Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na printove
Prebacite na digitalnu sliku)
Djelo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski ne možemo izraditi niti prodati identičnu reprodukciju. Ova se zaštita provodi u skladu s međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su utvrđeni u Američki zakon o autorskom pravu – Title 17.
Kao poštovana i legalna alternativa, nudimo prilagođena, ručno oslikana umjetnička djela inspirirana originalom. Naši vješti i profesionalni umjetnici pažljivo proučavaju stil, raspoloženje i umjetničku bit originala kako bi stvorili novo, jedinstveno djelo koje izaziva isti osjećaj – ostajući pritom vlastito, originalno stvaralaštvo.
Ova metoda u potpunosti je usklađena s autorskim pravima jer ne uključuje kopiranje ili dupliciranje zaštićenih umjetničkih djela. Umjesto toga, riječ je o kreativnoj reinterpretaciji – novoj slici koja je dobila utjecaj na izvornik, ali nije identična njemu.
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
Dostavlja se u zaštitnoj cijevi, spremno za ugradnju u vaš vlastiti okvir.
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (5 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Explore Martiros Saryan’s ‘Flowers (9)’ – a vibrant, expressive still life bursting with color & texture. A dynamic post-impressionist piece showcasing floral abundance & raw emotion.
Martiros Saryan, pionir moderne armenske umjetnosti, svojim živopisnim pejzažima i portretima poput "Makravanka" i "Bifala na Sevanu" dočarava dušu Armenije te ostaje nezaboravan glas svoje domovine; uronite u njegov svijet ljepote i otkrit ćete bogatstvo armenske kulture.
To stand before this vibrant depiction of flowers is to be enveloped in a sudden, joyous burst of life. It is not merely a still life; it is an exuberant celebration rendered with the passionate hand of Martiros Saryan. The composition overwhelms the viewer in the most delightful way possible—a dense tapestry woven from blossoms in fiery reds, sunlit yellows, deep purples, and warm oranges. One feels the very breath of the garden captured on canvas, a moment so rich it seems impossible to contain.
Saryan’s mastery is evident in his handling of paint. The technique employed here speaks volumes about the artist's physical connection to his materials. Notice how the paint has been applied with a visible, almost urgent energy; these are not smooth, polished surfaces but thick, impastoed layers that give every petal and leaf a palpable texture. This approach moves beyond mere representation; it is an act of sensation. The brushstrokes themselves become part of the subject matter, guiding the eye through the riotous arrangement while simultaneously suggesting movement—as if the bouquet itself were swaying in a warm breeze.
While the subject matter anchors it firmly in the tradition of floral still life, the execution pulls it toward the expressive realms of Post-Impressionism. Saryan eschews rigid academic perspective for something far more immediate and emotional. The flowers seem to exist in a flattened, abundant space, emphasizing their sheer volume and chromatic power over any illusion of deep recession. This style choice allows the color—the pure, unadulterated joy of red meeting the brilliance of yellow—to take center stage, echoing the vibrant spirit that defined much of his work documenting Armenian life.
The sheer abundance captured here invites contemplation. Flowers, in art across cultures, are potent symbols. Here, their overflowing nature speaks powerfully of vitality and beauty at its zenith. Yet, within this glorious display lies the subtle acknowledgment of transience; every perfect bloom hints at the inevitable passing of time. It is a beautiful meditation on life itself—a moment of peak perfection captured forever by the artist’s unwavering gaze.
For those who seek to infuse a space with artistic warmth and narrative depth, this piece offers unparalleled emotional resonance. Whether displayed in a grand hall or a sunlit drawing-room, its energy is undeniable. Owning a reproduction of this work means inviting not just a painting, but a feeling—a vibrant echo of Saryan’s deep connection to the earth and the enduring, passionate spirit of life itself.
Za djelo "Flowers (9)" autora Martiros Sarjan dostupna je stranica Vodič za učenike: isprintana informativnica o umjetničkom djelu, dizajnirana za učenike i upotrebu u učionici.
"Flowers (9)" prikazuje floral abundance, vibrant colors, expressive brushwork, still life painting, post-impressionism, dynamic composition, organic forms, a zabilježeno raspoloženje djela je Bold.
"Flowers (9)" nastalo je 1960. godine, u sklopu pokreta Post-Impressionism.
1880 - 1972, Rusija
Martiros Sarian, ime sinonim za živopisni duh i trajne ljepote armenskog krajolika i portreta, bio je više od umjetnika; on je bio posrednik identiteta svoje nacije. Rođen 1880. godine u Nahičevanu-na-Donu – području koje danas pripada Rusiji – Sarianov život se razvijao kao izvanredno putovanje kroz umjetničku obuku, međunarodna putovanja i na kraju duboku predanost hvatanju suštine Armenije. Njegovo djelo svjedoči o njegovoj dubokoj povezanosti s domovinom, nudeći gledateljima intimni uvid u njegove krajolike, tradicije i otporni duh naroda.
Sarianove rane godine oblikovalo je jedinstveno odrastanje. Odgajan u malom selu, dobio je prvu umjetničku pouku od starijeg brata, Hovhannesa Saryana, vještog učitelja koji mu je usadio ljubav prema crtanju i slikanju. Ova temeljna obuka, u kombinaciji s formalnim studijima na Moskovskoj školi za umjetnost – uključujući radionice uglednog Valentina Serova i Konstantina Korovina – osigurala mu je čvrstu tehničku bazu istovremeno ga izlažući utjecajima post-impresionizma, posebno evocativnim stilovima Paula Gauguina i Henrija Matissea. Ta su susretanja bila ključna, oblikujući njegov pristup boji, kompoziciji i ekspresivnom potencijalu poteza kistom.
Sarianova umjetnička putanja doživjela je značajan zaokret 1901. godine kada se uputio na prvo putovanje u Armeniju. Ovaj posjet potpalio je njegovu nepokolebljivu predanost portretiranju domovine s iskrenošću i strašću. Proveo je znatno vremena lutajući raznolikim regijama – od strmih planina Lori do plodnih ravnica Shiraka, drevnih samostana Echmiadzina i Haghpat-a te mirnih obala Sevana – pažljivo dokumentirajući njihovu ljepotu kroz niz evocativnih krajolika. Ta rana djela, poput “Makravanka” (1902.), “Aragatsa” (1902.) i “Bivola na Sevanu” (1903.), brzo su stekla priznanje zbog živopisnih boja, dinamičnih poteza kistom i opipljivog osjećaja mjesta koji su prenijeli. Nisu to bili samo prikazi krajolika; bili su prožeti dubokom emocionalnom rezonancijom, odražavajući Sarianovu duboku povezanost s njegovim korijenima.
Nakon prvog posjeta, Sarian je nastavio opsežno putovati Turskom, Egiptom i Iranom tijekom ranih 1910-ih, upijajući raznolik umjetnički utjecaj i proširujući svoju perspektivu. Međutim, njegov povratak u Armeniju 1915., usred užasnih događaja armenskog genocida, označio je prekretnicu u njegovoj karijeri. Svjedočeći iz prve ruke patnje i raseljenosti svog naroda potaknulo je još veći nagon unutar njega da dokumentira i očuva sjećanje na Armeniju. Posvetio se pomaganju izbjeglica, pružajući utjehu kroz svoju umjetnost i stvarajući djela koja su služila kao dirljivi podsjetnici na izgubljeni domovinu. To je razdoblje stvorilo neka od njegovih najdubljih slika, uključujući “Peckuća vrućina s psom u trku” (1916.), koja hvata sirove emocije raseljenosti i otpornosti.
Burne godine nakon Prvog svjetskog rata vidjele su Saryana kako se kreće kroz složenost sovjetske Armenije. Unatoč političkim izazovima i ograničenjima, ostao je čvrst u svojim umjetničkim nastojanjima, nastavljajući slikati krajolike, portrete i scene iz armenskog života. Imao je ključnu ulogu u osnivanju Društva armenskih umjetnika u Tiflisiju (danas Tbilisi), potičući novu generaciju umjetnika i promovirajući armensku umjetnost na međunarodnoj pozornici. Njegov dizajn za zavjesu Državnog kazališta stoji kao svjedočanstvo njegove svestranosti i umjetničke vizije.
Godine 1926., Sarian je tražio inspiraciju u Parizu, ali ga je pogodila tragedija kada je požar uništio veći dio njegovog pariškog ateljea i mnoga njegova djela. Neustrašiv, vratio se u Armeniju, gdje je neumorno radio do svoje smrti 1972. godine. Danas Sarianovo nasljeđe traje kroz Muzej Saryana u Jerevanu, koji sadrži opsežnu zbirku njegovih radova, nudeći posjetiteljima duboku priliku da se povežu sa srcem i dušom Armenije. Njegova umjetnost ostaje snažan simbol nacionalnog identiteta, umjetničke inovacije i trajnog duha nacije koja je suočena s ogromnim izazovima, ali nastavlja zračiti ljepotu i otpornost.
Sarianov prepoznatljiv stil obilježava živopisna paleta boja, hrabri potezi kista i ekspresivna upotreba boje. Često je koristio tehnike koje podsjećaju na post-impresionizam, posebno rad Gauguina i Matissea, ugrađujući elemente Fauvizma u svoje krajolike. Njegove su slike često prožete osjećajem kretanja i energije, što se postiže dinamičnim kompozicijama i labavim, gestualnim potezima kista. Preferirao je prikazivanje scena iz ruralnog armenskog života – pastiri koji brinu o svojim stadima, seljani angažirani u svakodnevnim aktivnostima i veličanstvena ljepota armenske seoske strane – hvatajući ne samo vizualni izgled, već i emocionalnu atmosferu tih okruženja.
Njegovi su portreti jednako uvjerljivi, otkrivajući duboko razumijevanje ljudskog karaktera. Vješto je uhvatio bit svojih subjekata kroz ekspresivne oči i suptilne geste, prenoseći njihove unutarnje živote s izvanrednom osjetljivošću. Ponovljeni motiv u njegovom radu je upotreba svjetla – često toplog i zlatnog – koje osvjetljuje njegove scene i daje im osjećaj topline i vitalnosti.
Među Sarianovim najslavnijim djelima su:
Sarianova umjetnička postignuća bila su široko priznata tijekom njegove karijere. Dobio je titulu “Narodni umjetnik SSSR-a” 1960. godine i primio brojne nagrade, uključujući Lenjinovu nagradu i Orden Lenina. Njegovo djelo izlagano je opsežno kako unutar Armenije tako i na međunarodnoj razini, učvršćujući njegov položaj kao vodeće figure u armenskoj umjetnosti.
Martiros Sarianov doprinos armenskoj umjetnosti je dubok i višestruk. Imao je ključnu ulogu u uspostavljanju prepoznatljivog armenskog stila slikanja, prelazeći tradicionalne akademske pristupe i prihvaćajući ekspresivniji i emocionalno rezonantniji oblik umjetničkog izražavanja. Njegovo djelo služilo je kao snažan simbol nacionalnog identiteta tijekom razdoblja značajnih političkih i društvenih previranja, hvatajući duh Armenije i njenih ljudi.
Njegova predanost portretiranju ljepote svoje domovine, posebno suočavajući se s nepovoljnim okolnostima, učinila ga je trajnom ikonom armenske kulture. Muzej Saryana u Jerevanu stoji kao svjedočanstvo njegovog nasljeđa, nudeći posjetiteljima priliku da urone u njegov svijet i cijene dubinu i bogatstvo njegove umjetničke vizije. Sarianov utjecaj nastavlja se osjećati od strane umjetnika danas, nadahnjujući ih da istražuju vlastitu kulturnu baštinu i stvaraju djela koja odražavaju ljepotu i složenost njihovih naroda.
Ukupno