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MAXXI Musée National des Arts du XXIe Siècle

Que représente Sculpture dress ?

The Ethereal Architecture of Form To stand before Roberto Capucci’s Sculpture dress is to encounter fashion elevated beyond mere garmentry; it is wearable sculpture, a breathtaking dialogue between the body and the artistic impulse. This piece, dating from 1965, captures the zenith of Capucci's revo

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Roberto Capucci
Robe sculpture

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Robe sculpture

Photographie noir et blanc
Photographie
Retour Contemporain
1965
MAXXI Musée National des Arts du XXIe Siècle

Roberto Capucci a révolutionné la mode italienne avec sa silhouette « Box Line » et ses sculptures éthérées en taffetas de soie. Son œuvre allie savoir-faire de la couture et exploration sculpturale.

Roberto Capucci : visionnaire de la haute couture italienne, célèbre pour ses robes sculpturales et ses couleurs audacieuses. Pionnier du 'Made in Italy', il fusionne la mode, l'art et l'architecture.

Giclées et impressions d'art

Impressions giclées ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix. ( Commander la reproduction peinte à la main Télécharger l'image haute résolution)

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W106C $8

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H36-SILVER $45

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Sans vernis brillant

Ajouter un vernis brillant (rehausse les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité) + $15

Sans nom d'œuvre

Plaque en bronze gravée avec le nom de l'artiste et le titre du tableau. Taille : 9x2 cm. + $10

Plaque en acrylique transparent avec informations sur l'œuvre gravées en UV noir et code QR. Dimensions : 10 × 15 cm. + $30

Plaque en acrylique noir avec texte gravé en blanc présentant les informations sur l'œuvre et un code QR. Dimensions : 10 × 15 cm. + $30

Détails de la plaque en bronze gravée

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Détails de la plaque en acrylique transparent

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Détails de la plaque en acrylique noir

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Livraison express disponible ? + $30

Livraison dans le monde entier () en 2 semaines au lieu des 4/5 semaines habituelles. (16 août)

Livraison express gratuite dans le monde entier

Toile de lin de qualité supérieure

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Prix total

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Robe sculpture

Giclées et impressions d'art

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Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
Assemblage facile à l'aide des vis fournies — sans colle nécessaire.
Guide de montage inclus ; l'installation prend moins de 10 minutes avec un tournevis standard.

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Prix total

$ 69

Informations clés

Influences: Victor Vasarely
Artistic style: Op Art inspired
Artist: Roberto Capucci
Title: Sculpture dress
Medium: Silk fabric
Year: 1965
Location: Fondazione Roberto Capucci

Quiz d'art

Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

Question 1:

What is the primary subject matter depicted in the artwork 'Sculpture dress'?

A portrait of a famous figure

A mannequin wearing an elaborately designed dress or coat

An abstract landscape scene

Question 2:

Which artist is credited with the work 'Sculpture dress'?

Coco Chanel

Roberto Capucci

Giorgio Armani

Question 3:

What element is notably featured in the design of the dress, according to the description?

Embroidery of flowers

A feather design

Geometric patterns only

Question 4:

The artwork's style is noted for blending which two artistic disciplines?

Painting and sculpture

Fine art principles and fashion design

Photography and textile art

Question 5:

In what decade was the 'Sculpture dress' artwork created?

1940s

1965

1980s

Description de la pièce

L'Architecture Éthérée de la Forme

Se tenir devant la Sculpture dress de Roberto Capucci, c'est faire la rencontre d'une mode élevée bien au-delà du simple vêtement ; c'est une sculpture portable, un dialogue époustouflant entre le corps et l'impulsion artistique. Cette pièce, datant de 1965, capture le zénith de la vision révolutionnaire de Capucci — une époque où la haute couture italienne osait défier la définition même du vêtement. La robe elle-même apparaît moins comme un habit destiné à être porté au quotidien que comme une merveille architecturale drapée sur une forme, suggérant un mouvement capturé dans un instant d'une immobilité exquise. Sa structure en dit long sur la maîtrise de l'artiste sur les matériaux, transformant ce qui pourrait sembler fragile en quelque chose de monumental.

Plumes et Fluidité : Une Étude de Texture

Ce qui attire immédiatement le regard est le motif complexe de plumes qui orne le manteau ou la veste à motifs. Capucci possédait une fascination presque obsessionnelle pour les éléments naturels, et les plumes sont peut-être son motif le plus évocateur. Elles suggèrent la légèreté, l'envol et la délicate complexité de la nature, sublimées par l'art humain. La manière dont ces motifs de plumes interagissent avec la structure sous-jacente — les techniques de plissage et le riche taffetas de soie souvent associés à son travail — crée un jeu fascinant entre rigidité et abandon. C'est un poème visuel où chaque plume semble murmurer des récits de brises tropicales et de grands salons parisiens.

Résonance Historique : La Couture comme Art

Le milieu des années 1960 a placé la mode à un carrefour fascinant, s'éloignant des silhouettes strictes de l'après-guerre pour tendre vers des formes plus expressives et imprégnées d'art. Capucci était parfaitement positionné au cœur de ce moment culturel. Sa carrière, marquée par des défilés emblématiques et l'introduction de concepts révolutionnaires tels que la « Linea a scatola », l'a établi comme artiste avant tout, et couturier ensuite. Cette Sculpture dress est un artefact tangible de cette période — un témoignage de la capacité du design italien à fusionner un savoir-faire rigoureux avec une théorie artistique d'avant-garde. Elle incarne l'idée que le vêtement peut être un art majeur, exigeant la contemplation plutôt qu'une simple admiration.

Symbolisme et Échos Émotionnels

Au-delà de sa brillance technique, l'œuvre porte un poids symbolique profond. Le motif de la plume symbolise souvent la transformation, la renaissance ou la nature éphémère de la beauté elle-même. Lorsqu'il est associé à une silhouette dramatique, presque sculpturale, la robe évoque un sentiment de métamorphose glorieuse. Posséder une reproduction de cette œuvre n'est pas simplement acquérir un objet de décoration ; c'est composer une atmosphère imprégnée d'ambition artistique et de drame romantique. Elle invite le spectateur à s'arrêter, à considérer le poids de la beauté et l'effort époustouflant requis pour capturer une grâce aussi fugace.

Biographie de l'artiste

Roberto Capucci : Un Pionnier de la Haute Couture Italienne

Roberto Capucci est né le 2 décembre 1930 à Rome, Italie. Son parcours artistique a commencé par une formation solide à l’Accademia di Belle Arti de Rome où il étudia sous l'influence d'artistes tels que Mazzacurati, Avenali et Libero de Libero, posant ainsi les bases d'une fusion entre les principes de l'art et la conception de mode. Cette sensibilité artistique allait profondément imprégner toute sa création futurelle.

Débuts Professionnels et Percée (1950-1960)

En 1950, Capucci ouvrit son premier atelier à Sistina, Rome, marquant le début de sa carrière professionnelle avec une détermination remarquable.
Un événement déterminant survint en 1951 lorsqu'il présenta ses créations dans la villa de Giovanni Battista Giorgini à Florence – un spectacle historique pour la mode italienne et une véritable reconnaissance du jeune talent italien. Cette présentation fut particulièrement remarquée par Ornella Fallaci, correspondant pour *Epoca*, qui souligna l’importance de Capucci aux côtés d'autres jeunes designers lors du spectacle au Palazzo Pitti en 1952.
La création de la ‘Linea a scatola’ (Ligne à boîte) en 1958 lui valut une reconnaissance internationale et le prestigieux Boston Fashion Award, consolidant sa position parmi les avant-gardistes italiens de l'époque. Cette ligne à boîte, caractérisée par ses mouvements courbes et son élégance minimaliste, fut une véritable révolution esthétique pour la haute couture italienne.

Retour en Italie et Expérimentation Artistique (1968-1970)

Capucci retourna en Italie en 1968, présentant des collections à Rome et contribuant ses talents de créateur au film *Teorema* de Pier Paolo Pasolini, créant des costumes pour Silvana Mangano et Terence Stamp. Cette collaboration avec Pasolini témoigne de son ouverture aux nouvelles formes d'expression artistique et cinématographique.
En 1970, il défia les normes conventionnelles de la mode avec un spectacle révolutionnaire au Nymphaeum du Museo di Arte Etrusca à Rome. Les mannequins portaient des bottes à talons bas, un maquillage minimal et des coiffures sobres – une rupture audacieuse avec les tendances dominantes et une véritable célébration de l’esthétique italienne.

Chemin Indépendant et Renaissance (1980-1990)

Capucci s'éloigna volontairement du calendrier de la mode établi en 1980, choisissant de présenter ses créations uniquement lorsque il était pleinement satisfait de son travail. Cette décision stratégique lui permit de maintenir une certaine liberté artistique et esthétique tout en restant fidèle à sa vision originale.
Les années 1980 marquèrent une période d’introspection pour Capucci, où il chercha à renouveler ses méthodes créatives et à explorer des matériaux innovants. Cette période fut également marquée par une série de collaborations fructueuses avec jeunes artistes italiens, dont notamment Maurizio Martusciello et Mattia Casalegno.

Legacy et Fondation (2000s – Présent)

En 2005, la Fondazione Roberto Capucci fut créée pour préserver une vaste archive de ses créations historiques, illustrations, dessins et médias. Cette fondation témoigne de son engagement envers la transmission du patrimoine artistique italien aux générations futures et contribue à promouvoir les jeunes talents italiens dans le domaine de la création.
La Fondazione Roberto Capucci organise régulièrement expositions et événements dédiés à célébrer l’œuvre de Capucci et à encourager la recherche scientifique sur sa contribution à l'histoire de la mode italienne.

Roberto Capucci est considéré comme un véritable pionnier de la haute couture italienne, reconnu pour ses robes sculpturales et ses couleurs audacieuses. Il fusionne avec élégance les principes de l’art et de la conception de mode, laissant une empreinte indélébile dans l'histoire du patrimoine italien et inspirant les créateurs contemporains.

Roberto Capucci

1930 - , Italie

L'essentiel de l'artiste

Artistic Movement Or Style: Haute Couture, Italien High Fashion
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pierre Cardin']
Artists Who Influenced This Artist:
- Marino Mazzacurati
- Libero de Libero
Date Of Birth: 2 décembre 1930
Full Name: Roberto Capucci
Nationality: Italien
Notable Artworks:
- Linea a scatola
- Colonna
Place Of Birth: Rome, Italie

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