Herbert Aulich

Jeunesse et formation artistique

Herbert Aulich naît le 12 janvier 1927 à Wüstendorf, dans le district de Breslau. Ses premières années sont marquées par les bouleversements de la guerre, qui viennent interrompre son parcours et retarder son entrée officielle dans le monde des arts. Ce n'est qu'en 1949, après son déplacement de Silésie, qu'il peut enfin entamer ses études professionnelles. Il s'inscrit alors à la Werkkunstschule de Hanovre, où il passera les quatre années suivantes à perfectionner ses compétences techniques.

Durant son passage à la Werkkunstschule de Hanovre, entre 1950 et 1954, Aulich cherche la guidance de figures établies, prenant des cours auprès de Carl Buchheister et Erich Wegner. Cette période d'étude lui apporte une éducation fondamentale et profonde sur les mécanismes du design et de la composition visuelle. Sa formation, à la fois rigoureuse et exhaustive, façonne la précision technique qui définira sa vie professionnelle ultérieure.

Cette solide formation lui permet d'obtenir un poste de graphiste et de designer au Landesmuseum für Naturkunde de Hanovre. Si ce rôle lui assure un travail stable, il constitue surtout une période de développement cruciale pour ses capacités techniques. La discipline exigée par le travail muséal a permis de consolider ses acquis avant qu'il ne s'oriente, par la suite, vers des expressions plus personnelles et abstraites.

Évolution de la technique et du style

Le parcours artistique d'Herbert Aulich est marqué par un mouvement constant d'éloignement du monde reconnaissable. En 1956, il réalise sa première peinture abstraite, marquant une rupture avec les formes plus traditionnelles de sa formation initiale. Durant cette période, son œuvre penche vers l'informel, caractérisé par une certaine sauvagerie dans la composition. Au fil du temps, cette énergie commence à s'apaiser. Il entreprend d'intégrer des figures géométriques dans ses compositions, un changement qui apporte un sentiment d'ordre à son travail de pinceau, autrefois sans retenue.

Au début des années 1960, son intérêt pour la direction informelle s'est largement estompé. Il s'est tourné vers une focalisation sur des formes de contours géométriques et asymétriques. Dans cette phase, le mouvement individuel du pinceau devient moins important que le poids de la couleur elle-même. Il utilise des surfaces planes et dégradées pour définir et remplir l'espace à l'intérieur du cadre, permettant souvent aux bords de la composition d'interagir directement avec la limite physique de l'œuvre.

Cette évolution vers la structure a atteint un nouveau jalon en 1966, lorsqu'il a commencé à créer ses premières œuvres constructivistes. Ses dernières années l'ont vu expérimenter différents médiums et superpositions. Il a commencé à incorporer des photographies dans son processus, les tissant dans des structures dessinées qui revenaient parfois à un certain réalisme. Cette superposition lui permettait de fusionner la précision de la photographie avec la nature délibérée et construite de son style en pleine mutation.

Enseignement et carrière professionnelle

La vie professionnelle d'Herbert Aulich était profondément ancrée dans le paysage éducatif de Hanovre. Entre 1960 et 1961, il a occupé un poste d'enseignant à la Werkkunstschule Hannover, où il se consacrait à la gravure scientifique et à l'illustration. Cette période d'instruction a coïncidé avec une phase de raffinement de son propre langage visuel. Au-delà du cadre académique formel, il a passé environ 20 ans en tant que conférencier à la Volkshochschule Hannover, partageant son savoir avec une communauté d'apprenants de plus large envergure.

Son implication au sein de la communauté artistique professionnelle fut constante et significative. Il est devenu membre de la Künstlergilde en 1958, un engagement qui a marqué son attachement durable envers ses pairs et la scène artistique régionale. Ses qualités de meneur d'hommes ont été reconnues à travers ses fonctions de l'ancien responsable du groupe des Beaux-Arts de l'Association de l'État de Basse-Saxe. Il a également contribué au volet administratif du monde de l'art, en siégeant en tant que membre du conseil d'administration de la Stiftung Ostdeutsche Galerie à Ratisbonne.

Œuvres Clés et Collections

L'héritage de Herbert Aulich est précieusement conservé au sein de plusieurs institutions de premier plan, témoignant de la portée universelle de son langage visuel. Le Städel Museum de Francfort abrite notamment deux de ses œuvres, dont une huile sur masonite réalisée en 1965, intitulée Blau zu Unbunt im unregelmäßigen Achteck. Une autre pièce maîtresse de la collection du Städel Museum est l'œuvre de 1969, Relief-Flächenspannung, une création complexe utilisant le carton et le panneau de fibres. Ces pièces incarnent cette précision géométrique et silencieuse qui a marqué la majeure partie de sa production tardive.

Au-delà de ces collections prestigieuses, sa présence se fait sentir dans divers espaces publics et galeries. Ses œuvres ont été acquises par de nombreux musées et institutions publiques, étendant son influence par-delà les frontières pour rejoindre des collections en France. Cette reconnaissance internationale souligne l'intérêt durable que suscite son approche de la forme et de la couleur. Son art demeure une part intégrante du tissu permanent de plusieurs sanctuaires culturels, garantissant que ses contributions à l' abstraction moderne continuent d'être étudiées et contemplées par les générations futures.