L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
Passer au format image numérique)
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour l'adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image d'origine, nous recadrerons l'œuvre ou prolongerons la peinture avec des éléments peints à la main supplémentaires. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réels. Seule la maquette montrera fidèlement la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de sélectionner une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions d'origine.
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (13 octobre). Aucun compromis sur la qualité.
Amphibole Object
Format de la reproduction
Les valeurs enregistrées pour «Amphibole Object» de Lee Sae-On sont : une luminosité de shadow, une luminance de Dark.
Non - l'œuvre est conservée à l'étranger. L'artiste est né en Corée du Sud ; l'œuvre originale se trouve en South Korea.
« Amphibole Object » représente la période Contemporary de Lee Sae-On.
L'artiste à l'origine de « Amphibole Object » est Lee Sae-On. L'œuvre est répertoriée sous le nom de Lee Sae-On.
Pour obtenir un tirage de «Amphibole Object» de Lee Sae-On, il vous suffit de le commander sur cette page : une impression d'art sur toile de coton ou sur papier canvas d'archive.
Le format de « Amphibole Object » est Portrait. Cela est utile lors de la planification de l'emplacement d'une reproduction.
La page Statistiques de «Amphibole Object» de Lee Sae-On présente les statistiques de visites publiques : le nombre de visites mensuelles de cette œuvre, une comparaison avec les œuvres les plus consultées de l'artiste, ainsi que la provenance des visiteurs.
La page Aperçu RA de «Amphibole Object» de Lee Sae-On utilise la réalité augmentée pour visualiser l'œuvre dans votre propre espace, à partir d'un appareil compatible.
Born in Seoul in 1995, Lee Sae-on’s artistic journey began with a profound fascination for Korean art history and sculpture. His formative years were indelibly shaped by encounters with Yoon Dongju Memorial Hall, where he absorbed the melancholic spirit of Korea's national bard – a figure whose verses instilled within him an unwavering dedication to poetic contemplation.
Yongbin’s artistic style distinguishes itself through a deliberate synthesis of minimalist aesthetics and symbolic representation. He consistently utilizes sculptural forms, particularly amphibole objects—Korean stone vessels dating back to the Joseon Dynasty—to explore themes of heritage and transformation. These meticulously crafted pieces prioritize textural detail, capturing not merely the appearance but also the very essence of ancient craftsmanship – a testament to enduring artistic traditions.
His “Amphibole Object” series stands out as a beacon of his commitment to honoring Korean cultural heritage while simultaneously challenging conventional boundaries within contemporary art. The artwork’s understated elegance invites viewers on a contemplative voyage, prompting reflection upon the relentless march of time and the timeless beauty inherent in natural materials.
Beyond his artistic pursuits, Lee Sae-on’s success extends into the vibrant landscape of South Korea's entertainment industry. His participation in “Produce 101 Season 2” cemented his presence as a performer and collaborator—a demonstration of versatility that underscores his ability to adapt to diverse creative endeavors.
Ultimately, Yoon Yongbin embodies a new generation of Korean artists who strive to reinterpret historical narratives through innovative mediums. By grounding his work in the traditions of Joseon Dynasty sculpture—specifically amphibole objects—he contributes to a broader dialogue about cultural preservation and artistic evolution, ensuring that Korea’s artistic heritage resonates with audiences worldwide.
1995 - , Corée du Sud