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- 90.0 x 98.0 cm
₹ 25950
हस्तनिर्मित ऑयल रिप्रोडक्शन
आपके आकार और फ्रेम के अनुसार कैनवास पर हाथ से बनी ऑयल पेंटिंग, हमारे कलाकारों द्वारा विशेष रूप से ऑर्डर पर तैयार। (
प्रिंट विकल्प पर स्विच करें डिजिटल इमेज पर स्विच करें)
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कलाकृति के मूल अनुपात से मेल खाने वाले हमारे पूर्व निर्धारित आकारों में से चुनें।
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अपने फ्रेम या अपनी दीवार के अनुसार आवश्यक चौड़ाई और ऊंचाई दर्ज करें। यह हाथ से पेंट किया गया है, इसलिए अलग आकार के लिए कलाकार चित्र के चारों ओर थोड़ा अधिक पेंट कर सकता है, या थोड़ा काट सकता है — चुनाव आपका है। पेंटिंग शुरू होने से पहले हम आपकी स्वीकृति के लिए एक डिजिटल मॉकअप भेजते हैं। इस पृष्ठ पर दिखाई गई तस्वीर वास्तविक परिणाम नहीं दिखाती है — केवल मॉकअप ही वास्तविक रूप दिखाता है।
अधिक जानकारी पढ़ेंसमाप्त करें
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सफेद किनारे ₹1
धुंधला किनारा ₹1
विस्तारित ₹1
P118B ₹10
P118H ₹10
P118W ₹10
P438Z ₹10
P508JH ₹12
P508YH ₹12
P805H ₹10
P805Z ₹10
P919BZ ₹10
P919G ₹10
P919XJ ₹10
P959ZH ₹10
P968JZ ₹12
W106C ₹8
W218G ₹10
W218JH ₹8
W218Y ₹10
W307PJ ₹10
W316G ₹10
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W316Y ₹10
W398PJ ₹8
W4111J ₹10
W500HY ₹15
W500JH ₹15
W692G ₹12
W849H ₹8
W940BG ₹15
W953PJ ₹8
H24-GOLD ₹30
H24-SILVER ₹30
H36-GOLD ₹45
H36-SILVER ₹45
एक सुरक्षात्मक ट्यूब में भेजा जाता है, जिसे आप अपने पसंद के फ्रेम में लगवा सकते हैं।
अतिरिक्त सेवाएँ
वैकल्पिकएक्स्ट्रा में क्या शामिल है?
क्या बदला जा सकता है उसके उदाहरण: चेहरे को ग्राहक की फोटो से बदलें; पालतू जानवर जोड़ें (जैसे, बिल्ली की जगह कुत्ता); बैकग्राउंड में छिपा हुआ संदेश शामिल करें; बैकग्राउंड का परिदृश्य या तत्व बदलें।
ऑर्डर के बाद, TopImpressionists.com टीम निर्देशों के लिए क्लाइंट को ईमेल करेगी और एक मॉकअप प्रीव्यू प्रदान करेगी
ऑर्डर के बाद, TopImpressionists.com टीम निर्देशों के लिए क्लाइंट को ईमेल करेगी और एक मॉकअप प्रीव्यू प्रदान करेगी
विश्वव्यापी वितरण () मानक 5 सप्ताह के बजाय मात्र 3/4 सप्ताह में। (4 नवमबर)। गुणवत्ता से कोई समझौता नहीं।
सुरक्षात्मक वार्निश
नामपट्टिका
उत्कीर्ण कांस्य पट्टिका का विवरण
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
पारदर्शी ऐक्रेलिक पट्टिका का विवरण
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
काले ऐक्रेलिक पट्टिका का विवरण
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
ग्लास का विकल्प केवल 110 सेमी से कम आकार में ही उपलब्ध है।
ग्लास का विकल्प केवल 110 सेमी से कम आकार में ही उपलब्ध है।- दुनिया भर में मुफ़्त एक्सप्रेस शिपिंग
- उच्च गुणवत्ता वाला लिनेन कैनवास
- पूर्ण शिपिंग बीमा
- सीमा शुल्क और आयात कर वापसी की गारंटी
- सटीक रंग मिलान की गारंटी
- 100 दिनों की वापसी नीति (केवल दोष होने पर)
- 100% पैसे वापसी की गारंटी
- थोक छूट का अवसर
संग्रहणीय वस्तु का विवरण
Expressionist self‑portrait of a stern man holding a cigarette, painted by Max Beckmann in 1907; explore this striking piece or bring it into your collection.
कलाकार की जीवनी
मैक्स बेकमैन (1884-1950) एक प्रमुख जर्मन अभिव्यक्तिवादी चित्रकार थे। उनकी कला में विकृत आकृतियाँ और प्रथम विश्व युद्ध के बाद की पीड़ादायक भावनाएँ झलकती हैं। 'द बार्क' जैसी उत्कृष्ट कृतियों को देखें।
पेंटिंग के बारे में
Subject and Composition
The canvas opens onto a man in a tailored suit, his white shirt crisp beneath a dark coat that drapes with quiet authority. In one hand he cradles a cigarette, the ember’s glow mirroring the faint light that spills through a window behind him. The background is a muted landscape of trees, their silhouettes softened by distance, suggesting an open Florentine courtyard. Beckmann places himself at the center, yet his gaze is not directed toward the viewer; it lingers on the horizon beyond the glass, hinting at introspection and the weight of unseen thoughts.Style and Technique
Beckmann’s brushwork here is vigorous yet controlled, a hallmark of early expressionism that would later evolve into more distorted forms. The oil paint is applied in thick, impasto layers, giving texture to the coat’s folds and the cigarette’s ash. He uses a palette dominated by earthy browns and muted blues, punctuated by the stark white of the shirt and the subtle glow of the ember. The edges are softened with gentle blending, yet the overall composition retains a sense of solidity that anchors the figure against the hazy backdrop.Historical Context and Symbolism
Painted in 1907, this self‑portrait emerges at a pivotal moment when Beckmann was transitioning from academic realism toward a more personal, expressive language. The cigarette—a symbol of modernity and perhaps the artist’s own anxieties—contrasts with the timeless setting of Florence, a city steeped in Renaissance heritage. The window frames a view that could represent both escape and confinement, suggesting the duality of an artist caught between tradition and innovation. In this light, the portrait becomes a dialogue between past and present, personal identity and broader cultural currents.Emotional Resonance and Interior Design Appeal
The painting’s somber palette and contemplative mood invite viewers into a quiet space of reflection. Its size—90 by 98 centimeters—makes it an ideal focal point for living rooms or study areas where one seeks depth without overwhelming the room. The subtle interplay of light and shadow, coupled with Beckmann’s expressive brushwork, creates an atmosphere that feels both intimate and expansive. For collectors and interior designers alike, this work offers a timeless piece that speaks to the human condition while complementing sophisticated décor with its understated elegance.प्रश्न और उत्तर
"Self-Portrait in Florence" की कॉपीराइट स्थिति ऐसी क्यों है?
मैक्स बेकमैन द्वारा निर्मित "Self-Portrait in Florence" सार्वजनिक डोमेन में - इसका कॉपीराइट समाप्त हो चुका है है। कॉपीराइट की अवधि कलाकार की मृत्यु के वर्ष से मापी जाती है, और मैक्स बेकमैन का निधन 1950 में हुआ था।
"Self-Portrait in Florence" के रंग एक-दूसरे के साथ किस प्रकार मेल खाते हैं?
मैक्स बेकमैन द्वारा "Self-Portrait in Florence" के रंग एक Discordant Palette सामंजस्य प्रदर्शित करते हैं। सामंजस्य यह बताता है कि रंग एक-दूसरे से किस प्रकार संबंधित हैं।
मैक्स बेकमैन द्वारा "Self-Portrait in Florence" के रंग इसकी भावनाओं को किस प्रकार व्यक्त करते हैं?
"Self-Portrait in Florence" में, Earthy रंगों के साथ एक Dramatic अहसास का संगम देखने को मिलता है।
त्वरित तथ्य और कला प्रश्नोत्तरी
मैक्स बेकमैन के बारे में
मैक्स बेकमैन
1884 - 1950, भारत
कलाकार की जीवनी
प्रारंभिक जीवन और कलात्मक विकास
मैक्स बेकमैन, एक प्रसिद्ध जर्मन चित्रकार, रेखाचित्र कलाकार, प्रिंटमेकर, मूर्तिकार और लेखक थे, जिनका जन्म 12 फरवरी 1884 को लीपज़िग, सैक्सनी में हुआ था। उनकी कलात्मक यात्रा अकादमिक रूप से सही चित्रणों के साथ शुरू हुई, जो बाद में विकृत आकृतियों और स्थानों में बदल गई, प्रथम विश्व युद्ध में चिकित्सा सहायक के रूप में सेवा करने के बाद मानवता की उनकी परिवर्तित दृष्टि को दर्शाती है। बेकमैन का प्रारंभिक जीवन उनके परिवार के समृद्ध सांस्कृतिक माहौल से प्रभावित था, लेकिन उन्होंने पारंपरिक कलात्मक मानदंडों से भी जल्दी ही दूरी बना ली थी। उन्होंने बर्लिन और फ्रैंकफर्ट जैसे शहरों में कला अध्ययन किया, जहाँ वे विभिन्न आधुनिक आंदोलनों के संपर्क में आए। उनकी शुरुआती कृतियों में प्रतीकात्मकता और मनोवैज्ञानिक गहराई की झलक दिखाई देती है, जो उनके बाद के कार्यों का पूर्वाभास कराती हैं।कलात्मक शैली और प्रभाव
बेकमैन की शैली मध्ययुगीन सना हुआ ग्लास की कल्पनाओं में निहित थी, जो विभिन्न कलाकारों, जिनमें सेज़ान, वान गाग, ब्लेक, रेम्ब्रांद और रूबेन्स शामिल थे, से प्रभावित थी। उन्होंने उत्तरी यूरोपीय कलाकारों से भी प्रेरणा ली, जैसे कि बॉश, ब्रूगल और मैथियास ग्रुनेवाल्ड। बेकमैन की कला में ज्यामितीय संरचनाओं, तीव्र रंगों और नाटकीय प्रकाश व्यवस्था का उपयोग होता है। उनकी आकृतियाँ अक्सर विकृत और अभिव्यंजक होती हैं, जो मानवीय अस्तित्व की पीड़ा और अलगाव को दर्शाती हैं। उन्होंने मिथकों, बाइबिल के दृश्यों और समकालीन जीवन से विषयों को चित्रित किया, लेकिन हमेशा अपनी अनूठी शैली में। बेकमैन ने कला को एक दार्शनिक अन्वेषण का माध्यम माना, जिसमें वे मानव स्थिति के जटिल प्रश्नों को उठाने की कोशिश करते थे।प्रमुख कार्य और प्रदर्शनियाँ
* द बार्क (बर्लिन राष्ट्रीय गैलरी द्वारा अधिग्रहित) * टक्सीडो में आत्म-चित्रण (1928 में खरीदा गया) * स्टैड्टिस्चे कुन्स्टहल्ले मैनहेम (1928) और बासेल और ज्यूरिख (1930) में पुनरावलोकन प्रदर्शनियाँ। बेकमैन के कार्यों को उनके जीवनकाल में व्यापक रूप से प्रदर्शित किया गया था, लेकिन उन्हें हमेशा आलोचनात्मक प्रतिक्रिया का सामना करना पड़ा। उनकी कला की जटिलता और प्रतीकात्मकता को समझना आसान नहीं था, और कुछ लोगों ने इसे निराशावादी और परेशान करने वाला पाया। हालांकि, बेकमैन ने अपनी अनूठी दृष्टि पर अडिग रहकर अपने कार्यों के माध्यम से दर्शकों को सोचने और महसूस करने के लिए प्रेरित किया।बाद का जीवन और निर्वासन
एडोल्फ हिटलर के उदय के साथ बेकमैन की किस्मत बदल गई, जिसके कारण उन्हें फ्रैंकफर्ट कला विद्यालय से बर्खास्त कर दिया गया और उनके 500 से अधिक कार्यों को जब्त कर लिया गया। वे दस वर्षों तक आत्म-निर्वासन में एम्स्टर्डम में रहे, संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए वीजा प्राप्त करने में विफल रहे। निर्वासन बेकमैन के लिए एक कठिन समय था, लेकिन उन्होंने अपनी कलात्मक रचनात्मकता जारी रखी। उन्होंने कई महत्वपूर्ण चित्रों और प्रिंटों का निर्माण किया, जो उनके अनुभवों और भावनाओं को दर्शाते हैं। बेकमैन ने अपने कार्यों में सामाजिक अन्याय, राजनीतिक उत्पीड़न और मानवीय पीड़ा के विषयों को उठाया।विरासत
* वाशिंगटन विश्वविद्यालय सेंट लुइस और ब्रुकलिन संग्रहालय के कला विद्यालयों में पढ़ाया। * संयुक्त राज्य अमेरिका में उनकी पहली पुनरावलोकन प्रदर्शनी 1948 में सिटी आर्ट म्यूजियम, सेंट लुइस में हुई। मैक्स-स्लेवोएट गैलरी, जर्मनी, उनके कार्यों का संग्रह प्रदर्शित करती है। बेकमैन की विरासत आज भी जीवित है। उन्हें जर्मन अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख आंकड़ों में से एक माना जाता है, और उनकी कला दुनिया भर के संग्रहालयों और दीर्घाओं में प्रदर्शित की जाती है। उन्होंने कई कलाकारों को प्रेरित किया, जो उनकी अनूठी शैली और दार्शनिक दृष्टिकोण का अनुसरण करते हैं। बेकमैन ने कला को एक शक्तिशाली माध्यम के रूप में स्थापित किया, जिसके माध्यम से मानवीय अस्तित्व के जटिल प्रश्नों को उठाया जा सकता है और दर्शकों को सोचने और महसूस करने के लिए प्रेरित किया जा सकता है। मुख्य तिथियाँ: * जन्म: 12 फरवरी, 1884 * मृत्यु: 27 दिसंबर, 1950मैक्स बेकमैन के बारे में कुछ खास बातें
- Artistic Movement Or Style: अभिव्यक्तिवाद
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- रेम्ब्रांद्ट
- बॉश
- Artists Who Influenced This Artist:
- सेज़ान
- वान गाग
- Date Of Birth: 12 फरवरी 1884
- Date Of Death: 27 दिसंबर 1950
- Full Name: मैक्स कार्ल फ्रेडरिक बेकमैन
- Nationality: जर्मन
- Notable Artworks (List Of Titles):
- द बार्क
- सेल्फ-पोर्ट्रेट इन टक्सिडो
- Place Of Birth (City And Country): लीपजिग, जर्मनी
विषयों, शैलियों और विशेषताओं के आधार पर व्यवस्थित कलाकृतियों का अन्वेषण करें।
मैक्स बेकमैन
Self-Portrait in Florence
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फ्रेम सहित: · लिनन पर तेल के रंगों से हाथ से पेंट किया गया
कुल योग