Papier

Guide des œuvres étudiantes

Self-Portrait

Nom Classe Date

Carlo Maratta, Self-Portrait, Albertina. Domaine public. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Carlo Maratta topimpressionists.com/fr/artists/carlo-maratta_fr/
Dates de l'artiste
1625 – 1713
Technique mixte
Acrylic On Paper
Lieu de l'exposition
Albertina topimpressionists.com/fr/museums/albertina-vienne_fr/
Artistic style
Classicizing
Influences
Sacchi, Carracci
Notable elements
Curly hair, white shirt
Subject or theme
Portraiture

Mise en contexte

Self-Portrait — Carlo Maratta

De quelle époque pourrait dater cette œuvre ?

  1. 1620
  2. 1630
  3. 1640
  4. 1650
  5. 1660
  6. 1670
  7. 1680
  8. 1690
  9. 1700
  10. 1710

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 88 au décès.

Ombré : la vie de Carlo Maratta (1625–1713) chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1680 Années d'activité principales : 1680–1690 Œuvres tardives : à partir de 1690

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Comparer avec

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : topimpressionists.com/fr/art/similar/carlo-maratta-self-portrait-D3WW5W-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Rosy Brown #b4a287

    Palette répertoriée

    • #B4A287
    • #E3DAC3
    • #D0C1A7
    • #917F66

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Neutrals La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Rosy Brown
    Intensité
    Balanced Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Serene Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Unified Palette L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Brilliant Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Subtle Color La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Carlo Maratta au cours des douze derniers mois — 7 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 69,2%
    2. 2 Hong Kong 10,3%
    3. 3 Kazakhstan 10,3%
    4. 4 Italie 2,6%
    5. 5 Pays-Bas 2,6%
    6. 6 Singapour 2,6%
    7. 7 États-Unis d'Amérique 2,6%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Carlo Maratta

    1. 1 Adoration de la Ménie 12,2%
    2. 2 The Virgin Appearing to St Philip Neri, 1675 9,8%
    3. 3 Arcangelo Corelli, 1700 9,8%
    4. 4 The infant Romulus and two studies of a man's left arm 7,3%
    5. 5 Le Sommeil de l'Enfant Jésus, avec des Anges Musiciens, 1697 4,9%
    6. 6 Two Studies for the Head of an Old Woman, 1685 4,9%
    7. 7 Portrait du pape Clément IX, 1669 4,9%
    8. 8 Self-Portrait cette peinture 4,9%
    9. 9 Holy Family 2 4,9%
    10. 10 Adoration des bergerins, 1690 2,4%
    11. 11 Study for a Statue of the Apostle Peter, 1703 2,4%
    12. 12 Assumption and the Doctors of the Church, 1689 2,4%
    13. 13 Adoration of the Thorn Crown 2,4%
    14. 14 Retrato de Faustina Maratti., 1686 2,4%
    15. 15 Study for Jael Slaying Sisera 2,4%
    16. 16 Cardinal Antonio Barberini 2,4%
    17. 17 Madonna and Child 2,4%
    18. 18 Faith and Justice Enthroned 2,4%
    19. 19 Holy Family 2,4%
    20. 20 Painter Andrea Sacchi 2,4%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 90,0% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 64 œuvres de cet artiste, dont 24 ont été consultées au moins une fois. Ce tableau se classe 8 parmi eux, captant 4,9% de cette attention. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    À propos de cette œuvre

    Self-Portrait — Carlo Maratta

    A Roman Master’s Serene Vision: Exploring Carlo Maratta's “Self-Portrait”

    Carlo Maratta’s “Self-Portrait,” painted in 1655, isn’t merely a depiction of an artist; it’s a carefully constructed meditation on identity, artistic practice, and the burgeoning self-awareness within the Baroque era. This intimate canvas, rendered in chalk on paper with a remarkable sensitivity to light and shadow, offers a rare glimpse into the mind of one of Rome's most influential painters – a man who bridged the gap between the High Renaissance ideals of Raphael and the dramatic flourishes of Caravaggio.

    Maratta’s style here is distinctly classical, yet imbued with a subtle Roman sensibility. He eschews the theatricality often associated with his contemporaries, opting instead for a restrained elegance that prioritizes clarity and balance. The composition is remarkably simple: Maratta sits before a neutral wall, bathed in soft light that highlights the contours of his face and hands. His gaze, direct and slightly melancholic, invites the viewer into a quiet conversation – a dialogue between artist and observer.

    The Painter’s Studio and the Rise of the Artist as Subject

    The painting emerged during a pivotal moment in art history—the rise of the artist as a recognized figure. Previously, artists were largely anonymous, their works attributed to a collective “master.” However, by the mid-17th century, individual artists began to assert themselves through portraits, seeking recognition for their craft and personal style. Maratta’s self-portrait is a testament to this shift; it's not just a likeness but an assertion of his artistic identity.

    The setting itself—a simple studio wall with a clock—is laden with symbolism. The clock represents the passage of time, a constant preoccupation for artists who often labored long hours in pursuit of their craft. It also subtly alludes to the meticulous planning and execution required for each brushstroke, emphasizing the dedication inherent in Maratta’s artistic practice.

    Technique and Materials: A Study in Light and Texture

    Maratta's masterful use of chalk on paper is particularly noteworthy. The delicate texture of the medium lends a remarkable sense of immediacy to the portrait, as if it were freshly painted. He expertly manipulated light and shadow to sculpt the form of his face, creating a subtle three-dimensionality that draws the viewer in. The muted palette—primarily creams, browns, and grays—further enhances the painting’s contemplative mood.

    Unlike oil paints which could create rich, vibrant colors, chalk allowed for a more restrained and nuanced approach. Maratta's skill lay in his ability to convey depth and emotion through subtle tonal variations – a technique that became increasingly important during this period as artists sought to emulate the naturalism of Renaissance masters.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its technical merits, “Self-Portrait” is rich in symbolic meaning. The artist’s slightly furrowed brow suggests a thoughtful disposition, while his hands—resting lightly on his lap—represent the tools of his trade. The overall impression is one of quiet introspection and artistic contemplation.

    Maratta's gaze holds a certain melancholy, perhaps reflecting on the challenges and rewards of a life devoted to art. It’s a poignant reminder that even within the grandeur of Baroque Rome, the artist was still a human being—subject to the same joys, sorrows, and uncertainties as everyone else. This self-awareness elevates the portrait beyond a simple likeness, transforming it into a profound meditation on the nature of artistic identity and the enduring power of self-representation.

    Reproductions of this captivating work offer an exceptional opportunity to bring Maratta’s serene vision into your home or studio, allowing you to appreciate the subtle nuances and timeless beauty of one of Rome's most celebrated artists.

    Artiste et musée

    Artiste

    Carlo Maratta

    Né(e) à Camerano, Italie

    Premières années et formation

    Carlo Maratta, peintre italien de renom, est né le 15 mai 1625 à Camerano, dans les États pontificaux (aujourd'hui en Italie). À l’âge de onze ans, il déménagea à Rome où il devint apprenti dans l'atelier d'Andrea Sacchi. Cet événement marqua le début de son parcours artistique, qui le mènerait à devenir une figure majeure de l'école romaine de peinture.

    Style artistique et influences

    Les peintures de Maratta se caractérisent par un style classicisant, exécuté dans une manière baroque classique tardive. Bien qu’il fasse partie de la tradition classique issue de Raphaël, il n’était pas exempt de l’influence de la peinture baroque, en particulier dans son utilisation de la couleur. Son contemporain et ami, Giovanni Bellori, écrivit une biographie précoce sur Maratta, soulignant son approche artistique unique.

    Œuvres notables et commandes

    Parmi les œuvres notables de Maratta figurent :

    La Visitation (1656) pour Santa Maria della Pace, témoignant de sa maîtrise de la lumière et du mouvement.

    Le Mystère de la Trinité révélée à saint Augustin (vers 1655), démontrant sa capacité à équilibrer l’idéalisme classique avec des éléments baroques.

    L'Apparition de la Vierge à saint Philippe Néri (vers 1675), aujourd'hui au Palazzo Pitti à Florence, exemplifiant son interprétation talentueuse du thème.

    Carrière et reconnaissance

    La carrière de Maratta s’étendit sur plus de six décennies, durant lesquelles il reçut de nombreuses commandes de mécènes prestigieux, dont six papes. Il fut nommé surintendent des chambres du Vatican par Innocent XI et chargé de restaurer les fresques de Raphaël au Vatican en 1702-1703. Son atelier romain fut extrêmement prolifique et il eut de nombreux élèves et assistants. Il enseigna à l'Académie grand-ducale fondée en 1673 par Cosme III de Médicis, où le florentin Tommaso Redi (1665-1726) étudia auprès de lui entre 1690 et 1700. Il fut admiré de sir Robert Walpole, qui collectionna ses œuvres.

    Héritage et postérité

    L'héritage de Maratta en tant que maître de la manière baroque classique continue d’être célébré à travers ses œuvres, qui peuvent être trouvées dans divers musées, dont ceux présentés sur AllPaintingsStore.com.

    Découvrez les œuvres de Maratta sur AllPaintingsStore : les œuvres de Carlo Maratta

    Lisez davantage sur la vie et l'œuvre de Maratta sur Wikipédia : Carlo Maratta - Wikipédia

    Dates clés

    1625 : Né à Camerano, États pontificaux (aujourd’hui Italie) 1636 : Déménagé à Rome et devint apprenti dans l'atelier d'Andrea Sacchi 1713 : Décédé à Rome, laissant derrière lui un héritage de peintures classicisantes

    Musée

    Albertina

    Exposé à Vienne, Autriche

    Un Héritage Habsbourg : Dévoiler la Splendeur de l'Albertina à Vienne

    Nichée au cœur vibrant de Vienne, dans le prestigieux premier arrondissement, l’Albertina est bien plus qu’un simple musée ; c’est un témoignage vivant de l’histoire autrichienne, une célébration de la générosité artistique et un sanctuaire dédié à la magie des estampes. Fondée en 1805 comme palais pour le duc Albert Casimir, elle porte les empreintes d'une lignée impériale, transformant progressivement ses murs fortifiés en un espace public dédié à l’émerveillement visuel. L'Albertina raconte une histoire de transformation, de patronage et d'un engagement inébranlable envers la préservation du patrimoine graphique mondial.

    L’architecture elle-même est une source d’admiration. Initialement conçue comme une résidence royale, l’édifice a été métamorphosé au fil des siècles, reflétant les évolutions esthétiques de Vienne. La façade imposante, reconstruite avec soin après la Seconde Guerre mondiale, évoque la grandeur du baroque viennois, tandis que le toit audacieux, conçu par Hans Hollein en 2008, est une déclaration moderne et provocatrice, un dialogue entre l’héritage historique et les aspirations contemporaines. Cette juxtaposition saisissante de styles crée une expérience visuelle unique, invitant le visiteur à explorer les couches d'histoire et d'innovation qui composent l'âme du musée.

    Un Trésor Graphique Incomparable

    Le cœur battant de l’Albertina réside dans sa collection stupéfiante : plus de 65 000 dessins et plus d’un million d’anciennes estampes, un véritable trésor pour les amateurs d'art et les passionnés d'histoire. Cette richesse inégalée témoigne d’une longue tradition de patronage artistique à Vienne, remontant aux débuts du XIXe siècle. Parmi les pièces maîtresses, on retrouve l’œuvre emblématique d’Albrecht Dürer, dont le célèbre « Grand groupe d’herbes » illustre une observation minutieuse et une maîtrise technique exceptionnelle. Les œuvres de Pisanello, notamment "La Luxury", offrent un aperçu fascinant du luxe et de la vie courtoise au XVe siècle, tandis que les gravures de Rembrandt, Michelangelo et Raphael témoignent de l'influence durable des grands maîtres sur le développement de l’art graphique.

    Mais la collection ne se limite pas aux chefs-d’œuvre classiques. L’Albertina abrite également une impressionnante sélection d’œuvres modernes et contemporaines, notamment des dessins de Monet, Manet, Cézanne et Schiele, témoignant de l'évolution constante de l'art graphique au fil des siècles. La diversité des styles, des techniques et des époques garantit que chaque visiteur trouvera quelque chose qui lui plaît.

    Une Architecture Multifacette

    L’Albertina n’est pas seulement un musée ; c’est une expérience architecturale. Sa structure tripartite, composée de trois lieux distincts, offre une exploration immersive et progressive du monde de l'art graphique. Le musée principal sur Albertinaplatz présente une vue d'ensemble de l'histoire de l'art, depuis les œuvres médiévales jusqu'aux peintures du XIXe siècle. Albertina Modern, situé dans l’ancien Musée autrichien des Beaux-Arts appliqués, est dédié à l'art contemporain et au XXe siècle, servant de plateforme pour les jeunes artistes et les tendances émergentes. Enfin, Albertina Klosterneuburg, située juste en dehors de Vienne, abrite la collection Batliner – un trésor d’art post-1945 qui enrichit encore davantage l'offre du musée.

    Cette organisation unique permet une exploration nuancée de l'histoire de l'art, répondant aux goûts et aux intérêts les plus divers. L'intégration de ces espaces crée un flux dynamique, encourageant le visiteur à considérer comment les styles artistiques ont évolué et influencé les uns les autres au fil du temps.

    Expositions Éblouissantes et Héritage Culturel

    L’Albertina est une institution en constante évolution, qui propose régulièrement des expositions temporaires mettant en lumière ses collections permanentes et de nouvelles acquisitions. Des rétrospectives consacrées à des artistes renommés aux explorations thématiques des mouvements artistiques, les expositions de l'Albertina sont toujours conçues pour engager le public et stimuler la réflexion. Actuellement, une exposition captivante sur Albrecht Dürer permet d’apprécier pleinement la richesse et la profondeur de son génie, tandis que les prochaines expositions promettent d’explorer l’évolution des techniques de gravure et l'influence de l'art contemporain sur les formes traditionnelles. L'Albertina continue ainsi de jouer un rôle essentiel dans la promotion de l'art et de la culture à Vienne et au-delà.

    En bref :

    Adresse

    : Albertinaplatz 1, 1010 Vienne, Autriche

    Horaires d’ouverture

    : Consultez le site web pour les horaires actuels.

    Site Web

    :

    https://www.albertina.at/

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Self-Portrait

    topimpressionists.com/fr/art/download/carlo-maratta-self-portrait-D3WW5W-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Maratta, Carlo. Self-Portrait. n.d., Albertina. https://topimpressionists.com/fr/art/carlo-maratta-self-portrait-D3WW5W-en/
    APA
    Maratta, Carlo (n.d.). Self-Portrait [Painting]. Albertina. https://topimpressionists.com/fr/art/carlo-maratta-self-portrait-D3WW5W-en/
    Chicago
    Carlo Maratta. Self-Portrait. n.d. Albertina. https://topimpressionists.com/fr/art/carlo-maratta-self-portrait-D3WW5W-en/
    Harvard
    Maratta, Carlo (n.d.) Self-Portrait. Albertina. Available at: https://topimpressionists.com/fr/art/carlo-maratta-self-portrait-D3WW5W-en/

    Regardez de plus près

    Self-Portrait — Carlo Maratta

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Notre catalogue répertorie cette œuvre sous : self-portrait, baroque painting, italian art. Êtes-vous d'accord ? Que souhaiteriez-vous ajouter ou retirer ?
    4. Revenez sur André Le Nôtre (1681), présenté plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    5. Thèmes récurrents dans l'œuvre de Carlo Maratta : sacchi’s influence, classical ideals, roman patronage. Lesquels voyez-vous ici ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Quiz d'art

    Self-Portrait — Carlo Maratta

    Connaissez-vous bien cette œuvre ?

    Cochez une réponse pour chacune des 5 questions ci-dessous. Chaque question possède exactement une seule bonne réponse.

    1. 1. What is the primary artistic style exemplified by Carlo Maratta’s ‘Self-Portrait’?

      • A High Baroque with dramatic lighting and intense emotion
      • B Classicizing style emphasizing clarity, balance, and restrained emotion
      • C Rococo characterized by elaborate ornamentation and playful themes
    2. 2. The background of the ‘Self-Portrait’ features a wall with a clock. What does this detail likely symbolize?

      • A Maratta's interest in contemporary fashion trends
      • B A reference to the passage of time and Maratta’s long career
      • C An attempt to create a visually distracting element for the viewer
    3. 3. Carlo Maratta was born in which city?

      • A Rome
      • B Camerano
      • C Florence
    4. 4. According to the provided text, who significantly influenced Carlo Maratta’s artistic development through his workshop?

      • A Andrea Sacchi
      • B Taddeo Barberini
      • C Giovanni Pietro Bellori
    5. 5. What is a key characteristic of Maratta’s painting technique, as described in the text?

      • A The use of loose brushstrokes and vibrant colors
      • B Clearly delineated figure outlines and a careful use of color
      • C A focus on abstract expressionism and emotional intensity

    Mon score : ____ sur 5

    Corrigé — pour l'enseignant

    Ceci commence une nouvelle page imprimée, ce qui permet de l'exclure simplement des exemplaires.

    1A · 2A · 3B · 4A · 5A

    Vérifiez chaque réponse en vous référant à la notice du catalogue de ce tableau

    Questions et réponses

    Quelles sont les couleurs dominantes de «Self-Portrait» de Carlo Maratta ?

    «Self-Portrait» de Carlo Maratta arbore une palette Neutrals, avec le Rosy Brown (#b4a287) comme couleur dominante.

    Quel est le rapport entre le sujet de « Self-Portrait » et les thèmes habituels de Carlo Maratta ?

    Parmi les thèmes récurrents de Carlo Maratta — sacchi’s influence, classical ideals, roman patronage, papal commissions, religious devotion, moral themes, portraiture, social status” — « Self-Portrait » met l'accent sur self-portrait, baroque painting, italian art, carlo maratta, chalk on paper, renaissance influence, classical style.

    «Self-Portrait» est-il l'une des œuvres les plus populaires de Carlo Maratta ?

    « Self-Portrait » est classé comme Recognized.