Viera Collaro

Jeunesse, famille et formation

Viera Collaro est née le 30 juin 1946 à Bratislava, en Slovaquie. Son héritage est le fruit d'un métissage entre sa mère slovaque et son père grec, une lignée qui a façonné ses premières années dans une ville qui faisait alors partie de la Tchécoslovaquie. Ce bagage multiculturel a jeté les bases d'une existence qui allait, par la suite, trouver son centre dans la lumière et les reflets de l'Europe du Nord.

Son parcours académique a débuté par un départ vers les États-Unis, où elle a étudié à l'Université du Michigan. Cette période de développement intellectuel a été suivie d'une transition majeure vers le Danemark. Entre 1968 et 1969, elle séjourne dans le pays en tant que boursière Fulbright, une expérience qui a favorisé son immersion profonde dans la culture danoise. Elle a ensuite poursuivi sa formation artistique à la Royal Danish Academy of Fine Arts à Copenhague, affinant les compétences techniques qui allaient plus tard définir son approche de l'espace et de la couleur.

Style et technique artistiques

L'essence même de la pratique de Viera Collaro réside dans le dialogue subtil entre la lumière, la couleur et les dimensions physiques de l'espace. Son œuvre transcende la surface plane de la toile pour s'affranchir des limites traditionnelles, fusionnant fréquemment la peinture classique avec des objets tridimensionnels et des tubes fluorescents. Cette approche singulière lui permet d'explorer la manière dont la lumière interagit avec le reflet pour altérer la perception qu'a le spectateur de son propre environnement. Elle emploie souvent des figures géométriques, utilisant ces formes soit à travers une logique systématique, soit par un agencement plus intuitif et spontané.

Son langage technique a été façonné par les mouvements du milieu du siècle dernier, tels que le minimalisme, le pop art et l'art conceptuel. En particulier, son utilisation de l'éclairage au néon comme médium principal a été nourrie par les œuvres lumineuses sculpturales de Dan Flavin. Cet intérêt profond pour les propriétés de la lumière l'a conduite à devenir une pionnière de l'intégration d'éléments lumineux directement au sein d'environnements architecturaux. En traitant la lumière comme une matière tangible, elle a transformé des structures statiques en expériences dynamiques de couleurs et d'ombres.

Œuvres clés et installations

La pratique de Viera Collaro transcende souvent la surface plane de la toile pour s'engager dans les dimensions physiques d'une pièce. En 1979, elle a collaboré avec Niels Nedergaard sur 1000 farver, une œuvre qui a trouvé sa place dans l'exposition permanente de la Galerie nationale du Danemark. Cet engagement précoce avec la couleur et l'échelle a tracé une trajectoire vers des environnements toujours plus immersifs. Ses installations ultérieures utilisent fréquemment la lumière pour manipuler la perception de l'espace, transformant les vides architecturaux en véritables lieux de contemplation.

L'exploration de l'artiste sur les liens entre le spirituel et le physique s'exprime avec force dans ses installations lumineuses sculpturales et spatiales. Levitation (2003) emploie la lumière pour réfléchir aux pratiques méditatives et à l'énergie associée au calme absolu. Cet intérêt pour l'intersection entre la lumière et l'expérience humaine s'est poursuivi avec Compassion (2006), une œuvre qui intègre la lumière au texte pour souligner l'empathie et le concept de connexion spirituelle. Ces pièces s'éloignent des stimuli purement visuels pour utiliser la lumière comme un médium capable d'aborder les processus internes de l'âme humaine.

Ces dernières années, son travail a embrassé une superposition complexe de couleurs et de matériaux. Transcendence (2022) utilise la lumière RGB dans diverses teintes, associée à un tissu blanc disposé en plusieurs couloirs. L'installation qui en résulte forme un labyrinthe coloré, invitant à un sentiment de transition existentielle à travers ses sentiers structurés et illuminés.

• 1000 farver (1979)
• Levitation (2003)
• Compassion (2006)
• Transcendence (2022)

Commandes Architecturales Majeures

L'influence de Viera Collaro s'étend bien au-delà des murs de la galerie, trouvant une demeure permanente au cœur même des structures de la vie publique danoise. Elle s'est imposée comme une pionnière de l'intégration de l'art lumineux et de l'architecture, utilisant la lumière pour définir et métamorphoser les espaces physiques. Son œuvre s'affranchit souvent de la contemplation privée de l'atelier pour s'inviter dans l'expérience partagée de la cité, altérant la manière dont les citadins interagissent avec les bâtiments qu'ils habitent quotidiennement.

À Copenhague, sa présence se fait ressentir sur le campus sud de l'Université de Copenhague, sur l'île d'Amager, où ses interventions contribuent à l'atmosphère même de l'environnement académique. Cette capacité à fusionner la lumière avec l'espace fonctionnel est un thème récurrent de sa carrière. Elle a appliqué cette approche à plusieurs institutions de premier plan, notamment à l'Université d'Aarhus en 2000 et à l'Université technique du Danemark en 2004. Ces installations lui permettent d'explorer les liens subtils entre la lumière, la couleur et la géométrie de l'architecture moderne.

Son travail revêt également une dimension plus sculpturale lorsqu'il est appliqué aux façades des édifices. En 1998, elle a créé Ringen (le Cercle) pour la façade du Kulturhuset à Randers. Cette œuvre témoigne de sa capacité à utiliser la lumière pour dialoguer avec l'enveloppe externe d'un bâtiment, transformant une surface statique en un site d'activité visuelle vibrante. Ses contributions architecturales incluent :

• Ringen (le Cercle), 1998
• Applications d'art lumineux à l'Université d'Aarhus, 2000
• Applications d'art lumineux à l'Université technique du Danemark, 2004

Expositions et Affiliations

La place de Viera Collaro au sein de la communauté artistique danoise s'est forgée à travers des affiliations de longue date avec des groupes de prestige. Depuis 1991, elle est membre de Grønningen, un lien privilégié qui lui a permis de voir ses œuvres exposées entre ses murs aux côtés de figures majeures de l'art. Son engagement auprès du groupe artistique Ny Abstraktion, débuté en 1979 et poursuivi jusqu'en 1989, a marqué une période d'implication active au cœur du paysage contemporain en pleine mutation de l'époque.

Sa présence dans la sphère publique se ressent à travers de nombreuses expositions personnelles accueillies par des musées d'art à travers tout le Danemark. Ces présentations individuelles ont offert un regard approfondi sur son usage singulier de la lumière et de la couleur. Un moment charnière de son parcours d'exposante s'est produit entre 2015 et 2016, lorsque l'œuvre 1000 Farver a été intégrée à l'exposition permanente de la Galerie Nationale du Danemark à Copenhague.

• 1000 Farver (2015–16)
• Levitation (2003)
• Compassion (2006)
• Transcendence (2022)

Prix et Distinctions

La trajectoire de la carrière de Viera Collaro a été marquée par une reconnaissance institutionnelle majeure au sein de la communauté artistique danoise. En 2001, elle a été honorée par le prix Anne Marie Telmany, une distinction qui a accompagné l'obtention du legs Ny Carlsberg Rejse. Ces premiers hommages ont contribué à établir sa présence en tant que voix singulière à l'intersection de la lumière et de l'espace.

Ses contributions au domaine de l'art ont acquis une distinction formelle encore plus profonde en 2002, lorsqu'elle a reçu la médaille Eckersberg. Cet honneur a précédé l'attribution de la médaille Thorvaldsen en 2015, une distinction prestigieuse qui a salué son impact durable sur le paysage visuel. Une telle reconnaissance témoigne d'une vie entière consacrée à explorer les complexités de la couleur et de la réflexion, à travers des formes tant sculpturales qu'architecturales.

Où admirer ses œuvres aujourd'hui

L'empreinte des recherches de Viera Collaro sur la lumière et la couleur se fait sentir au cœur de plusieurs institutions danoises de premier plan. À Copenhague, le Statens Museum for Kunst abrite 1000 Farver, une œuvre magistrale créée en collaboration avec Niels Nedergaard. Cette pièce demeure un élément central de l'exposition permanente du musée. Sa pratique artistique trouve également un écho précieux au sein des collections du Trapholt Kunstmuseum, du Nordjyllands Kunstmuseum et du Fyns Kunstmuseum.

Au-delà de ces collections muséales, l'influence de l'artiste s'est infusée dans la trame même de l'architecture danoise. Nombre de ses applications de l'art lumineux habitent des espaces publics et académiques, tels que l'Université d'Aarhus, l'Université technique du Danemark et l'Université de Copenhague. Ces installations transforment la perception de l'espace par l'usage poétique des tubes fluorescents et des formes géométriques, invitant le spectateur à une nouvelle lecture de son environnement.

• 1000 Farver, Statens Museum for Kunst, Copenhague
• Collection du Trapholt Kunstmuseum
• Collection du Nordjyllands Kunstmuseum
• Collection du Fyns Kunstmuseum