1867
Repose की रचना George Sharp (1802–1877) के हाथों से हुई है। यह 1867 का है। इसे डबलिन सिटी, आयरलैंड के National Gallery of Ireland में रखा गया है। इसका माप 51 × 42 cm है।
डबलिन सिटी, आयरलैंड
National Gallery of Ireland का उद्गम और इतिहास National Gallery of Ireland की नींव वर्ष 1854 में 'नेशनल गैलरी ऑफ आयरलैंड एक्ट' पर हस्ताक्षर के साथ रखी गई थी। इस संस्थान का जन्म जॉन एडवर्ड पिगोट के दूरदर्शी दृष्टिकोण से हुआ था, जो एक बैरिस्टर थे और इस प्रस्ताव के पीछे की मुख्य प्रेरणा थे। वह डेविड रिचर्ड पिगोट के पुत्र थे, जिन्होंने आयरिश खजाने के मुख्य बैरन के रूप में अपनी सेवाएँ दी थीं। अपनी स्थापना के बाद से अब यह संस्थान अपने 170वें वर्ष में प्रवेश कर चुका है और डब्लिन शहर में अपनी निरंतर उपस्थिति बनाए हुए है। इस अधिनियम के औपचारिक रूप लेने के बाद, भवन को जनता के सामने अपनी पहली झलक पेश करने के लिए तैयार किया गया। 30 जनवरी, 1864 को, अर्ल ऑफ कार्लिसले ने आधिकारिक तौर पर इस गैलरी का उद्घाटन किया। यह उद्घाटन इस संस्थान के एक लंबे और गौरवशाली इतिहास की शुरुआत थी, जो अपने शुरुआती दिनों से विकसित होकर राष्ट्र की कला के एक केंद्रीय भंडार के रूप में स्थापित हो गया है। जॉर्जियन डब्लिन के हृदय में इस गैलरी की उपस्थिति, जो उन्नीसवीं सदी के मध्य के विधायी कार्यों में निहित है, आज भी एक अटूट निरंतरता के रूप में बनी हुई है।भवन की वास्तुकला और डिज़ाइन जॉर्जियन डबलिन के हृदय में स्थित, यह इमारत एक ऐसी उपस्थिति प्रस्तुत करती है जो अपने आस-पास के शहरी ताने-बाने से गहराई से जुड़ी हुई है। इसका मुखौटा (façade) नेशनल म्यूजियम ऑफ आयरलैंड की प्राकृतिक इतिहास (Natural History) वाली इमारत की याद दिलाता है, जो शहर के भीतर वास्तुकला की निरंतरता का एक अनूठा अहसास पैदा करता है। हालाँकि अंतिम संरचना वास्तुकार फ्रांसिस फौके के काम का परिणाम थी, लेकिन इसका डिज़ाइन मूल रूप से चार्ल्स लैनयन द्वारा तैयार की गई प्रारंभिक योजनाओं पर आधारित था। यह एक ऐसी संरचना है जिसने पिछले 160 वर्षों से कला तक पहुँच को सुलभ बनाया है। इस भव्य इमारत का निर्माण पूरा होकर 1864 में खुला। इसका भौतिक स्वरूप इसकी दीवारों के भीतर संरक्षित कलाकृतियों के लिए एक विशिष्ट वातावरण तैयार करता है। इसकी वास्तुकला स्थायित्व का बोध कराती है, जो पश्चिमी यूरोपीय कला के इतिहास के लिए एक शांत संदूक की तरह है। यह स्थान संस्थान के पुराने हिस्सों और अधिक आधुनिक 'मिलेनियम विंग' के बीच विभाजित है, जिसे आयरलैंड के सहस्राब्दी समारोहों के हिस्से के रूप में दो स्तरों पर अतिरिक्त प्रदर्शनी स्थान प्रदान करने के लिए जोड़ा गया था।प्रदर्शनी में मौजूद कलाकृतियों का विशाल संग्रह इस संग्रह में 16,300 से अधिक कलाकृतियाँ शामिल हैं, जो यूरोपीय और आयरिश कला का एक विशाल संगम प्रस्तुत करती हैं। इस अद्भुत संग्रह में मूर्तिकला, प्रिंट, रेखाचित्र और सजावटी कलाकृतियाँ (objet d’art) शामिल हैं। आयरिश कला का संग्रह विशेष रूप से विस्तृत है, जो 14वीं शताब्दी से लेकर वर्तमान समय तक के हर कालखंड को अपने भीतर समेटे हुए है। दीर्घाओं के भीतर, इतालवी बारोक और डच उस्तादों की उपस्थिति इस संग्रह को एक विशेष गरिमा प्रदान करती है, जो यूरोपीय चित्रकला शैलियों के क्रमिक विकास की एक झलक पेश करती है।" संग्रह की यह व्यापकता दर्शकों को विभिन्न कलात्मक युगों से सीधे रूबरू होने का अवसर देती है। यहाँ कोई मैन्टेग्ना के सुव्यवस्थित रूपों और टिशन के जीवंत रंगों को मोनेट और पिकासो के बाद के कलात्मक विकास के साथ देख सकता है। ये कृतियाँ केवल वस्तुएँ नहीं, बल्कि कलात्मक अभिव्यक्ति की एक निरंतर वंशावली के रूप में जीवित प्रमाण हैं। विविधता का यह विस्तार चांदी और फर्नीचर के सूक्ष्म विवरणों से लेकर विशाल कैनवास के व्यापक और प्रभावशाली प्रहारों तक फैला हुआ है। पोर्ट्रेट ऑफ अ वेनिसियन सीनेटर, 1577 - जकोपो टिंटोरेटो द इमैक्युलेट कंसेप्शन, 1658 - फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बारन सेंट ल्यूक पोर्ट्रेटिंग द वर्जिन, 1431 - रोगियर वैन डेर वेडेन यंग वुमन इन व्हाइट रीडिंग, 1873 - पियरे-अगस्त रेनॉयर संग्रह की महान उत्कृष्ट कृतियाँ National Gallery of Ireland में Caravaggio की कृति The Taking of Christ की उपस्थिति गैलरी के भीतर शांति का एक गहरा क्षण प्रदान करती है। डबलिन की लीसन स्ट्रीट में एक जेसुइट अध्ययन गृह में खोजी गई यह कलाकृति एक ऐसा प्रभाव रखती है जो अपने आस-पास के पूरे स्थान को मंत्रमुग्ध कर देता है। ऐसी महत्वपूर्ण कृतियों के साथ-साथ, इस संग्रह में प्रभाववादी (Impressionists) कलाकारों के ब्रशवर्क का जादू भी समाहित है, जिसमें Monet, Sisley, Pissarro और Gonzales की रचनाएँ शामिल हैं। ये पेंटिंग्स Renoir और Van Gogh की कृतियों के साथ एक जीवंत संवाद स्थापित करती हैं, जो प्रकाश और रूप के प्रति विभिन्न दृष्टिकोणों के बीच एक सुंदर चर्चा का सृजन करती हैं। इस संग्रह की गहराई सदियों तक फैली हुई है, जो 14वीं शताब्दी से शुरू होकर आधुनिक युग तक जाती है। यहाँ Vermeer, Metsu, Ruisdael और Hobbema के कार्यों में Dutch masters का स्पष्ट प्रभाव देखने को मिलता है। फ्रांसीसी परंपरा को Claude और Vouet के classicism के साथ-साथ Poussin की रचनाओं द्वारा दर्शाया गया है। इन ऐतिहासिक परतों को Irish art की विशिष्टताओं द्वारा संतुलित किया गया है, जहाँ Jack B. Yeats और Paul Henry की कृतियाँ व्यापक यूरोपीय संदर्भ के भीतर अपनी एक अलग और गौरवशाली पहचान रखती हैं। The Taking of Christ, Caravaggio Young Woman in White Reading, लगभग 1873 - Pierre-Auguste Renoir Portrait of a Venetian Senator, 1577 - Jacopo Tintoretto Saint Luke Portraying the Virgin, 1431 - Rogier van der Weyden The Marriage of Strongbow and Aoife - Daniel Maclise महत्वपूर्ण दान और वसीयतें इस संग्रह का विस्तार रणनीतिक खरीद, वसीयत और उदारतापूर्ण दान के माध्यम से कलाकृतियों के निरंतर संचय पर निर्भर करता है। वर्ष 1901 में, मिलटाउन की काउंटेस ने 200 से अधिक पेंटिंग प्रदान कीं, एक ऐसा योगदान जिसने इस संस्थान के संग्रह का काफी विस्तार किया। ऐसे उपहारों ने ही इस संस्थान को कई दशकों में अपनी व्यापकता विकसित करने में सक्षम बनाया है। व्यक्तिगत विरासत अक्सर रचनात्मक प्रक्रिया की अंतरंग झलकियाँ प्रदान करती है। वर्ष 1997 में, ऐनी Yeats ने अपने चाचा, Jack Yeats से संबंधित स्केचबुक दान कीं। ये कागजात कलाकार के हाथों के सीधे स्पर्श और उनके कौशल से एक सीधा संबंध स्थापित करते हैं। अन्य महत्वपूर्ण परिवर्धन में डेनिस महोन का संग्रह शामिल है, जिसमें गुएर्चिनो की Jacob Blessing the Sons of Joseph मौजूद है। Jacob Blessing the Sons of Joseph, Guercino गैलरी का भ्रमण और सुविधाएँ National Gallery of Ireland डब्लिन के हृदय में एक निरंतर उपस्थिति बनाए हुए है और सप्ताह के सातों दिन खुला रहता है। इसके स्थायी संग्रह का अवलोकन करना पूरी तरह से निःशुल्क है। जो लोग कलाकृतियों की गहरी समझ विकसित करना चाहते हैं, उनके लिए गैलरी मुफ्त ऑडियो गाइड और व्यक्तिगत सामान के लिए क्लॉकरूम की सुविधा प्रदान करती है। पूरे सप्ताह, यह संस्थान निःशुल्क दौरों, चर्चाओं और विभिन्न कार्यक्रमों की मेजबानी करता है, जिन्हें प्रदर्शित कला के साथ एक गहरा संबंध बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह अनुभव केवल प्रदर्शनी कक्षों तक ही सीमित नहीं है, बल्कि शांत चिंतन और सामाजिक मेलजोल के स्थानों तक विस्तृत है। गैलरी का कैफे एक अनूठे वास्तुशिल्प परिवेश में स्थित है, जहाँ संरचना 18वीं शताब्दी के जॉर्जियाई टाउनहाउस से बदलकर 19वीं शताब्दी के एक भव्य बॉलरूम का रूप ले लेती है। यह स्थान विश्राम के लिए एक विशिष्ट वातावरण प्रदान करता है। इसके पास ही, गैलरी शॉप में उन वस्तुओं और उपहारों का चयन उपलब्ध है जो यहाँ की दीवारों के भीतर संरक्षित संग्रहों से प्रेरित हैं।
George Sharp, Repose (1867), National Gallery of Ireland. सार्वजनिक डोमेन
एक डिजिटल विशेषज्ञ मूल कृति के रंगों से मिलान करता है और उसकी रोशनी एवं ब्रशवर्क के प्रति वफादार रहते हुए फ़ाइल को रिटच करता है।
रंग-मिलान वाली फ़ाइल खरीदेंमूल George Sharp द्वारा "Repose" National Gallery of Ireland, डबलिन सिटी, आयरलैंड में सुरक्षित है। इसकी एक प्रतिलिपि (reproduction) आपको इस कृति को अपने घर में प्रदर्शित करने का अवसर देती है।
George Sharp द्वारा "Repose" का निर्माण 1867 में हुआ था।
George Sharp द्वारा "Repose" का दर्ज किया गया आकार 51.0 x 42.0cm है। समान अनुपात बनाए रखते हुए अन्य आकारों में भी इसकी प्रतिकृतियां (reproductions) मंगवाई जा सकती हैं।
कॉपीराइट के संबंध में, "Repose" सार्वजनिक डोमेन में - इसका कॉपीराइट समाप्त हो चुका है है।
"Repose" की रचना George Sharp द्वारा की गई थी। इस पृष्ठ पर दी गई जानकारी George Sharp की मूल कृति का वर्णन करती है।
1867 में "Repose" की रचना करते समय George Sharp की आयु 65 वर्ष थी। यह आयु कलाकार के जन्म वर्ष, 1802, के आधार पर गणना की गई है।
George Sharp द्वारा निर्मित "Repose" सार्वजनिक डोमेन में - इसका कॉपीराइट समाप्त हो चुका है है। कॉपीराइट की अवधि कलाकार की मृत्यु के वर्ष से मापी जाती है, और George Sharp का निधन 1877 में हुआ था।
नहीं - यह कलाकृति विदेश में रखी गई है. George Sharp का जन्म देश Ireland है, और "Repose" की मूल प्रति जिस संग्रहालय में रखी गई है, वह आयरलैंड में स्थित है।
1802–1877, Ireland
The Irish Hand in Mid-Century Narrative George Sharp remains a figure defined by the specificities of his era rather than the grandiosity of a movement. Born in Dublin, Ireland, his life spanned the first half of the nineteenth century, a period that demanded a certain technical precision in visual storytelling. He was a painter who understood the weight of a subject, whether it was a landscape or a figurative scene. His work does not rely on abstraction to make a point; instead, it relies on the directness of the image to communicate a specific moment or a particular mood.
प्रत्येक George Sharp पेंटिंग, ऑर्डर पर हाथ से बनाई गई → George Sharp का जीवन George Sharp की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स