Shown: · With its frame:
Pregledaj u realnoj veličini
Pošalji
Podijeli
Detalji o umjetničkom djelu
Vodič
Preuzmi umjetničko djelo
Slični predmeti
Rentgenska snimka
Slide show
Q&A
StatistikaRecumbent nude Painted by hand in oil, brushstroke by brushstroke
Oil On Canvas- WallArt
- Expressionism
1917
65.0 x 100.0 cm
€ 237
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. (
Prebacite na printove Prebacite na digitalnu sliku)
Size
·Standardne dimenzije
po mjeri
CM
INCH
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Loading sizes...
širina
visina
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
Pročitajte višeFinish
·
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Extras
optionalWhat do the extras include?
Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (29 Listopad). Bez kompromisa u kvaliteti.
Zaštitni lak
Natpisna pločica
Detalji gravirane brončane pločice
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalji prozirne akrilne pločice
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalji crne akrilne pločice
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm- Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
- Visokokvalitetno laneno platno
- Potpuno osiguranje dostave
- Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
- Jamstvo vjernosti boja
- Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
- Jamstvo povrata 100% novca
- Popust na više proizvoda
Opis kolekcionarskog predmeta
Explore Amedeo Modigliani's iconic 'Recumbent Nude,' a masterpiece of Expressionism characterized by elongated forms and vibrant reds—a poignant reflection on beauty and fragility captured in 1917.
Biografija umjetnika
Otkrijte svijet Amedea Modiglianija (1884-1920) i njegove prepoznatljive portrete s izduženim likovima te skulpture koje odišu ljepotom. Ikonografija ekspresionizma i umjetničke scene Pariza!
About the painting
Recumbent Nude by Amedeo Modigliani: An Exploration of Expressionist Elegance
Amedeo Clemente Modigliani (1884-1920), an Italian painter and sculptor whose legacy endures as one of the most poignant emblems of early 20th-century art, remains a figure steeped in longing and artistic brilliance. Born in Livorno, Italy, into Sephardic Jewish heritage, his life unfolded against a backdrop of both profound creative vision and persistent hardship—a duality that profoundly shaped his oeuvre and cemented his place within the annals of Expressionism. Frequent illness shadowed his youth – pleurisy and typhoid fever became unwelcome companions – perhaps instilling within him a sensitivity to fragility that would permeate his work. Though born into relative comfort, the family’s financial fortunes waned, adding another layer of complexity to the young Modigliani's formative years. It was a childhood punctuated by intellectual stimulation, thanks to his mother and grandfather who introduced him to the works of Nietzsche, Baudelaire, and Lautréamont, laying the groundwork for an artistic sensibility that would reject conventional norms. The Recumbent Nude stands as a testament to Modigliani’s singular stylistic approach—a deliberate departure from academic realism toward a powerfully emotive Expressionist vision. Created in 1917 during his Parisian exile, this oil on canvas measuring 65 x 100 cm embodies the artist's ability to distill human emotion into simplified forms and striking color palettes. The painting’s dominant hue is crimson—a deliberate choice reflecting not merely physical appearance but also psychological depth—dominating the skin tones of the female figure. This bold chromatic decision aligns perfectly with Modigliani’s broader artistic ethos, prioritizing feeling over meticulous detail.Stylistic Characteristics and Expressionist Influence
Modigliani's distinctive style is undeniably rooted in Expressionism, a movement that sought to convey subjective experience rather than objective reality. Like Ludwig Meidner and Giovanni Malesci—other prominent figures of the era—he embraced distortion as a tool for conveying emotion, mirroring the turbulent spirit of the time. The elongated torso and neck of the nude are hallmarks of Modigliani’s technique, reflecting his fascination with capturing the essence of human form through stylized simplification. This deliberate exaggeration isn't merely decorative; it serves to heighten the sense of vulnerability and contemplation inherent in the pose. Furthermore, the artist’s use of bold colors—particularly crimson—amplifies the painting’s emotional impact, creating a visual tension that draws the viewer into the scene.Historical Context: Paris and the Avant-Garde
Modigliani's artistic development coincided with the flourishing of Parisian avant-garde culture in the years immediately following World War I. He moved to Paris in 1906, immersing himself in a vibrant intellectual milieu populated by artists like Pablo Picasso and Constantin Brâncuși—all grappling with new aesthetic ideas and challenging established conventions. The Salon d’Automne, where Modigliani debuted his sculptures in 1912 alongside fellow Cubists of the Section d'Or group, served as a crucible for artistic experimentation and debate. This environment fostered a rejection of traditional representational art, favoring instead explorations of inner psychological states and symbolic imagery—a sensibility perfectly embodied in The Recumbent Nude.Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its formal stylistic elements, The Recumbent Nude possesses a profound emotional resonance that transcends mere visual depiction. The pose itself—relaxed yet subtly melancholic—suggests contemplation and vulnerability, inviting viewers to consider themes of beauty, mortality, and the human condition. The muted background—a simple couch—provides a counterpoint to the vibrant crimson hues of the nude’s skin, emphasizing her isolation and highlighting the painting's focus on internal experience. As a masterpiece of Expressionism, it continues to inspire audiences today, prompting reflection on the complexities of emotion and the enduring power of art to communicate profound truths about human existence. Consider commissioning a handmade oil painting reproduction from TopImpressionists.com for a stunning addition to your collection.Pitanja i odgovori
Koja je koloristička identiteta djela "Recumbent nude" autora Modigliani?
"Recumbent nude" definira paleta boja Earthy koju predvodi Khaki (#f6dc91).
Kako bi se opisala atmosfera djela "Recumbent nude" autora Modigliani?
"Recumbent nude" autora Modigliani opisuje se kao djelo Romantic raspoloženja. Ova klasifikacija može pomoći u usklađivanju umjetnine s prostorom.
Kada i od kojih je materijala izrađeno "Recumbent nude"?
"Recumbent nude" nastalo je 1917. godine, u tehnici Oil On Canvas.
Quick facts and art quiz
About Modigliani
Modigliani
1884 - 1920, Italija
Biografija umjetnika
Amedeo Modigliani: Likovi Urezani u Žudnju
Amedeo Clemente Modigliani, ime koje je sinonim za sablasnu ljepotu i melankoličnu gracioznost, ostaje jedna od najvoljenijih i tragično romantičnih figura ranog 20. stoljeća. Rođen u Livornu, Italija, 1884. godine u obitelji s dubokim sefardskim židovskim korijenima, njegov je život obilježen kako iznimnom umjetničkom vizijom tako i stalnim teškoćama. Česte bolesti pratili su ga od mladosti – plućnica i tifus postale su neugodni pratioci – možda u njega ulivajući osjetljivost na krhkost koja bi prožimala njegov rad. Iako je rođen u relativnom komforu, obiteljska se financijska sreća smanjila, što je dodalo još jedan sloj kompleksnosti mladom Modiglianijevoj formaciji. Bio je to djetinjstvo ispunjeno intelektualnim poticajima, zahvaljujući njegovoj majci i djedu koji su ga upoznali s djelima Nietzschea, Baudelairea i Lautréamonta, postavljajući temelj za umjetničku osjetljivost koja bi odbacila konvencionalne norme.
Poziv Pariza bio je neubjedljivo snažan, a 1906. Modigliani se ukrcao na putovanje koje će definirati njegovu karijeru. Grad je tada bio kovačnica umjetničke inovacije, prepun revolucionarnih ideja i izazova konvencija. Uronio se u živahnu umjetničku scenu, susrećući se s divovima poput Pabla Picassa i Constantina Brâncušija, figura koje su duboko oblikovale njegovu estetsku putanju. Iako je prvo bio privučen procvjetalom kubističkom pokretom, Modigliani je ubrzo otkrio da mu je njegova kruta geometrija previše ograničavajuća za njegov izrazni potraga. Njegov umjetnički duh je čežnjao za nečim lirskijim, dublje ukorijenjenim u ljudske emocije. Ušao je u razdoblje intenzivnog eksperimentiranja, upijajući utjecaje iz afričke skulpture – posebno njezinih izduženih oblika i pojednostavljenih značajki – te arhaične gracioznosti talijanske renesanse.
Izbruđeni Duša: Stil i Inovacija
Modiglianijev jedinstveni stil pojavio se kao jedinstvena sinteza ovih raznolikih inspiracija. Njegovi portreti, nedvojbeno njegovo najpoznatije djelo, odmah su prepoznatljivi po svojim izduženim licima i vratovima, bademastim očima bez zjenica i općenito osjećaju smirene melanholije. To nisu bile samo sličice; bila su to istraživanja unutarnjeg života, hvatajući dubinsku psihološku dubinu u svakom subjektu. Skinuo je sve nepotrebne detalje, fokusirajući se na esencijalne oblike kako bi izrazio emociju s nevjerojatnom ekonomijom. Njegove nage, često kontroverzne tijekom njegovog života, posjeduju sličnu kvalitetu – tiho dostojanstvo i ranjivost koja nadilazi samu fizičku reprezentaciju. Figure nisu otvoreno senzualne, već su prožete osjećajem vječite ljepote i egzistencijalne čežnje.
Osim slikanja, Modigliani se također posvetio skulpturi, stvarajući seriju visoko stiliziranih glava i torza. Ove skulpture, inspirirane afričkom umjetnošću i Brâncušijevim reduktivnim oblicima, dodatno demonstriraju njegovu predanost pojednostavljenju oblika i naglašavanju esencijalnih kvaliteta. Iako je kratko izlagao ta djela s grupom Section d'Or 1912., dočekali su ih oštre kritike i uglavnom su uklonjena s javnog prizora. Ovo odbijanje duboko je pogodilo Modiglianija, doprinoseći razdoblju umjetničke nesigurnosti i financijske poteškoće.
Život Označen Sjenama
Modiglianijev osobni život bio je turbulentan kao i njegova umjetnička putovanja. Borio se s siromaštvom i ovisnošću tijekom većeg dijela svoje karijere, često se oslanjajući na dobročinstvo prijatelja i mecenata. Njegova veza sa Jeanne Hébuterne, mladom umjetnicom, postala je središnja emocionalna sidra u njegovom životu. Dijelili su duboku ljubav i međusobno razumijevanje umjetnosti, ali njihovo je sjećanje nažalost bilo kratko. Prisiljena siromaštva, Modiglianijevo slabljenje zdravlje i Jeanneina trudnoća stvorili su nepodnošljivo opterećenje. Godine 1920., razrušen rođenjem njihove kćeri i preplavljen očajem, Jeanne je počinila samoubojstvo. Nedavno Modiglianija je smrt uhvatila tuberkularnu meningitis u dobi od samo 35 godina.
Nasljeđe Izgubljene Generacije
Unatoč tome što je tijekom svog života uživao malo priznanja, djela Amedea Modiglianija iskusili su dramatičan porast popularnosti nakon njegove smrti. Njegova slika i skulptura počeli su zapovijedati sve većim cijenama, a njegov prepoznatljivi stil imao je dubok utjecaj na sljedeće generacije umjetnika. Postao je ikona boemskog duha, koji utjeljuje borbe i trijumfe izgubljene generacije koja se bori s modernitetom i egzistencijalnim pitanjima.
Danas su Modiglianijeva djela izložena u prestižnim muzejima diljem svijeta, uključujući Osaka City Museum of Modern Art, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris i brojne privatne zbirke. Njegovi portreti nastavljaju fascinirati gledatelje svojom sablasnom ljepotom i emocionalnom rezonancijom, služeći kao bolno podsjetnik na život proveden na rubu – život urezan u čežnju, strast i neoklijevanu predanost umjetničkoj istini.
Značajna Djela
- Nude Bust (35 x 26 cm): Tipičan primjer Modiglianijevih izduženih oblika i ekspresivnog stila, koji pokazuje njegovu majstoriju ljudske figure.
- Reclining Nude with Loose Hair: Demonstrira njegovu sposobnost uhvatiti suštinu ženskosti s delikatnom ravnotežom senzualnosti i ranjivosti.
- Seated Female Nude (92 x 60 cm): Moćna prikaza ženske forme, obilježena pojednostavljenim oblicima i smirenim držanjem.
- Portrait of Jeanne Hebuterne: Brojni portreti njegove voljene i muze, koji otkrivaju pojanu emocionalnu dubinu i intimnu vezu.
Quick facts about Modigliani
- Datum Rođenja: 12. srpnja 1884.
- Datum Smrti: 24. siječnja 1920.
- Državljanstvo: Talijanski
- Mjesto Rođenja: Livorno, Italija
- Pokreti/Umjetnici Pod Utjecajem:
- Ekspresionizam
- Modernizam
- Puno Ime: Amedeo Clemente Modigliani
- Umjetnički Pokret: Ekspresionizam
- Utjecajni Umjetnici:
- Picasso
- Brâncuși
- Afrička skulptura
- Značajna Djela:
- Akt bez glave
- Ležeća naga s raspuštenom kosom
- Sjedena ženska nagota
- Portret Jeanne Hébuterne
Istražite umjetnička djela organizirana prema temama, stilovima i karakteristikama.
![Amedeo Clemente Modigliani (US: ; Italian: [ameˈdɛːo modiʎˈʎaːni]; 12 July 1884 – 24 January 1920) was an Italian painter and sculptor of the École de Paris who worked mainly in France. He is known for portraits and nudes in a modern style characterised b](/media/artworks/images-thumb/89/b4/89b468fd13c9cee7979c7570240f5cb8.jpg)
Recumbent nude
·