Prikazano: · S okvirom:
Pregledaj u realnoj veličini
Pošalji
Podijeli
Detalji o umjetničkom djelu
Vodič
Preuzmi umjetničko djelo
Slični predmeti
Rentgenska snimka
Slide show
Pitanja i odgovori
Statistika
€ 240
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. (
Prebacite na printove Prebacite na digitalnu sliku)
Veličina
·Standardne dimenzije
po mjeri
CM
INCH
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Učitavanje dimenzija...
širina
visina
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
Pročitajte višeZavršetak
·
Bijela rubna traka €1
Zamućeni rubovi €1
Prošireno €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Dostavlja se u zaštitnoj cijevi, spremno za ugradnju u vaš vlastiti okvir.
Dodatne usluge
opcionalnoŠto sve uključuju dodaci?
Primjeri onoga što se može promijeniti: Zamjena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamjena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promjena krajolika ili elemenata u pozadini.
Nakon narudžbe, tim TopImpressionists.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi uputa te dostaviti pregledni prikaz (mockup)
Nakon narudžbe, tim TopImpressionists.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi uputa te dostaviti pregledni prikaz (mockup)
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (7 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
Zaštitni lak
Natpisna pločica
Detalji gravirane brončane pločice
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalji prozirne akrilne pločice
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalji crne akrilne pločice
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm- Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
- Visokokvalitetno laneno platno
- Potpuno osiguranje dostave
- Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
- Jamstvo vjernosti boja
- Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
- Jamstvo povrata 100% novca
- Popust na više proizvoda
Opis kolekcionarskog predmeta
Biografija umjetnika
Jacopo della Quercia (1374-1438) bio je ključni kipar talijanske renesanse koji je spojio gotički i klasični stil. Poznat po emotivnim djelima poput grobnice Ilarie del Carretto i Fonte Gaia, najavio je Michelangelovu umjetnost.
O slici
Bridging Gothic Grandeur with Renaissance Vision: Jacopo della Quercia’s Baptismal Font
Jacopo della Quercia stands as a singular figure in the artistic landscape of 15th-century Italy—a conduit between the solemn majesty of Gothic architecture and sculpture and the burgeoning optimism of the Italian Renaissance. Born around 1374 in Monteroni di Lecce, his tragically premature death in Bologna in 1438 cemented his legacy as a sculptor who profoundly shaped stylistic evolution, anticipating the monumental achievements of Michelangelo and embodying the spirit of an era undergoing transformative change. He wasn’t merely crafting stone; he was orchestrating visual narratives that reflected the intellectual currents of his time. His formative years under the tutelage of his father, Piero d'Angelo—a master woodcarver and goldsmith— instilled in him a meticulous understanding of craftmanship alongside an innate appreciation for classical ideals. This grounding ensured he wouldn’t simply replicate Gothic forms but would skillfully adapt them to express new concepts of beauty and spirituality. His output demonstrates this remarkable ability – from the Tomb of Ilaria del Carretto, showcasing emotive sculptural expression, to the Baptistery Font in Siena, a masterpiece that foreshadows Michelangelo's stylistic innovations.A Synthesis of Tradition and Innovation
The Baptismal font commissioned for Siena’s Baptistery exemplifies della Quercia’s genius as a stylist. Constructed around 1417, it represents a deliberate fusion of Gothic and Renaissance influences—a testament to the artistic ferment characterizing Florence during this period. The font's polygonal basin retains the characteristic solidity and verticality of Gothic design, grounding its spiritual significance in established architectural principles. However, above this foundational element rises a soaring archway adorned with frescoes depicting biblical scenes – a stylistic hallmark of medieval art that nevertheless incorporates humanist ideals reflecting the Renaissance’s renewed interest in classical antiquity.Technical Mastery and Sculptural Detail
Della Quercia's technical prowess is undeniable. Crafted primarily from marble, gilded bronze, and enamel, the font showcases an astonishing level of sculptural intricacy. The central sculpture—a depiction of St John—is executed with exceptional realism, capturing the saint’s serene expression and drapery folds with meticulous attention to detail. Furthermore, flanking St John are sculptures by Donatello and Ghiberti, each contributing to a harmonious ensemble that embodies the stylistic convergence of two artistic movements. These figures demonstrate della Quercia's command of anatomical accuracy and expressive gesture—skills honed through rigorous observation and experimentation.Symbolism and Spiritual Resonance
Beyond its formal beauty, the Baptistery Font carries profound symbolic weight. The font itself represents purification and rebirth – central themes in Christian theology – mirroring the transformative process occurring within the Church during the Renaissance. The frescoes depict biblical narratives intended to inspire contemplation and reaffirm faith, reinforcing the font’s role as a focal point for liturgical ritual. Della Quercia's work speaks to the enduring human desire for spiritual enlightenment—a sentiment that resonated powerfully throughout both Gothic and Renaissance cultures.A Legacy of Artistic Transformation
Jacopo della Quercia’s Baptismal Font stands not merely as a beautiful object but as a pivotal moment in art history. It represents a decisive step away from the stylized conventions of the Gothic era toward the humanist ideals championed by Michelangelo and Leonardo da Vinci—a testament to della Quercia's visionary talent and his enduring contribution to the artistic heritage of Italy. Its meticulous craftsmanship, combined with its evocative symbolism, continues to captivate audiences today, securing its place as a cornerstone of Renaissance art and a symbol of spiritual aspiration.Pitanja i odgovori
Koja je preporučena veličina za "Baptismal font" u prostoriji tipa Living Room?
Za Living Room, preporučena veličina printa za "Baptismal font" autora Jacopo Della Quercia je Large.
Iz koje zemlje dolazi djelo Italian Renaissance "Baptismal font"?
Djelo u stilu Italian Renaissance pod nazivom "Baptismal font" djelo je umjetnika rođenog u Italija.
Gdje se "Baptismal font" smješta unutar opsega djela umjetnika Jacopo Della Quercia?
"Baptismal font" dijeli s ostalim djelima Jacopo Della Quercia njezin/njezin Italian Renaissance stil i prisutne teme: gothic tradition, classical revival, christian symbolism, pilgrimage site, siena cathedral, artistic legacy, renaissance sculpture, patronage influence.
Brze činjenice i kviz o umjetnosti
O Jacopo Della Quercia
Jacopo Della Quercia
1374 - 1438, Italija
Biografija umjetnika
Jacopo della Quercia: Most za povezivanje gotike i prihvaćanje vizije renesanse
Jacopo della Quercia, ime koje je postalo sinonim za umjetnički prijelom u 15. stoljeću Italije, predstavlja ključnu figuru koja povezuje dugovječni sjenoviti trag gotike s buđenjem sjaja talijanske renesanse. Rođen u Monteroni di Lecce oko 1374. godine i tragično preminut u Bologni 1438. godine, njegov je život bio tapiserija utkana od narudžbi, rivalstava te duboke povezanosti s antičkim klasicizmom i evoluirajućim osjećajima svog vremena. On nije bio samo kipar; bio je arhitekt stila, prevoditelj tradicija i, naposljučetku, glasnik revolucionarnih umjetničkih promjena koje će definirati renesansu.
Njegovo rano školovanje, pedantno izbrušeno pod nadzorom oca, Piera d'Angeloja – vješčeg drvorezca i zlatara – postavilo je temelje njegovom naglo rastućem talentu. Ovo formativno razdoblje u njemu nije potaknulo samo tehničku vještinu, već i duboko poštovanje prema zanatskoj preciznosti i trajnoj snazi tradicionalnih tehnika. Ipak, presudno je bilo to što je mladog Jacopa umjetnička putanja bila duboko oblikovana susretom s monumentalnim djelima Nicola Pisana i Arnolfo di Cambia koja su krasila pulpit Sijenske katedrale. Ti susreti zapalili su fascinaciju narativnom skulpturom, dinamičnom kompozicijom i ekspresivnim potencijalom ljudskog oblika – elementima koji će postati zaštitni znak njegovog prepoznatljivog stila.
Rane godine: Lucca i sjeme inovacije
Jacopova karijera uistinu je procvjetala u Lucci, gradu strateški smještenom na raskrižju umjetničkih utjecaja. Njegovo preseljenje u Luccu s ocem 1386. godine, potaknuto političkom nestabilnošću, pokazalo se kao katalizator značajnog umjetničkog razvoja. Upravo je tamo počeo graditi svoj ugled kao kipar velikih obećanja, preuzimajući projekte poput dirljivog "Čovjeka patnje" za oltar Sakramenta i reljefa koji prikazuje Svetog Aniella na grobnici. Ova rana djela već su pokazivala urođenu sposobnost prožimanja kamena emocionalnom dubinom – osobinu koja će postati sve izraženija u kasnijoj fazi njegove karijere.
Ključni trenutak nastupio je 1401. godine kada je Jacopo ušao u prestižno natjecanje za dizajn bronzanih vrata krstionice u Firenci, natjecanje koje je na kraju osvojio Ghiberti. Iako nije dobio samu narudžbu, to ga je iskustvo izložilo najvišim standardima firentinske umjetničke izvještljivosti i potaknulo njegovu ambiciju. Gdje se nalaze sami dizajni ostaju zavodljiva misterija, dodajući element intrigantnosti njegovoj već fascinantnoj priči.
Ferrara i utjecaj rimske antike
Jacopovo putovanje nastavilo je prema istoku, u Ferraru 1403. godine, gdje je dobio opdrachtanje da izraditi mramornu Veneru i Djetetu za tamošnju katedralu. Ovaj rad označio je značajan pomak prema većem naturalizmu i klasičnom utjecaju – odraz njegovog sve većeg angažmana u umjetničkom naslijeđu starog Rima. Tijekom tog razdoblja dovršio je i statuetu Svetog Morica, koja se danas nalazi u Museo del Duomo, pokazujući svoju sposobnost besprijekornog spajanja gotičkih osjećaja s novonastalim renesansnim idealima.
Grad Ferrara omogućio mu je pristup izvanrednoj kolekciji rimskih skulptura i sarkofaga, što je potaknulo duboko uvažavanje elegancije, proporcije i narativne snage klasične antike. Ti susreti su duboko oblikovali njegovu umjetničku viziju, vodeći ga da u vlastito djelo uključi elemente klasičnog drapiranja, anatomije i kompozicije – suptilno, ali odlučno transformirajući naslijeđeni gotički stil.
Fonte Gaia: Remek-djelo građanskog ponosa i umjetničke inovacije
Možda najtrajnije Jacopo della Querciaovo naslijeđe je nesumnjivo Fonte Gaia, monumentalna fontana naručena 1406. godine od strane Paola Guinigija, vladara Lucche. Ovaj ambiciozni projekt predstavljao nije samo značajnu građansku investiciju, već i hrabar umjetnički iskaz – namjerno odbacivanje paganske statue Venere koja je prethodno krasila trg i za koju se krivilo izbijanje epidemija lave.
Sama fontana je čudo inženjerstva i umjetnosti, izrađena od blistavog bijelog mramora i ukrašena brojnim statuama i mlaznicama, stvarajući živopisni spektakl vode i svjetla. Fonte Gaia stoji kao svjedočanstvo Jacopove sposobnosti da sintetizira različite utjecaje – gotičku eleganciju, klasičnu proporciju i buđenje renesansnog duha. Uključivanje golih putta koji okružuju bazu fontane—što je bio hrabar odmak od tradicionalnih skulpturalnih konvencija—jasno je signaliziralo njegovo prihvaćanje klasičnih ideala uz zadržavanje izrazito humanističke osjećajnosti. Projekt je, međutim, bio dugotrajan poduhvat koji je trajao više od deset godina, odražavajući izazove koji su neizbježni pri istovremenom upravlju s višestrukim narudžbama.
Kasnija djela i naslijeđe prijeloma
Tijekom ostatka svoje karijere, Jacopo della Quercia nastavio je raditi na raznolikim projektima, uključujući kapelu Trenta u San Fredianou u Lucci i grobne ploče za Lorenza Trentu i njegovu suprugu. Njegov sudjelovanjem u dizajnu šestokutnog bazena s brončanim panelima za Sijensku krstionicu, uz svog rivala Ghibertija, rezultirao je dovrškom samo jednog reljefa – "Objavljenje Zahariji" – zbog njegovih istovremenih obaveza na drugim projektima. Ovaj episod naglašava njegov oprezan pristup radu s bronzom i prednost koju je dao mramoru kao pristupačnijem mediju.
Jacopo della Querciaov život tragično je prekinut 1438. godine, ali njegovo umjetničko naslijeđe opstaje kao most između gotičkog i renesansnog svijeta. On nije bio samo vješt umjetnik; bio je inovator, vizionar i ključna figura u oblikovanju putanje talijanske umjetnosti. Njegovo djelo je nagovijestilo revolucionarne razvojne smjerove koje će zastupati Michelangelo, učvršćujući njegovo mjesto kao jednog od najvažnijih kiparâ ranog renesansnog razdoblja.
Brzi pregled o Jacopo Della Quercia
- Artistic Movement Or Style: Rana renesancija
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Michelangelo
- Donatello
- Artists Who Influenced This Artist:
- Nicola Pisano
- Arnolfo di Cambio
- Date Of Birth: oko 1374.
- Date Of Death: 1438.
- Full Name: Jacopo della Quercia
- Nationality: Talijac
- Notable Artworks:
- Grobnica Ilarie del Carretto
- Fonte Gaia (Siena)
- Zaharija u hramu
- Place Of Birth: Siena, Italija
Jacopo Della Quercia
Baptismal font
() ·
S okvirom: · Ručno oslikano uljanim bojama na platnu od lana
Ukupno