en 1940.
Mentors Influents à Stanford: Victor Arnautoff (discipline formelle classique avec la peinture à l'huile) et Daniel Mendelowitz (partageaient une passion pour Edward Hopper).
Influence de Hopper: Ses premiers travaux ont été influencés par le style d'Edward Hopper.

Développement du Style Artistique

Influences d'Après-Guerre: Déplacement dans le monde de l'art de Paris vers les États-Unis, en particulier New York.
Expressionnisme Abstrait: S'est inscrit à la California School of Fine Arts (aujourd'hui San Francisco Art Institute) et a adopté l'expressionnisme abstrait comme véhicule d'expression personnelle.
Influences Précoces: Clyfford Still, Arshile Gorky, Hassel Smith et Willem de Kooning.
Mouvement Figuratif de la Baie: Est devenu une figure de proue du mouvement figuratif de la baie aux côtés d'Elmer Bischoff, Henry Villierme, David Park et James Weeks. Ce mouvement représentait un retour à la peinture figurative après l'expressionnisme abstrait.
Transition de l'Abstraction à la Figuration: A abandonné l'adhésion stricte à l'expressionnisme abstrait au milieu des années 1950, intégrant des éléments représentatifs dans son travail.

La Série Ocean Park et Œuvres Ultérieures

Peintures Ocean Park: A commencé en 1967 et a continué jusqu'à sa mort. Ces peintures abstraites lyriques géométriques sont devenues un accomplissement marquant de sa carrière.
Exploration de la Gravure: A commencé à explorer la gravure (drypoint) pendant l'été 1961 alors qu'il était à UCLA.
Collaboration avec Crown Point Press: A établi une collaboration à long terme avec Kathan Brown chez Crown Point Press, produisant de nombreuses gravures de 1965 jusqu'en 1992.

Réalisations Majeures et Importance Historique

Acclamation Critique: A obtenu une reconnaissance mondiale pour sa série Ocean Park.
Rétrospective à Mi-Carrière: Une rétrospective importante a été présentée par le Pasadena Art Museum en 1960, suivie d'une variation au California Palace of the Legion of Honor à San Francisco plus tard cette année-là.
Influence sur l'Art d'Après-Guerre: Le travail de Diebenkorn a comblé le fossé entre l'expressionnisme abstrait et l'abstraction lyrique, influençant de nombreux artistes qui ont suivi. Sa capacité à combiner des formes géométriques avec une couleur expressive en a fait une figure unique dans l'art américain d'après-guerre.

Décès et Héritage

Décédé: 1993
Impact Durable: L'héritage de Richard Diebenkorn réside dans son approche innovante de l'abstraction, sa capacité à capturer l'essence des paysages californiens et sa contribution tant à l'expressionnisme abstrait qu'à l'art figuratif. Sa série Ocean Park reste un témoignage de sa vision artistique et continue d'inspirer les artistes et les collectionneurs du monde entier.

Richard Diebenkorn

1922 - 1993 , États-Unis d'Amérique

En bref

Artistes Influents:
- Edward Hopper
- Clyfford Still
- Arshile Gorky
Date De Décès: 1993
Date De Naissance: 22 avril 1922
Lieu De Naissance: Portland, États-Unis
Mouvement Artistique:
- Expressionnisme abstrait
- Figuratif de la Baie
Nationalité: Américain
Nom Complet: Richard Clifford Diebenkorn Jr.
Oeuvres Notables:
- A Day at the Races
- Ocean Park No. 32
- Ocean Park #54
- Berkeley No. 54
- Untitled 'M'
- Chabot Valley
- Berkeley No. 33
- Seawall
- Ocean Park No. 7
- View from the Porch

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Populaire
Époques et périodes
Couleurs dominantes

Description de la pièce

Biographie de l'artiste

Technique et support

Options d'encadrement

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

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Plaques et supports

Détails de la plaque en bronze gravée

Détails de la plaque en acrylique transparent

Détails de la plaque en acrylique noir

Production express

Services inclus

Livraison express gratuite dans le monde entier

Toile de lin de haute qualité

Assurance transport complète

Garantie de remboursement des droits de douane

Garantie de fidélité des couleurs

Politique de retour de 60 jours (uniquement en cas de défaut)

Garantie de remboursement à 100%

Tarifs dégressifs sur quantité

Prix total

$ 69

Récapitulatif

Giclées et impressions d'art

-

Options d'encadrement

-

Cartel

-

Vernis de protection

-

Livraison express

-

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Inclus

Prix total final

$ 69

L'essentiel

Quiz d'art

Description de la pièce

L'Élégie Californienne : Une Exploration de la Lumière et du Mouvement

La Palette Chromatique et la Danse des Couleurs

Symbolisme et Résonances Californiennes