प्रारंभिक जीवन और शिक्षा
इगोर एमानुइलोविच ग्रबर, जो एक प्रसिद्ध रूसी उत्तर-प्रभाववादी (post-impressionist) चित्रकार, प्रकाशक, संरक्षक और कला इतिहासकार थे, उनका जन्म 25 मार्च, 1871 को बुडापेस्ट, हंगरी में हुआ था। रयसिन वंश के उनके परिवार का रूसी संस्कृति के प्रति गहरा लगाव था। उनके पिता,
एमानुइल हराबार, एक रयसिन मूल के वकील और राजनीतिज्ञ थे, जिनका रूसी दूतावास के साथ घनिष्ठ संबंध था। ग्रबर की प्रारंभिक शिक्षा येगोरिएव्स्क में हुई, जहाँ उन्होंने हाई स्कूल में पढ़ाई की। चित्रकला के प्रति उनकी रुचि 1881 में
रूस के अलेक्जेंडर द्वितीय की हत्या के बाद पत्रिकाओं और प्रकाशनों की बाढ़ से जागी। बाद में, उन्होंने मस्को में मिखाइल कात्कोव के बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश लिया, जहाँ उन्हें पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के मस्को स्कूल के छात्रों के साथ जुड़ने का अवसर मिला।
कलात्मक करियर और उल्लेखनीय कृतियाँ
इगोर एमानुइलोविच ग्रबर ने सेंट पीटर्सबर्ग में
इल्या रेपिन और म्यूनिख में
एंटोन अज़बे के मार्गदर्शन में प्रशिक्षण प्राप्त किया। चित्रकला के क्षेत्र में उनका स्वर्ण काल 1903-1907 के बीच रहा, जो उनकी 'डिवीजनिस्ट' तकनीक और बर्फ के सुंदर चित्रण के लिए जाना जाता है, जो लगभग पॉइंटिलिज्म की सीमा को छूती है। उनकी कुछ प्रमुख कृतियों में शामिल हैं:
- लैंडस्केप विद अ हेस्टैक, जो प्रकृति की सुंदरता को पकड़ने के उनके कौशल को प्रदर्शित करता है।
- द एम्ब्रॉयड्रेस, जो 19वीं शताब्दी के रूस में लोकप्रिय यथार्थवादी शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।
- गोइंग टू वर्क, एक ऐसी पेंटिंग जो रूसी लोगों के दैनिक जीवन को जीवंत करती है।
संग्रहालय और कला संरक्षण
1913 में, ग्रबर को मस्को के
त्रत्यकोव गैलरी के कार्यकारी निदेशक के रूप में नियुक्त किया गया था। उन्होंने संग्रह का आधुनिक कला की ओर विस्तार किया और 1917 में इसका पहला व्यापक कैटलॉग प्रकाशित किया। मस्को स्टेट यूनिवर्सिटी (1921) में कला संरक्षण के प्रोफेसर के रूप में, उन्होंने सोवियत कला स्थापना में एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
ग्रबर के कार्यों को प्रदर्शित करने वाले उल्लेखनीय संग्रहालय: विरासत और उत्तरार्द्ध जीवन
ग्रबर 16 मई, 1960 को अपनी मृत्यु तक सोवियत कला जगत के शिखर पर बने रहे। उन्होंने 1918-1930 और फिर 1944 से 1960 तक कला-पुनर्स्थापना कार्यशालाओं (वर्तमान
ग्रबर सेंटर) का प्रबंधन किया। उनकी विरासत आज भी कलाकारों और कला प्रेमियों को समान रूप से प्रेरित करती रहती है।
संदर्भ:
