Pregledaj u stvarnoj veličini
Podijeli
Podijeli
Detalji
Vodič
Preuzmi datoteku
Slični predmeti
Rentgenska snimka
Slide show
StatistikaAetas aurea
Wax- Post-Impressionism
19th Century
45.0 x 45.0 cm
Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino
Discover 'Aetas Aurea' by Medardo Rosso: a poignant wax sculpture capturing a mother and child with fluid forms & evocative light, showcasing Post-Impressionism.
Pročitajte više
Otkrijte Medarda Rossa (1858.-1928.), pionira postimpresionističke skulpture poznatog po inovativnoj upotrebi svjetla, sjene i psihološke dubine u djelima od bronze i gipsa. Istražite njegovo naslijeđe!
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. (
Naručite ručno oslikano reprodukciju Prebacite na digitalnu prodaju slika)
Standardne dimenzije
prilagođeno po mjeri
CM
INCH
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Loading sizes...
širina
visina
Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Print se može samo izrezati, nikada ne može biti veći od slike, stoga veličina s drugačijim oblikom gubi dio slike. Šaljemo vam digitalni prikaz (mockup) na odobrenje prije bilo kakve štampe. Slika prikazana na ovoj stranici ne prikazuje stvarni rez — to čini samo digitalni prikaz.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (21 Listopad)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Aetas aurea
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
€ 60
Aetas Aurea by Medardo Rosso: An Intimate Portrait in Wax
- Artist: Medardo Rosso
- Year: Unknown (likely 1886, with subsequent revisions)
- Medium: Wax on plaster
- Size: 45 x 45 cm
Aetas Aurea, Latin for "Golden Age," is a profoundly moving sculpture by Italian artist Medardo Rosso. This work depicts his wife, Giuditta Pozzi, and their young son, Francesco, capturing a tender moment of familial connection. It stands as a prime example of Rosso’s innovative approach to sculpting, particularly his exploration of wax as a medium.
Style and Technique: Impressionistic Sculpture
Rosso was a pioneer in what can be considered "Impressionistic sculpture." Departing from the traditional academic style prevalent at the time, he embraced a more fluid and atmospheric aesthetic. Aetas Aurea exemplifies this shift. Rather than striving for precise anatomical detail or polished surfaces, Rosso prioritized capturing a fleeting impression – a moment suspended in time.
- Wax as Medium: The choice of wax is crucial to the work's effect. Wax allows for soft modeling and subtle gradations of tone, mimicking the effects of light and shadow seen in Impressionist paintings.
- Surface Texture: Rosso deliberately left the surface of the wax relatively unrefined, retaining traces of his working process. This creates a sense of immediacy and spontaneity.
- Diagonal Composition: The sculpture's diagonal composition, as noted by Luciano Caramel, adds dynamism and instability to the scene, further enhancing its emotional impact.
Historical Context and Artistic Influences
Aetas Aurea was created during a period of significant artistic change in Europe. Rosso’s work reflects the broader Post-Impressionist movement, which sought to move beyond mere representation towards conveying subjective experience and emotion. His journey to Paris in 1886, where he exhibited at the Salon and Salon des Indépendants, exposed him to new ideas and techniques that influenced his artistic development.
- Influence of Impressionism: Rosso was inspired by the Impressionists' focus on capturing fleeting moments and the effects of light.
- Connection to Maternal Love: The sculpture shares compositional similarities with Rosso’s earlier work, Maternal Love (1883-1886), demonstrating his recurring interest in familial themes.
- Revisions and Versions: Rosso was known for revisiting his works over time, creating multiple versions in different materials – plaster, wax, and bronze – further exploring the possibilities of each medium.
Symbolism and Emotional Impact
Beyond its aesthetic qualities, Aetas Aurea carries a profound emotional resonance. The sculpture evokes feelings of intimacy, tenderness, and familial love. The slightly tilted posture and soft modeling create an atmosphere of vulnerability and quiet contemplation.
- The "Golden Age": The title itself suggests a period of happiness and prosperity, reflecting the artist's personal contentment at the time of its creation.
- Portraiture Beyond Likeness: While depicting his wife and son, Rosso transcends mere portraiture, capturing something deeper – the essence of their relationship and the universal experience of parental love.
- Ephemeral Beauty: The use of wax, a fragile material, underscores the fleeting nature of time and the preciousness of human connection.
Pitanja i odgovori
Kako "Aetas aurea" uspostavlja ravnotežu između svjetla i tame?
Zabilježene vrijednosti za "Aetas aurea" autora Medardo Rosso su: svjetlina brilliant, luminancija Bright Balance.
Kako mogu pogledati "Aetas aurea" autora Medardo Rosso u obliku prezentacije?
Diaporama djela "Aetas aurea" možete pogledati na stranici Diaporama tog umjetničkog djela.
Nalazi li se "Aetas aurea" autora Medardo Rosso u domovini umjetnika?
Ne – umjetničko djelo se nalazi u inozemstvu. Rodna zemlja umjetnika Medardo Rosso je Italija, dok se muzej u kojem se čuva izvornik djela "Aetas aurea" nalazi u državi Italia.
Biografija umjetnika
Pionir impresionističke skulpture: Život i umjetnost Medarda Rossa
Medardo Rosso, rođen u Torinu, Italija, 21. lipnja 1858., bio je kipar koji se usudio prkositi samim temeljima svoje umjetničke forme. On nije samo oblikovao kamen ili bronzu; pokušavao je uhvatiti prolazne trenutke, efemernu igru svjetla i sjene te psihološku dubinu svojih subjekata u tri dimenzije – ambicija koja ga je izdvojila od suvremenika i učinila ključnom figurom u prijelazu iz tradicionalne skulpture u modernizam. Njegov rani život nagovijestio je taj buntovnički duh. Selidba u Milano s obitelji sa dvanaeste godine bila je praćena kratkim vojnim služenjem prije upisa i brzog izbacivanja iz akademije Brera zbog zagovaranja radikalnih promjena u klasama crtanja – točnije, korištenja živih modela i anatomskih studija umjesto konvencionalnih metoda. To izbacivanje nije bilo neuspjeh, već deklaracija neovisnosti, signalizirajući njegovu odbiku da se prilagodi utvrđenim umjetničkim normama.Od realizma do prolaznih impresija
Rossov umjetnički put započeo je s utjecajima realizma, što je vidljivo u ranim djelima poput The Hooligan (1882) i Kiss Under the Lamppost (1882). Međutim, duboka se promjena dogodila nakon 1882. godine, kada se susreo s impresionizmom. Taj susret nije se odnosio na repliciranje poteza četkicom u glini; riječ je bilo o upijanju srži filozofije hvatanja trenutnih senzacija. Skulpture poput Portinaia (Concierge) (1883-84) i Carne altrui (Flesh of Others) (1883-84) pokazuju tu evoluciju, prikazujući pomak prema skicama modeliranja, ravnim plohama i namjernom ublažavanom detaljima. Nije ga zanimala precizna reprezentacija, već izazivanje dojmova – osjećaja. Ovaj je pristup bio revolucionaran za skulpturu, koja se tradicionalno fokusirala na trajnost i pedantni obrt. Rossova jedinstvena tehnika dodatno je pojačala taj efekt; rijetko je stvarao pripremne crteže, preferirajući rad izravno s glinom, intuitivno gradeći forme. Ti su glinjeni modeli potom izlivani u bronzu, gips ili vosak, i što je najvažnije, često je zadržavao nesavršenosti svojstvene procesu izlivanja, cijeneći njihov vizualni utjecaj kao integralne dijelove umjetničkog djela.Jedinstveni proces i utjecajne veze Središnje mjesto Rossove umjetničke vizije zauzela je njegova fascinacija svjetlom. On nije samo osvjetljavao svoje skulpture; on ih je dizajnirao *da budu* osvijetljene, razumijevajući kako će svjetlo interagirati s njihovim grubim površinama i stvoriti dinamičnu igru sjene i forme. Taj fokus na hvatanje prolaznih impresija zahtijevao je nekonvencionalan pristup materijalima i tehnici. Njegov proces uključivao je stvaranje gipsanih modela od gline, a zatim njihovo izlijevanje u različitim medijima, često ostavljajući vidljive tragove procesa oblikovanja – što je bilo namjerno odbacivanje uglađenog savršenstva. Njegov je rad privukao pažnju utjecajnih figura poput Émilea Zole, koji je prepoznao inovativni duh u njegovim skulpturama. Značajan posao došao je od Ludwiga Monda za Ecce Puer (1906), dirljiv prikaz majke i djeteta koji primjeruje Rossovoj sposobnosti da prenese emociju kroz suptilno modeliranje i evokativno svjetlo. Iako je bio pod utjecajem impresionizma i u početku se divio Augusteu Rodinu, njihov je odnos kasnije postao napet zbog sporova oko originalnosti i umjetničkog smjera.
Naslijeđe i trajni utjecaj
Rossov utjecaj protegnuo se daleko izvan njegovog vlastitog životnog vijeka. Smatra se ključnom figurom u razvoju postimpresionizma i pionirem moderne skulpture, izazivajući tradicionalne prakse naglaskom na spontanost, psihološku dubinu i efemernu prirodu percepcije. Njegov je inovativni pristup posebno odjeknuo kod futurista, osobito Umberta Boccionija, koji je u Rossovom radu vidio preteču vlastitog istraživanja pokreta i dinamizma. Nakon Prvog svjetskog rata, Rosso se vratio u Italiju, ali se suočio s birokratskim preprekama zbog svog francuskog državljanstva. Unatoč tim izazovima, nastavio je stvarati umjetnost, dobivajući priznanja od figura poput Margherite Sarfatti. Preminuo je 31. ožujka 1928. u Milanu, ostavljajući za sobom korpus djela koji i danas inspirira umjetnike i očarava publiku. Rossove skulpture nisu samo objekti; oni su pozivi da svijet doživimo kroz novu leću – onu koja prihvaća prolaznost, slavi nesavršenost i nastoji uhvatiti neuhvatljivo ljepote prolaznih trenutaka.Glavna djela
- The Hooligan (1882)
- Kiss Under the Lamppost (1882)
- Portinaia (Concierge) (1883–84)
- Carne altrui (Flesh of Others) (1883–84)
- Ecce Puer (1906)
- Aetas Aurea
Medardo Rosso
1858 - 1928 , Italija
Brzi pregled
- Artistic Movement Or Style: Postimpresionizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Umberto Boccioni
- Futuristi
- Artists Who Influenced This Artist:
- Auguste Rodin
- Impresionizam
- Date Of Birth: 21. lipnja 1858.
- Date Of Death: 31. ožujka 1928.
- Full Name: Medardo Rosso
- Nationality: Talijanska, francuska
- Notable Artworks:
- The Hooligan
- Kiss Under the Lamppost
- Portinaia (Concierge)
- Ecce Puer
- Place Of Birth: Torin, Italija
Povezani članci
Bronze Sculptures That Defined Art History | TopImpressionists
Journey through art history with our Top 10 bronze sculptures! Explore masterpieces by Rodin, Michelangelo & more. Discover stories behind iconic statues and find museum-quality reproductions for your home decor at TopImpressionists.com.
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with TopImpressionists. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
Bronze Age to Modern Masters: 10 Sculptures That Redefined Art | TopImpressionists
Journey through art history with 10 legendary bronze sculptures – from Michelangelo's David to Rodin’s Thinker. Explore the stories, techniques & timeless beauty of these masterpieces. Find museum-quality reproductions & elevate your home decor on TopImpressionists.com.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Trajna Baština Brončanog Kiparstva: Povijest, Tehnike i Suvremene Interpretacije
Istražite povijest brončanog kiparstva, tehnike izrade i suvremene interpretacije. Ekskluzivni uvid za kolekcionare umjetnosti i ljubitelje skulptura. Otkrijte vrijednost i očuvanje ovih trajnih djela.