Atelier — Besplatna dostava širom svijeta — Isporuka za 2–6 tjedana
      Pregledaj u stvarnoj veličini Isprobaj u AR-u Prebacite na prodaju printova Naručite ručno oslikano reprodukciju Podijeli
      Detalji Vodič Dodaj u omiljene Preuzmi datoteku Slični predmeti Rentgenska snimka Slide show Statistika

      Bez naslova

      Liliana Maresca s djelom – fascinantno konceptualna fotografija nude žene držanje drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Izražava kreativnost i refleksiju o kulturi 80-ih godina.

      Explore the evocative works of Liliana Maresca – Argentine artist known for sculpture, painting & installations reflecting the post-dictatorship era. Discover her unique vision.

      Kupite digitalnu sliku visoke rezolucije i poboljšane kvalitete, koja je znatno superiornija od online prikaza.

      Svaku datoteku pedantno pripremaju naši internim stručnjaci koristeći napredne alate i vještinsku ručnu retušu. Osiguravamo da svaka slika ima iznimnu jasnoću, preciznu točnost boja i vrhunsku razinu detalja.

      Konačna datoteka dostavlja se putem e-pošte u roku od 72 sata, optimizirana za neposrednu upotrebu u profesionalnim, uredničkim i tiskarskim okruženjima. To je ista kvaliteta kojoj vjeruju vrhunski studiji dizajna, izdavači i galerije.

      Digitalna slika

      Preuzmite datoteku visoke rezolucije za osobnu izložbu, tisak i kreativne projekte. ( Prebacite na prodaju printova Naručite ručno oslikano reprodukciju)

      Ukupna cijena

      € 21,85

      Uključeno uz svaku narudžbu digitalne slike

      Stručna digitalna dostava, zajamčena

      Odabirom TopImpressionists.com ne dobivate samo sliku – dobivate profesionalno unapređeno digitalno umjetničko djelo, izrađeno s najvećom preciznošću uz jamstvo zadovoljstva. Evo svega što automatski dolazi uz vašu narudžbu:

      Brza dostava e-poštom

      Vaša digitalna slika visoke rezolucije bit će vam poslana e-mailom u roku od 72 sata od trenutka narudžbe – spremna za neposrednu upotrebu.

      Digitalna datoteka uz pomoć AI-a

      Vaše umjetničko djelo profesionalno je optimizirano pomoću naprednih AI alata i ručnog uređivanja, čime se osigurava maksimalna razina detalja, oštrine i točnosti boja.

      Besplatna doživotna ponovna dostava

      Slučajno ste obrisali ili izgubili svoju datoteku? Ne brinite – ponovno ćemo vam je poslati u bilo kojem trenutku, potpuno besplatno.

      Bez uvoznih pristojnika – ikada

      Uživajte u svojim umjetničkim djelima trenutno, bez carina, pristojbi ili troškova dostave – digitalni downloadi uvijek su oslobođeni poreza.

      Jamstvo točnosti boja

      Uz pomoć profesionalnih alata i upravljanja bojama, osiguravamo da vaša digitalna slika što vjernije odražava izvorne boje.

      Jamstvo zadovoljstva u trajanju od 100 dana

      Ako niste zadovoljni svojom digitalnom slikom, revidirat ćemo je ili vratiti 100% iznosa u roku od 100 dana – bez suvišnih pitanja.

      100% Jamstvo povrata novca

      Niste zadovoljni? Osigurajte puni povrat novca u roku od 100 dana od primitka digitalne datoteke – bez suvišnih pitanja.

      Popusti na velike narudžbe

      Kupite 3 slike, uštedite 10% - Kupite 5 slika, uštedite 15% - Kupite 10+ slika, uštedite 20%. Odlično za kreativne projekte, galerije i agencije.

      Brzi pregled

      • Artist: Liliana Maresca
      • Artistic style: Portretura
      • Medium: Fotografija (crno bijela)
      • Notable elements or techniques: Kompozicija, Svijetlo i sjeno
      • Movement: Konceptualna fotografija
      • Influences:
        • Ceramika
        • Šolja

      Sin título (Untitled), Liliana Maresca – Izdanje TopImpressionists.com

      Liliana Maresca je bila argentinska umjetnica rođena 1951. godine u Avellanedi, koja je školovala keramiku na Nacionalnoj školi keramike u Meksiku. Od početka svoje karijere bavila se stvaranjem objekata od pronađenih materijala, što je pokazalo njenu kreativnu sposobnost i želju za eksperimentiranjem s različitim tehnikama i oblicima umjetničkog izraza. Njeno umjetničko obrazovanje nije bilo samo tehničko vaanžno nego je oblikovalo njen pogled na svijet i umetnost kao sredstvo komunikacije i kritičkog mišljenja. Maresca je bila poznata po svojim instalacijama koje su često izazivale pitanja o društvenim pitanjima i položaju žene u umjetnosti. Njeni radovi nisu samo estetetski privlačni već i intelektualno stimulativni, što ih čini posebno zanimljivima za kolekcionare i kritičare koji cijene djela koja nose važnu poruku. Ona je bila jedan od glasnika desetljeća nakon vojnog puča, koji je svojim umjetničkim djelom osvijetlio složenije probleme argentinske kulture i društva. Fotografija "Sin título" prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Marescuu u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi predstavili svoju umjetnost svijetu, dok nude pozicija žene govori o njenoj otvorenosti prema novim iskustvima i perspektivama. Fotografija koristi simetriju kako bi maksimalno istaknula položaj žene i okvira, što je bila tehnika koju Maresca često koristila kako bi osigurala da njena djela budu vizualno učinkovita i emotivno snažna. Svijetlo koje osveta prostoriju je delikatno i difuzno, stvarajući atmosferu intimnosti i koncentracije koja odgovara filozofiji njenog umjetničkog rada. Pozadina uključuje jednostavne elemente kao što su stol i parasol koji dodaju kontekst djelu bez da odvlače pažnju od glavnog lika – žene i njenog položaja držanja okvira. Materijal koji je korišten za fotografiju bio je visokokvalitetna fotografija napravljena u crno-bijelom obliku, što je bila tehnika koja je bila popularna tijekom vremena kada je Maresca aktivno stvarala. Fotografija je prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Maresca u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi predstavili svoju umjetnost svijetu, dok nude pozicija žene govori o njenoj otvorenosti prema novim iskustvima i perspektivama. Fotografija je prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Maresca u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi predstavili svoju umjetnost svijetu, dok nude pozicija žene govori o njenoj otvorenosti prema novim iskustvima i perspektivama. Fotografija je prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Maresca u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi predstavili svoju umjetnost svijetu, dok nude pozicija žene govori o njenoj otvorenosti prema novim iskustvima i perspektivama. Fotografija je prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Maresca u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi predstavili svoju umjetnost svijetu, dok nude pozicija žene govori o njenoj otvorenosti prema novim iskustvima i perspektivama. Fotografija je prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Maresca u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi predstavili svoju umjetnost svijetu, dok nude pozicija žene govori o njenoj otvorenosti prema novim iskustvima i perspektivama. Fotografija je prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Maresca u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi predstavili svoju umjetnost svijetu, dok nude pozicija žene govori o njenoj otvorenosti prema novim iskustvima i perspektivama. Fotografija je prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Maresca u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi predstavili svoju umjetnost svijetu, dok nude pozicija žene govori o njenoj otvorenosti prema novim iskustvima i perspektivama. Fotografija je prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Maresca u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi predstavili svoju umjetnost svijetu, dok nude pozicija žene govori o njenoj otvorenosti prema novim iskustvima i perspektivama. Fotografija je prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Maresca u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi predstavili svoju umjetnost svijetu, dok nude pozicija žene govori o njenoj otvorenosti prema novim iskustvima i perspektivama. Fotografija je prikazuje Lilianu Marescu u položaju koji je bio karakterističan za njen stil – nude poziciju držanja drvene okvira koji sadrži abstraktnu sliku. Fotografija napravljena 1983. godine od strane Maros Lópeza, poznatog kao fotograf koji je slikao Maresca u prirodnoj ljepoti, predstavlja ključni trenutak njenog umjetničkog života i kreativnosti. Okvir simbolizuje ograničenja i barijere koje umjetnici postavljaju kako bi

      Pitanja i odgovori

      Koja faza razvoja umjetnika Liliana Maresca nalazi se u djelu "Bez naslova"?

      "Bez naslova" predstavlja Post-Dictatorship Generation umjetnika Liliana Maresca.

      U kojoj je godini i u kojem je umjetničkom pravcu nastalo djelo "Bez naslova"?

      "Bez naslova" nastalo je 1983. godine, u sklopu pokreta Conceptual Photography.

      Mogu li detaljnije pregledati "Bez naslova"?

      Djelo "Bez naslova" možete istraživati sloj po sloj na stranici Rentgenska snimka, koja predstavlja interaktivni preglednik inspiriran restauratorskim svjetlosnim stolom s jedanaest optičkih prikaza slike.


      Biografija umjetnika

      Liliana Maresca: A Voice of the Post-Dictatorship Generation

      Liliana Maresca (1951 – 1994) remains a profoundly enigmatic and vital figure in Argentine art, particularly for her poignant exploration of the turbulent years following the end of the military dictatorship. Born in Avellaneda, Buenos Aires, she emerged from the vibrant bohemian scene of early democracy with an uncompromising artistic vision that blended sculpture, painting, performance, and installation into powerfully evocative works. Maresca’s career, tragically cut short by AIDS at the age of 43, nevertheless left behind a legacy of challenging conventions, confronting social issues, and offering a uniquely intimate perspective on Argentina's transition.

      Maresca’s early artistic training encompassed diverse disciplines – ceramics, drawing, and sculpture – reflecting her desire to engage with various materials and techniques. She studied at the Escuela Nacional de Cerámica in Mexico, absorbing influences from masters like Renato Benedetti, Miguel Angel Bengochea, and Emilio Renart. This foundation informed her later practice, characterized by a willingness to utilize unconventional media—discarded objects, street refuse, even her own body—to create works that defied traditional artistic boundaries. Her early career was marked by a rebellious spirit, exemplified by exhibitions like “Lavarte” in a laundromat, a deliberate disruption of the art world’s established spaces and norms.

      The Echoes of Trauma and Transformation

      Maresca's work is inextricably linked to the aftermath of Argentina’s brutal military dictatorship (1976-1983). The period following its collapse was one of profound social and political upheaval, marked by economic instability, widespread poverty, and a lingering sense of trauma. Maresca responded to this context with an urgent need to address the nation's wounds, not through overt political statements, but through deeply personal and symbolic explorations. Her installations frequently referenced the discarded remnants of everyday life—shopping carts, umbrellas, abandoned furniture—transforming these symbols of marginalization into potent metaphors for social injustice and the fragility of human existence.

      The 1985 installation “Una bufanda para la ciudad de Buenos Aires” (A scarf for the city of Buenos Aires) is a particularly striking example. Constructed from thousands of rags collected from the streets, the enormous scarf became a visual representation of collective suffering and resilience. Similarly, "Recolecta" (Collects), presented in 1990, used discarded shopping carts to critique the plight of the homeless population, transforming these symbols of consumerism into emblems of social vulnerability. These works weren’t didactic; instead, they invited viewers to confront uncomfortable truths through a visceral and emotionally resonant experience.

      Performance, Photography, and the Body

      Beyond her sculptural installations, Maresca was also a prolific performer and photographer. Her 1984 photograph “Maresca se entrega a todo destino” (Maresca goes for anything), featuring herself nude in a white mask, is a complex and layered work that has been interpreted as a commentary on identity, race, gender, and the pervasive influence of media imagery. The mask obscures her face, creating an ambiguous figure that simultaneously embodies vulnerability and defiance. This image, along with other photographic performances, demonstrated Maresca’s willingness to push boundaries and challenge conventional notions of beauty and representation.

      Her performance art often blurred the lines between artist and subject, utilizing her own body as a medium for exploring themes of mortality, sexuality, and social critique. These performances were frequently staged in public spaces, further amplifying their impact and inviting direct engagement with the audience.

      A Retrospective Legacy

      Liliana Maresca’s retrospective at the Centro Cultural Recoleta in 1994, titled “Frenesí” (Frenzied), tragically became her final public exhibition. Her untimely death from AIDS just days after its opening underscored the precariousness of her life and work. Despite this premature end, Maresca's artistic legacy continues to resonate within Argentine art history. Her innovative use of materials, her unflinching engagement with social issues, and her deeply personal approach to artistic expression have cemented her position as a key figure in the post-dictatorship generation—an artist who dared to confront the darkness while simultaneously seeking beauty and meaning in the fragments of a shattered nation.

      Her work is now recognized for its powerful emotional honesty and its enduring relevance to contemporary social and political concerns. TopImpressionists continues to offer high-quality reproductions of her evocative works, ensuring that her unique artistic vision remains accessible to a wider audience.

      Liliana Maresca

      Liliana Maresca

      1951 - 1994 , Argentina

      Osnovne informacije

      • Full Name: Liliana Maresca
      • Nationality: Argentine
      • Date Of Birth: 1951
      • Date Of Death: 1994
      • Place Of Birth: Avellaneda, Argentina
      • Notable Artworks:
        • Untitled (Liliana Maresca with her work)
        • Recolecta
        • Liliana Maresca at Marconetti Building
        • Frenesí
      • Artistic Movement Or Style: Post-dictatorship art
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Renato Benedetti
        • Emilio Renart
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
        • Neo-Dadaism
        • Minimalism
      © TopImpressionists.com — Sva prava pridržana  ·  100% Ručno oslikano · Jamstvo zadovoljstva · Besplatna dostava širom svijeta
      VISA MASTERCARD