Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
Passer au format numérique)
L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (1 novembre). Aucun compromis sur la qualité.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Explore la peinture fascinante de Yeh Chi Wei "Le Tambourin", un portrait reflétant les influences asiatiques avec des figures allongées et des couleurs atténuées texturées. Découvrez plus sur l'artiste pionnier singataire.
Explorez l'art de Yeh Chi-Wei : pionnier de la scène singapourienne, connu pour ses figures allongées et ses couleurs sourdes. Découvrez ses chefs-d'œuvre d'inspiration asiatique.
Yeh Chi Wei (1913-1981), une figure essentielle dans le paysage artistique singapourien et parmi les premiers artistes nationaux, laisse une empreinte remarquable avec son style unique – un témoignage de sa dévotion sans faille et de sa vision distinctive. Né à Fuzhou, Chine, Wei voit son parcours artistique profondément marqué par les influences convergentes des traditions asiatiques et sud-est asiatiques, résultant en une esthétique reconnaissable entre mille pour son élégance discrète et son esprit contemplatif.
La peinture représente une femme assise au sol, engagée dans la pratique du tambour. Cette décision artistique intentionnelle souligne l'intérêt de Wei pour la représentation des figures humaines dans les paysages naturels, capturant des instants de sérénité et d’harmonie avec l’environnement. Son style est caractérisé par des personnages allongés peints sur des champs de couleur atténuée texturés – une technique privilégiant la subtilité et la nuance à l'ostentation.
Wei était un membre actif de plusieurs groupes artistiques, initiant une série de voyages picturaux vers les pays d’Asie du Sud-Est et asiatiques dès 1960. Ces périples lui ont offert des sources d’inspiration précieuses, nourrissant son œuvre avec des représentations vives de paysages et de traditions culturelles. Comme il l'explique souvent, Wei privilégie une approche calme et réfléchie pour exprimer ses idées artistiques.
La maîtrise technique est remarquable : Wei utilise la peinture à l’huile sur toile pour créer une sensation palpable de profondeur et de matériau – une méthode qui renforce l’impact visuel de l’œuvre tout en exprimant une émotion sous-jacente chaleureuse et organique. L'utilisation de textures subtiles contribue à renforcer le caractère émotionnel du tableau.
Au cœur de cette œuvre réside une richesse symbolique : la présence d’un vase et d’une oiseaux dans le décor évoque les valeurs fondamentales de l’esthétique asiatique – harmonie, fertilité et aspiration – enrichissant ainsi l'expérience esthétique du spectateur et lui offrant une nouvelle perspective sur la beauté intérieure.
Les reproductions haute qualité de “Drummer” offrent aux collectionneurs et aux décorateurs une opportunité unique d’intégrer dans leur intérieur la vision fascinante de cet artiste pionnier, célébrant ainsi le patrimoine artistique singapourien et son héritage culturel.
Le mouvement associé à «Le Tambourin» de Yeh Chi-Wei est Southeast Asian Expressionism. Cette classification situe l'œuvre parmi des artistes et des œuvres d'art apparentés.
«Le Tambourin» est disponible en tant que une reproduction à l'huile peinte à la main sur toile de lin. Vous pouvez passer commande sur sa page Reproduction peinte à la main, avec un choix de formats disponibles.
«Le Tambourin» mesure 91 x 104 cm dans sa forme originale. Les dimensions originales constituent une référence utile lors du choix de la taille d'une reproduction.
1913 - 1981, Chine
Total