एटेलियर — दुनिया भर में निःशुल्क शिपिंग — डिलीवरी का समय: 2–6 सप्ताह
      इस संग्रहणीय वस्तु की हाथ से बनी प्रतिकृति मंगवाएं डिजिटल इमेज पर स्विच करें साझा करें
      विस्तृत विवरण मार्गदर्शिका पसंदीदा में जोड़ें डाउनलोड करें समान वस्तुएं स्लाइड शो देखें प्रश्न और उत्तर आंकड़े

      रोस सेलावी

      मार्सेल डुशाँ का यह चित्र दादावाद की चंचलता दर्शाता है। इस महान वैचारिक कला को देखने के लिए आमंत्रित हैं।

      मार्सेल डुशांप एक फ्रांसीसी-अमेरिकी कलाकार थे जिन्होंने 'फाउंटेन' जैसी कलाकृतियों से कला की परिभाषा को चुनौती दी। दादावाद और रेडीमेड कला के अग्रणी, उनकी रचनाएँ आधुनिक कला पर गहरा प्रभाव छोड़ती हैं।

      इस पृष्ठ पर प्रदर्शित कलाकृति कॉपीराइट कानून द्वारा संरक्षित है, जिसका अर्थ है कि हम कानूनी रूप से इसकी हूबहू प्रतिलिपि बनाने या बेचने का अधिकार नहीं रखते हैं। यह संरक्षण अंतर्राष्ट्रीय समझौतों के तहत लागू किया जाता है, जैसे कि बर्न कन्वेंशन और राष्ट्रीय कानूनों द्वारा, जिनमें % द्वारा निर्धारित कानून भी शामिल हैं। अमेरिकी कॉपीराइट कानून - शीर्षक 17।

      यह विधि कॉपीराइट नियमों का पूरी तरह से पालन करती है क्योंकि इसमें संरक्षित कलाकृति की नकल या प्रतिलिपि बनाना शामिल नहीं है। इसके बजाय, यह एक रचनात्मक पुनर्व्याख्या है - एक ऐसी नई पेंटिंग जो मूल कृति से प्रेरित तो है, लेकिन उसके समान नहीं है।

      गिक्ली / आर्ट प्रिंट

      तेज़ उत्पादन और विभिन्न फिनिश विकल्पों के साथ म्यूजियम-क्वालिटी गिकली (giclée) या कैनवस प्रिंट। ( इस संग्रहणीय वस्तु की हाथ से बनी प्रतिकृति मंगवाएं डिजिटल इमेज पर स्विच करें)

      मानक
      कस्टम
      CM
      INCH

      कलाकृति के मूल अनुपात से मेल खाने वाले हमारे पूर्व निर्धारित आकारों में से चुनें।

      चौड़ाई
      ऊँचाई

      अपने फ्रेम या अपनी दीवार के अनुसार आवश्यक चौड़ाई और ऊंचाई दर्ज करें। प्रिंट को केवल काटा जा सकता है, चित्र से बड़ा कभी नहीं बनाया जा सकता, इसलिए अलग आकार का साइज चित्र का एक हिस्सा खो देता है। किसी भी चीज़ को प्रिंट करने से पहले हम आपकी स्वीकृति के लिए आपको एक डिजिटल मॉकअप भेजते हैं। इस पृष्ठ पर दिखाया गया चित्र वास्तविक कटिंग नहीं दिखाता है — केवल मॉकअप ही इसे दर्शाता है।

      विश्वव्यापी डिलीवरी (), मानक 4/5 सप्ताह के बजाय मात्र 2 सप्ताह में। (5 नवमबर)

      दुनिया भर में मुफ़्त एक्सप्रेस शिपिंग
      उच्च गुणवत्ता वाला लिनेन कैनवास
      पूर्ण शिपिंग बीमा
      सीमा शुल्क और आयात कर वापसी की गारंटी
      सटीक रंग मिलान की गारंटी
      100 दिनों की वापसी नीति (केवल दोष होने पर)
      100% पैसे वापसी की गारंटी
      थोक छूट का अवसर

      कुल मूल्य

      ₹ 6753

      रोस सेलावी

      गिक्ली / आर्ट प्रिंट

      प्रतिकृति का आकार

      -

      कुल देय राशि

      ₹ 6753

      संक्षिप्त विवरण

      • Artistic style: वैचारिक कला
      • Influences: मैन रे
      • Artist: मार्सेल डुशाँ
      • Movement: दादावाद
      • Year: 1921

      कला प्रश्नोत्तरी

      प्रत्येक प्रश्न का केवल एक ही सही उत्तर है।

      प्रश्न 1:
      मार्सेल डुशाँ मुख्य रूप से किस लिए जाने जाते हैं?
      प्रश्न 2:
      'रोस सेलावी' पेंटिंग क्या दर्शाती है:
      प्रश्न 3:
      डुशाँ द्वारा अपनी कला में शब्दों के खेल और द्विअर्थी शब्दों के उपयोग का क्या महत्व है?
      प्रश्न 4:
      रोस सेलावी के रूप में मार्सेल डुशाँ की छवि बनाने के लिए संभवतः किस फोटोग्राफिक तकनीक का उपयोग किया गया था?
      प्रश्न 5:
      'रोस सेलावी' दादावाद के व्यापक संदर्भ में कैसे योगदान देता है?

      मार्सेल डुशाँ का परिचय

      मार्सेल डुशाँ (28 जुलाई, 1887 – 2 अक्टूबर, 1968) एक फ्रांसीसी-अमेरिकी चित्रकार, मूर्तिकार, शतरंज के खिलाड़ी और लेखक थे, जिनका कार्य क्यूबिज्म, दादावाद और वैचारिक कला (conceptual art) से गहराई से जुड़ा हुआ है। उन्हें आमतौर पर उन तीन प्रमुख कलाकारों में से एक माना जाता है जिन्होंने 20वीं सदी के शुरुआती दशकों में प्लास्टिक कलाओं के क्रांतिकारी विकास को परिभाषित करने में मदद की, और वे पेंटिंग एवं मूर्तिकला के क्षेत्र में महत्वपूर्ण प्रगति के लिए उत्तरदायी रहे।

      चित्र: 'रोस सेलावी"

      मार्सेल डुशाँ की "रोस सेलावी" एक तेल चित्रकला है जिसे 1921 में बनाया गया था। यह पेंटिंग एक महिला आकृति को चित्रित करती है, जो स्वयं कलाकार के छद्म नामों में से एक है। यह नाम एक शब्द-शिल्प (pun) है, जो फ्रांसीसी वाक्यांश 'Eros, c'est la vie' जैसा सुनाई देता है, जिसका अंग्रेजी में अर्थ है 'eros, that's life' (काम, यही जीवन है)। इसे 'arroser la vie' ('जीवन के नाम जाम उठाना') के रूप में भी पढ़ा गया है।

      शैली और प्रभाव

      डुशाँ का कार्य अपनी वैचारिक प्रकृति के लिए जाना जाता है, जो अक्सर कला की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती देता है। अपनी कला में शब्दों के खेल और श्लेष का उनका उपयोग भाषा और अर्थ के प्रति उनकी गहरी रुचि को दर्शाता है। पेंटिंग "रोस सेलावी" इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण है, क्योंकि यह पहचान, लिंग और कला के बीच के जटिल संबंधों की खोज करती है।

      आज की प्रासंगिकता

      डुशाँ का कार्य आज भी प्रासंगिक बना हुआ है, क्योंकि भाषा, अर्थ और पहचान की उनकी खोज समकालीन चिंताओं के साथ मेल खाती है। अपनी कला में शब्दों के खेल के उनके उपयोग ने कई समकालीन कलाकारों को प्रभावित किया है, जो अपने स्वयं के कार्यों में इन विषयों का अन्वेषण करना जारी रखे हुए हैं।

      निष्कर्ष

      निष्कर्षतः, मार्सेल डुशाँ की पेंटिंग "रोस सेलावी" एक महत्वपूर्ण कृति है जो भाषा, अर्थ और पहचान में कलाकार की रुचि को प्रतिबिंबित करती है। यह पेंटिंग आज भी उतनी ही प्रासंगिक है, क्योंकि इन विषयों का इसका अन्वेषण आधुनिक युग की चिंताओं के साथ प्रतिध्वनित होता है।

      आगे पढ़ें

      मार्सेल डुशाँ और उनके कार्य के बारे में अधिक जानने के लिए, कृपया निम्नलिखित लिंक देखें: रोस सेलावी, या रोज़ सेलावी, कलाकार मार्सेल डुशाँ के छद्म नामों में से एक था। यह नाम एक शब्द-शिल्प है, जो फ्रांसीसी वाक्यांश 'Eros, c'est la vie' जैसा सुनाई देता है, जिसका अंग्रेजी में अनुवाद 'eros, that's life' है। इसे 'arroser la vie' ('जीवन का उत्सव मनाना') के रूप में भी पढ़ा गया है। सेलावी 1921 में मैन रे द्वारा ली गई डुशाँ की महिला वेशभूषा वाली तस्वीरों की एक श्रृंखला के माध्यम से उभरा। 1920 के दशक के दौरान मैन रे और डुशाँ ने सेलावी की और भी तस्वीरों पर मिलकर काम किया। डुशाँ ने बाद में इस नाम का उपयोग अपने लिखित कार्यों के उपनाम के रूप में भी किया... 'मार्सेल डुशाँ' द्वारा पेंटिंग | मार्सेल डुशाँ: रोस सेलावी (दादावाद, तेल)

      प्रश्न और उत्तर

      "रोस सेलावी" के Conceptual Dadaism का संबंध किस देश की संस्कृति से है?

      "रोस सेलावी" की रचना फ्रांस में जन्मे मार्सेल डुशाँ द्वारा Conceptual Dadaism आंदोलन के अंतर्गत की गई थी। कलाकार की मूल जड़ें इस कृति को Conceptual Dadaism शैली से जोड़ती हैं, जैसा कि फ्रांस के कलाकारों द्वारा अपनाया जाता है।

      मार्सेल डुशाँ द्वारा "रोस सेलावी" की चमक (luminance) कितनी है?

      "रोस सेलावी" के रंग गहरा चमक (luminance) प्रदर्शित करते हैं।

      मार्सेल डुशाँ द्वारा "रोस सेलावी" में किस स्तर की संतृप्ति और तीव्रता दिखाई देती है?

      मार्सेल डुशाँ द्वारा "रोस सेलावी" में मंद संतृप्ति (saturation) और एकवर्णीय तीव्रता का चित्रण है।


      कलाकार की जीवनी

      मार्सेल डुशांप: कला के पारंपरिक विचारों को चुनौती देने वाला एक क्रांतिकारी

      मार्सेल डुशांप, जिनका जन्म हेनरी-रॉबर्ट-मार्सेल डुशांप 1887 में ब्लैनविले-सुर-मर्, नॉर्मंडी, फ्रांस में हुआ था, सिर्फ एक कलाकार ही नहीं थे; वे एक दार्शनिक उत्तेजक थे जिन्होंने आधुनिक कला के पाठ्यक्रम को मौलिक रूप से बदल दिया। उनका प्रारंभिक जीवन, जो प्रतीत होता है कि पारंपरिक है - उनकी दोनों भाइयों ने सफल कलाकारों के रूप में करियर बनाया - आने वाले विध्वंस का संकेत देता था। डुशांप ने शुरू में औपचारिक प्रशिक्षण लिया, पारंपरिक तकनीकों में महारत हासिल की और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट शैलियों के साथ प्रयोग किया। हालाँकि, यह अकादमिक नींव अपने आप में एक अंत नहीं थी, बल्कि कला की प्रकृति, इसके उद्देश्य और इसकी परिभाषा पर सवाल उठाने के लिए एक शुरुआती बिंदु थी। वह दुनिया को चित्रित करने से संतुष्ट नहीं थे; उन्होंने चुनौती दी कि हम इसे कैसे देखते हैं, और कलात्मक मूल्य क्या है। उनकी यह बेचैन बौद्धिक जिज्ञासा उनके विपुल करियर की परिभाषित विशेषता बन जाएगी।

      क्यूबिज्म से दादावाद: परंपरा का त्याग

      डुशांप की कलात्मक यात्रा निरंतर विकास के साथ चिह्नित थी, स्थापित मानदंडों को जानबूझकर त्यागने के साथ। क्यूबिज्म के साथ उनका प्रारंभिक जुड़ाव, *चेस प्लेयर्स का चित्र* (1911) में स्पष्ट है, जो खंडित रूपों और कई दृष्टिकोणों में रुचि दर्शाता है - पारंपरिक प्रतिनिधित्व से एक प्रस्थान। हालाँकि, उन्होंने जल्द ही विशुद्ध रूप से सौंदर्य संबंधी चिंताओं से आगे बढ़ गए, यह महसूस करते हुए कि केवल दृश्य तत्वों को पुनर्व्यवस्थित करना गहरे सवालों का समाधान करने के लिए पर्याप्त नहीं था। प्रथम विश्व युद्ध की भयावहता ने इस असंतोष को बढ़ावा दिया, जिससे डुशांप दादावाद को अपनाने के लिए प्रेरित हुआ, एक आंदोलन जो निराशा और तर्क, कारण और पारंपरिक कलात्मक मूल्यों के अस्वीकरण से पैदा हुआ था। दादावादी ढांचे के भीतर ही डुशांप ने वास्तव में कला की पारंपरिक धारणाओं को ध्वस्त करना शुरू कर दिया। वह सुंदर वस्तुओं का निर्माण करने में रुचि नहीं रखते थे; वे विचारोत्तेजक करना चाहते थे, मान्यताओं को चुनौती देना चाहते थे और सौंदर्य संबंधी निर्णय की मनमानी को उजागर करना चाहते थे। इस अवधि ने उनका सबसे कट्टरपंथी नवाचार देखा: 'रेडीमेड'।

      रेडीमेड्स और कला के विघटन

      रेडीमेड्स - चयनित और कला के रूप में प्रस्तुत साधारण निर्मित वस्तुएं - 20वीं सदी में डुशांप का सबसे महत्वपूर्ण योगदान था। ये केवल पाई गई वस्तुएँ नहीं थीं; वे कलात्मक विघटन के जानबूझकर किए गए कार्य थे। एक रोजमर्रा की वस्तु, जैसे कि एक मूत्रालय (*फౌंटेन*, 1917), को "आर. मट" नाम से हस्ताक्षर करके और इसे कला प्रदर्शनी में प्रस्तुत करके, डुशांप कलात्मक कौशल और लेखकत्व की बहुत परिभाषा को चुनौती दी। क्या काम कलाकार के हाथ का निर्माण था, या कलाकार का *विचार*? यह सवाल उनके अभ्यास के केंद्र में आ गया और इसने अवधारणात्मक कला के लिए मार्ग प्रशस्त किया। अन्य उल्लेखनीय रेडीमेड्स जैसे कि *एल.एच.ओ.ओ.क्यू.* (1919), मोना लिसा की एक पोस्टकार्ड प्रतिकृति जिसे मूंछ और दाढ़ी से विकृत किया गया था, कला इतिहास और स्थापित सांस्कृतिक प्रतीकों की चंचल लेकिन तीखी आलोचना थी। ये काम अपनी सौंदर्य गुणवत्ता के लिए सराहनीय होने का इरादा नहीं था; वे दर्शकों को उनके पूर्वकल्पित विचारों पर पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित करने के उद्देश्य से थे कि क्या कला है। डुशांप का मानना ​​था कि कला मन में होनी चाहिए, केवल आँख में नहीं।

      विरासत और स्थायी प्रभाव

      मार्सेल डुशांप का बाद की पीढ़ियों के कलाकारों पर प्रभाव असीम है। उन्होंने हमारी कला की समझ को मौलिक रूप से बदल दिया, अवधारणात्मक कला, न्यूनतमवाद, पॉप आर्ट और अनगिनत अन्य जैसे आंदोलनों के लिए मार्ग प्रशस्त किया। कलाकार के विचार - काम के पीछे की अवधारणा - उसकी सौंदर्य गुणवत्ता से अधिक पर जोर देना आज भी कलाकारों को प्रेरित करता रहता है।
      • क्यूबिज्म: खंडित रूपों और स्थानिक प्रतिनिधित्व की प्रारंभिक खोज।
      • दादावाद: प्रथम विश्व युद्ध के जवाब में तर्क, कारण और पारंपरिक कलात्मक मूल्यों का अस्वीकरण।
      • अवधारणात्मक कला: कलाकृति की सौंदर्य गुणवत्ता के बजाय इसके पीछे के विचार पर जोर।
      उनका काम आज भी बहस को भड़काता रहता है और दर्शकों को रचनात्मकता और सामाजिक जीवन में कला की भूमिका के बारे में अपनी मान्यताओं पर पुनर्विचार करने की चुनौती देता है। डुशांप सिर्फ एक कलाकार नहीं थे; वे एक दार्शनिक, एक उत्तेजक और एक क्रांतिकारी थे जिन्होंने सब कुछ सवाल करने का साहस किया। वह आधुनिक कला जगत में चर्चाओं में एक केंद्रीय व्यक्ति बने हुए हैं, उनकी विरासत समकालीन कला जगत में शक्तिशाली रूप से गूंजती रहती है। *द लार्ज ग्लास* (1915-1923), अपनी जटिल प्रतीकवाद और रहस्यमय कल्पना के साथ, उनकी बौद्धिक कठोरता और स्थायी प्रभाव का प्रमाण है। डुशांप का काम उत्तर प्रदान करने के बारे में नहीं है; यह सवाल पूछने के बारे में है - ऐसे प्रश्न जो आज भी हमें चुनौती देते हैं और प्रेरित करते हैं।
      मार्सेल डुशाँ

      मार्सेल डुशाँ

      1887 - 1968 , फ्रांस

      प्रमुख तथ्य

      • कलात्मक शैली:
        • घनवाद
        • डाडाइज़्म
        • संकल्पनात्मक कला
      • जन्म तिथि: 28 जुलाई 1887
      • जन्म स्थान: ब्लेनविले-सुर-मर्, फ्रांस
      • पूरा नाम: मार्सल डुशाम्प
      • प्रभावित आंदोलन:
        • संकल्पनात्मक कला
        • पॉप आर्ट
        • न्यूनतमवाद
      • प्रमुख कृतियाँ:
        • फव्वारा
        • एल.एच.ओ.ओ.क्यू.
        • द लार्ज ग्लास
        • बोइट-एन-वेलिस
      • मृत्यु तिथि: 2 अक्टूबर 1968
      • राष्ट्रीयता: फ्रांसीसी-अमेरिकी
      विषयों, शैलियों और विशेषताओं के आधार पर व्यवस्थित कलाकृतियों का अन्वेषण करें।