Prikazano: · S okvirom:
Pregledaj u realnoj veličini
Pošalji
Podijeli
Detalji o umjetničkom djelu
Vodič
Preuzmi umjetničko djelo
Slični predmeti
Rentgenska snimka
Slide show
Pitanja i odgovori
Statistika
€ 240
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. (
Prebacite na printove Prebacite na digitalnu sliku)
Veličina
·Standardne dimenzije
po mjeri
CM
INCH
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Učitavanje dimenzija...
širina
visina
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
Pročitajte višeZavršetak
·
Bijela rubna traka €1
Zamućeni rubovi €1
Prošireno €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Dostavlja se u zaštitnoj cijevi, spremno za ugradnju u vaš vlastiti okvir.
Dodatne usluge
opcionalnoŠto sve uključuju dodaci?
Primjeri onoga što se može promijeniti: Zamjena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamjena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promjena krajolika ili elemenata u pozadini.
Nakon narudžbe, tim TopImpressionists.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi uputa te dostaviti pregledni prikaz (mockup)
Nakon narudžbe, tim TopImpressionists.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi uputa te dostaviti pregledni prikaz (mockup)
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (8 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
Zaštitni lak
Natpisna pločica
Detalji gravirane brončane pločice
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalji prozirne akrilne pločice
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalji crne akrilne pločice
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm- Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
- Visokokvalitetno laneno platno
- Potpuno osiguranje dostave
- Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
- Jamstvo vjernosti boja
- Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
- Jamstvo povrata 100% novca
- Popust na više proizvoda
Opis kolekcionarskog predmeta
Experience John Smibert's 'Rev. Joseph Sewall' (1730), a stately portrait capturing the dignity of a clergyman. Acquire a fine art reproduction today!
Biografija umjetnika
Majstor kolonijalnog portreta John Smibert postavio je američku tradiciju s djelom The Bermuda Group. Otkrijte eleganciju njegovog naslijeđa.
O slici
Rev. Joseph Sewall by John Smibert: A Portrait of Dignity and Piety
- Artist: John Smibert
- Date: 1730
- Medium: Oil on Canvas
A Glimpse into 18th-Century Colonial Life
John Smibert's "Rev. Joseph Sewall" offers a compelling window into the world of 18th-century colonial America. Painted around 1730, this bust-length portrait depicts Reverend Joseph Sewall, a prominent figure in Boston society and a member of a distinguished family. The artwork exemplifies the formal portraiture style prevalent during that era, intended to convey status, character, and piety. Smibert, though Scottish by birth, played a crucial role in shaping early American art through his teaching and establishment of what is considered America's first art gallery.
Composition, Color, and Technique
The composition is carefully structured around Reverend Sewall’s face and upper torso, set against a circular background. This framing device isolates the subject, emphasizing his importance and creating a sense of contained dignity. The color palette is dominated by dark tones – black in the coat and hair contrasting with the white collar – grounded by earthy browns and muted tans in the backdrop. Smibert’s technique showcases subtle blending of oil paints, minimizing harsh edges and producing a smooth, refined appearance that was characteristic of the period. The diffused lighting from the upper left gently models the face and clothing, creating depth and highlighting key features.
Symbolism and Emotional Impact
Reverend Sewall’s stern expression and formal attire immediately convey authority and seriousness. The circular frame itself holds symbolic weight; it can be interpreted as representing completeness, eternity, or perhaps even the cyclical nature of life and faith. The portrait evokes a sense of quiet contemplation and reverence, reflecting the religious values that were central to colonial society. It’s more than just a likeness; it's an attempt to capture the essence of a respected clergyman and his place within the community. The inscription on the lower spandrel, "Auris Mens Oculus Manus Os Pes Munere Fungi Dum Pergunt Praestat Discere Velle Mori," which translates roughly to “Ear, Mind, Eye, Hand, Mouth, Foot – To serve with gifts while questioning is to learn and desire to die,” further underscores the intellectual and spiritual depth of the subject.
Historical Significance & Artistic Legacy
“Rev. Joseph Sewall” stands as a significant example of Smibert’s work and provides valuable insight into colonial portraiture. Beyond its artistic merit, the painting holds historical importance as a visual record of a key figure in Boston's early history. Smibert’s influence extended beyond his own portraits; he fostered the development of American art by educating future generations of artists like Charles Willson Peale and Gilbert Stuart, solidifying his legacy as a pioneer in the field.
Pitanja i odgovori
Kada i od kojih je materijala izrađeno "Rev. Joseph Sewall"?
Tehnika djela "Rev. Joseph Sewall" autora John Smibert je Oil On Canvas, a rad je datiran u 1730.
Kakav osjećaj stvaraju boje djela "Rev. Joseph Sewall" autora John Smibert?
U djelu "Rev. Joseph Sewall", boje Earthy prate Reflective osjećaj.
Iz koje zemlje dolazi djelo 18th-century portraiture "Rev. Joseph Sewall"?
Djelo u stilu 18th-century portraiture pod nazivom "Rev. Joseph Sewall" djelo je umjetnika rođenog u Ujedinjeno Kraljevstvo.
Brze činjenice i kviz o umjetnosti
O John Smibert
John Smibert
1688 - 1751, Ujedinjeno Kraljevstvo
Biografija umjetnika
Naslijeđe kolonijalnog portretizma
John Smibert stoji kao monumentalna figura u povijesti američke umjetnosti, priznat kao prvi akademski obrazovani umjetnik koji je svoje rafinirane vještine donio u Tri navedene kolonije. Rođen u Edinburghu, njegov put od mladog šegrta u Škotskoj do slavnog portretista u Novom svijetu predstavlja narativ duboke umjetničke migracije. Njegove rane godine oblikovane su praktičnim aspektima zanata, nakon čega je bio podučavan kod kućnog slikara i miješalica prije odlaska u London. Upravo je u vibrantnoj umjetničkoj atmosferi Londona Smibert zapravo počeo rafinirati svoju viziju, radeći kao slikar kočija i kopist, da bi naposljetku studirao pod cijenjenim Sir Godfrey Kneller u akademiji Great Queen Street. Ta rigorozna akademska podloga pružila mu je tehničku izvrsnost koja će kasnije definirati njegovu karijeru.
Njegova putovanja kroz Europu dodatno su obogatila njegove estetske osjećaje. Između 1719. i 1722. godine, Smibert je putovao u Italiju, gdje se potpuno posvetio proučavanju starih majstora. Kopirajući djela iz kolekcije velikog dukovode Toskanije, upio je nijanse svjetla, sjene i klasične kompozicije. To razdoblje intenzivnog promatranja omogućilo mu je razvoj stila koji karakterizira pedantna detaljnost i majstorsko rukovanje chiaroscuro tehnikom, stvarajući portrete koji posjeduju istovremeno fizičku točnost i duboki, psihološki odjek.
Dolazak u Ameriku i umjetnička zrelost
Smibertov životni put nepovratno se promijenio kada ga je biskup Berkeley nagovorio da mu prati u Ameriku. Iako ambiciozni plan osnivanja koledža na Bermudama nikada nije uspio, taj je odlazak doveo Smiberta da se nastani u Bostonu, gdje će ostaviti neizbrisiv trag u kolonijalnom krajoliku. U tom novom okruženju postao je temelj rastuće američke umjetničke scene, uspostavljajući tradiciju portretizma koja će utjecati na generacije umjetnika, uključujući i njegovog sina, Nathanaiela Smiberta.
Smibertov rad u Bostonu obilježen je sposobnošću da dočara dostojanstvo i društveni status svojih subjekata. Njegovi portreti, kao što su oni rev. Joseph Sewall i Richard Bill, više su od običnih sličica; oni su pažljivo konstruirane studije karaktera i statusa. U tim djelima može se primijetiti:
- Upotreba bogatih boja i tekstura koje dočaravaju eleganciju odijela 18. stoljeća.
- Sofisticirano vladanje svjetlom i sjenom kako bi se subjektima podario osjećaj realizma i dubine.
- Uravnotežena kompozicija koja često koristi suptilne pokrete i elemente pozadine kako bi sugerirala društveni položaj i unutarnje razmišljanje subjekta.
Jedno od njegovih najutjecajnijih postignuća ostaje Dean George Berkeley and His Entourage, poznato i kao The Bermuda Group. Ova slika služi kao vitalni povijesni dokument, hvatajući specifičan trenutak kolonijalne ambicije i međusobnu povezanost Atlantika. Kroz svoj kist, Smibert nije samo slikao lica; on je uhvatio samu esenciju jedne ere, premošćujući jaz između europske akademske tradicije i nastajućeg identiteta kolonijalne Amerike.
Brzi pregled o John Smibert
- Artistic Movement Or Style: Portretno slikarstvo
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Nathaniel Smibert']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Sir Godfrey Kneller']
- Date Of Birth: 1688
- Date Of Death: 1751
- Full Name: John Smibert
- Nationality: Škotski
- Notable Artworks:
- John Nelson
- Mrs. John Ervin (Abigail Phillipsa)
- Richard Bill
- Rev. Joseph Sewall
- The Bermuda Group
- Place Of Birth: Edinburgh, United Kingdom
John Smibert
Rev. Joseph Sewall
() ·
S okvirom: · Ručno oslikano uljanim bojama na platnu od lana
Ukupno