Pregledaj u stvarnoj veličini
Podijeli
Podijeli
Detalji
Vodič
Preuzmi datoteku
Slični predmeti
Rentgenska snimka
Slide show
StatistikaThe Pheran
Pročitajte više
Abeer Seikaly je palestinska arhitektica i dizajnerica poznata po inovativnim skloništima poput 'Weaving a Home'. Njezini radovi prikazani su u MoMA, MAK i Stedelijk muzejima te istražuju otpornost i humanitarni dizajn.
Djelo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski ne možemo izraditi niti prodati identičnu reprodukciju. Ova se zaštita provodi u skladu s međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su utvrđeni u Američki zakon o autorskom pravu – Title 17.
Kao poštovana i legalna alternativa, nudimo prilagođena, ručno oslikana umjetnička djela inspirirana originalom. Naši vješti i profesionalni umjetnici pažljivo proučavaju stil, raspoloženje i umjetničku bit originala kako bi stvorili novo, jedinstveno djelo koje izaziva isti osjećaj – ostajući pritom vlastito, originalno stvaralaštvo.
Ova metoda u potpunosti je usklađena s autorskim pravima jer ne uključuje kopiranje ili dupliciranje zaštićenih umjetničkih djela. Umjesto toga, riječ je o kreativnoj reinterpretaciji – novoj slici koja je dobila utjecaj na izvornik, ali nije identična njemu.
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. (
Prebacite na prodaju printova Prebacite na digitalnu prodaju slika)
Standardne dimenzije
prilagođeno po mjeri
CM
INCH
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Loading sizes...
širina
visina
Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Budući da je ovo ručno oslikano djelo, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao željeni oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
Primjeri onoga što se može promijeniti: Zamijenite lice fotografijom klijenta; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.
Nakon narudžbe, tim TopImpressionists.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup)
Nakon narudžbe, tim TopImpressionists.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup)
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (23 Listopad). Bez kompromisa u kvaliteti.
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
The Pheran
Tehnika izrade
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
€ 236
Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.
Pitanja i odgovori
Kolika je luminancija djela "The Pheran" autora Abeer Seikaly?
Boje djela "The Pheran" pokazuju Gentle Luminance luminanciju.
Koja je paleta boja korištena u djelu "The Pheran" autora Abeer Seikaly?
"The Pheran" autora Abeer Seikaly koristi Dark paletu boja. Ta paleta sažima opći koloristički karakter djela.
Koji umjetnik se pripisuje djelu "The Pheran"?
"The Pheran" je djelo koje je stvorio/la Abeer Seikaly. Informacije na ovoj stranici opisuju izvornu umjetničku temu autora/ice Abeer Seikaly.
Biografija umjetnika
Život utkan u otpornost: Priča o Abeer Seikaly
Rođena 1989. godine, Abeer Seikaly je palestinska arhitektica čiji rad nadilazi granice tradicionalnog dizajna, postajući snažna izjava o humanizmu i prilagodljivosti. Njezino putovanje započelo je u Ammanu, u Jordanu, gdje je razvila duboku osjetljivost prema potrebama raspoloženih zajednica—perspektivu koja će temeljno oblikovati njezinu umjetničku viziju. Iako je u početku radila unutar utvrđenih struktura poput Villa Moda u Kuwaitu 2005. godine, Seikalyin je kreativni duh ubrzo tražio šire puteve za izražavanje. To ju je dovelo do voditeljstva prvog jordanovskog sajma suvremene umjetnosti 2010. godine, što je bio ključni trenutak koji je označio njezinu posvećenost poticanju kulturnog dijaloga i inovacija. Ipak, upravo je njezina predanost rješavanju hitnih izazova s kojima se suočavaju izbjeglice uistinu definirala njezin put kao umjetnice i dizajnerice.Genesis projekta ‘Weaving a Home’ Seikalyino najslavnije stvaralaštvo, ‘Weaving a Home’ (Tkanje doma), proizašlo je iz duboke empatije prema onima koji traže sklonište u vremenima krize. Ovo nije samo struktura; to je svjedočanstvo ljudske otpornosti i moći promišljenog dizajna. Koncept se temelji na višestrukom skloništu za katastrofe, izgrađenom od visokootpornih plastičnih cijevi utkanih u dinamične sinusne valove. Ovi oblici nisu statični—oni se šire i skupljaju kao odgovor na ambientalne uvjete, nudeći prilagodljivu zaštitu protiv različitih vremenskih prilika. Presudno je da je ‘Weaving a Home’ dizajniran za neprimjetnu disasemblaciju i prenosivost, omogućujući zajednicama da se lako preseljavaju. Osim pružanja osnovnog skloništa, struktura uključuje genijalne sustave za prikupljanje kišnice, što je vitalno za sanitaciju, te apsorpciju solarne energije, pretvarajući je u samoodrživu utočište. Projekt utjelovljuje holistički pristup pomoći u katastrofama, dajući prednost ne samo preživljavanju, već i dostojanstvu i održivosti.
Utjecaji i umjetnički razvoj
Rad Abeer Seikaly nije nastao u izolaciji; on crpi inspiraciju iz bogate tapiserije utjecaja. Njezino palestinsko podrijetlo nedvojbeno ulijeva duboko razumijevanje rasprostranjenosti i neprestane potrebe za sigurnim, sigurnim okruženjima. Principi biomimikrije—učenje iz prirodonih dizajna—očigledni su u responzivnim oblicima i učinkovitom upravlju resursima projekta ‘Weaving a Home’. Nadalje, njezino sudjelovanje u ekspediciji RISE – Jordanova ženska ekspedicija na Everest 2018. godine govori o širem fascinaciji ljudskom izdržljivosti i sposobnosti prevladavanja gotovo nepremostivih prepreka. Ta ekspedicija nije bila samo osvajanje planine; bila je to simbolični čin osnaživanja i otpornosti koji je zrcalio duh koji je nastojala utopiti u svoje dizajne. Njezina rana iskustva u vođenju sajma umjetnosti također su potaknula oštru svijest o suvremenoj estetici i moći vizualne komunikacije, omogućujući joj da kompleksna humanitarna pitanja predstavi na pristupačan i angažiran način.Priznanja i globalni utjecaj
Utjecaj projekta ‘Weaving a Home’ odjeknuo je daleko izvan granica Jordana, osvojivši međunarodnu priznatost i učvrstivši Seikalyinu poziciju vodećeg glasa u humanitarnom dizajnu. Njezin rad prikazivan je u prestižnim institucijama uključujući Museum of Modern Art (MoMA) u New Yorku, MAK – Austrijski muzej primijenjene umjetnosti u Beču i Stedelijk Museum u Amsterdamu—platformama koje pojačavaju njezinu poruku globalnoj publici. Godine 2013. primila je prestižnu Lexus Design Award nagradu, što je dokaz inovativnog pristupa projekta i njegovog potencijala za stvarnu primjenu. Ovo priznanje nije samo potvrdilo njezinu viziju, već je osiguralo i ključne resurse za daljnji razvoj i implementaciju ‘Weaving a Home’. Seikalyina postignuća nadilaze nagrade; ona predstavljaju paradigmatsku promjenu u tome kako doživljavamo pomoć u katastrofama—odmičući se od privremenih rješenja prema održivim, dostojanstvenim strukturama koje osnažuju zajednice da ponovno izgrade svoje živote.Naslijeđe nade
Povijesni značaj Abeer Seikaly ne leži samo u njezinom revolucionarnom dizajnu, već i u njezinoj nepokolebljivoj posvećenosti socijalnoj pravdi i ljudskom dostojanstvu. Ona izaziva konvencionalne arhitektonske prakse dajući prioritet potrebama ranjivih populacija, pokazujući da dizajn može biti moćan alat za pozitivnu promjenu. Njezin rad služi kao inspiracija arhitektima i dizajnerima širom svijeta, potičući ih da razmotre etičke implikacije svojih stvarala i prihvate inovativna rješenja za rješavanje hitnih globalnih pitanja. Seikalyino naslijeđe je utkano u samu tkaninu otpornosti—svjedočanstvo trajne moći ljudske izumljivosti i suosjećanja. Njezini dizajni nisu samo skloništa; oni su svjetionici nade, nudeći pogled u budućnost u kojoj svi imaju pristup sigurnim, održivim i dostojanstvenim životnim prostorima.
Abeer Seikaly
1989 - , Jordan
Brzi pregled
- Artistic Movement Or Style: Humanitarni dizajn
- Date Of Birth: 1989.
- Full Name: Abeer Seikaly
- Nationality: Palestinka
- Notable Artworks:
- Weaving a Home
- The Pheran
- Place Of Birth: Amman, Jordan