Pregledaj u realnoj veličini
Pošalji
Podijeli
Detalji o umjetničkom djelu
Vodič
Preuzmi umjetničko djelo
Slični predmeti
Rentgenska snimka
Slide show
StatistikaSummertime: Number 9A
Experience Jackson Pollock's 'Summertime: Number 9A'! This vibrant drip painting captures chaotic energy & movement with bold colors, showcasing his iconic action painting style.
Prikaži više
Istražite revolucionarnu umjetnost Jacksona Pollocka (1912-1956), pionira apstraktnog ekspresionizma i drip paintinga. Otkrijte njegova kultna platna, emocionalnu intenzitet i trajni utjecaj na modernu umjetnost. #AbstractExpressionism #Pollock
Giclée / Umjetnički otisak
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu izradu i raznolike opcije završne obrade. (
Kupi ručno oslikano djelo Prebacite na digitalnu sliku)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Standardne dimenzije
po mjeri
CM
INCH
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Loading sizes...
širina
visina
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Print se može samo izrezati, nikada ne može biti veći od slike, stoga format s drugačijim omjerom stranica uzrokuje gubitak dijela slike. Prije bilo kakve štampe šaljemo vam digitalni prikaz (mockup) na odobrenje. Slika prikazana na ovoj stranici ne prikazuje stvarni rez — to prikazuje isključivo digitalni prikaz.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (27 Listopad)
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje dostave
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Summertime: Number 9A
Giclée / Umjetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
€ 61
A Dance of Grey and Blue: Unveiling “Summertime: Number 9A”
Jackson Pollock’s “Summertime: Number 9A,” painted in 1948, isn't merely a canvas splashed with color; it’s an immersive experience, a visceral representation of the artist’s state of mind captured in a whirlwind of dynamic energy. This seminal work from the heart of Abstract Expressionism embodies Pollock’s revolutionary approach to painting – abandoning traditional form and composition for a process-oriented exploration of gesture, movement, and pure feeling. The piece immediately commands attention with its dense field of interwoven lines and shapes, a chaotic yet strangely harmonious tapestry woven from layers of grey, white, blue, and subtle yellows. It's a visual embodiment of the artist’s “drip technique,” where paint is flung, dripped, and splattered onto the canvas laid flat on the floor, allowing gravity and chance to dictate the final arrangement – a deliberate rejection of control in favor of spontaneous expression.
The Pollock Method: Action Painting Unleashed
Pollock’s method was radical for its time. He wasn't seeking to depict a recognizable subject; instead, he aimed to translate the energy of his subconscious directly onto the canvas. “Summertime: Number 9A” exemplifies this perfectly. The seemingly random application of paint is, in fact, meticulously considered. Notice how the lines build and recede, creating a sense of depth and movement despite the lack of traditional perspective. The layering of colors – often applied with minimal blending – contributes to the painting’s tactile quality, inviting viewers to reach out and almost feel the texture of the paint itself. The use of enamel paints, combined with oil, created a durable surface capable of withstanding the vigorous application techniques Pollock employed.
Symbolism in Chaos: Bicycle Dreams and the American Psyche
While the painting resists straightforward interpretation, whispers suggest that the recurring motif of bicycles – as described in the provided information – might hold symbolic weight. For Pollock, who spent his early years traveling with his father across the vast landscapes of the American West, the bicycle represented freedom, exploration, and a connection to the open road. It’s possible these images were subconsciously embedded within his creative process, manifesting as fleeting shapes amidst the broader abstraction. More broadly, “Summertime: Number 9A” can be seen as a reflection of the anxieties and uncertainties of post-war America – a period marked by rapid social change, technological advancements, and a growing sense of alienation. The painting’s chaotic energy mirrors this feeling of disorientation, while its vibrant colors offer a glimmer of hope amidst the turmoil.
A Legacy of Innovation: Pollock's Enduring Influence
“Summertime: Number 9A” stands as a pivotal work in the development of Abstract Expressionism and profoundly influenced generations of artists. Pollock’s rejection of traditional artistic conventions paved the way for new approaches to painting, emphasizing process over product and prioritizing personal expression above all else. His technique—the “drip” method—became instantly recognizable and continues to inspire artists today. Reproductions of this piece offer a tangible connection to this groundbreaking era in art history, allowing viewers to experience Pollock’s revolutionary vision firsthand. It's a powerful reminder that art can be both visually stimulating and emotionally resonant, inviting us to contemplate the complexities of human experience.
Pitanja i odgovori
Koliko su intenzivne boje u djelu "Summertime: Number 9A" autora Jackson Pollock?
Intenzitet boja djela "Summertime: Number 9A" je Monochromatic. Intenzitet opisuje koliko se boje čine snažnima.
Preporučena veličina ispisa za "Summertime: Number 9A" je?
Preporučena veličina tiska za "Summertime: Number 9A" autora Jackson Pollock je Medium.
Tko je stvorio "Summertime: Number 9A" i u kojem je stilu izvedeno?
Autor djela "Summertime: Number 9A" je Jackson Pollock, koji pripada pokretu Abstract Expressionism.
Biografija umjetnika
Rano djetovanje i sjeme inovacije
Paul Jackson Pollock, rođen u gradu Cody, Wyoming, 1912. godine, od samog početka bio je nemirni duh. Njegovo rano djetinjstvo obilježeno je čestim selidbama dok je njegov otac radio kao zemljopisni stručnjak po prostranstvima američkog Zapada. To nomadsko postojanje u mlado Pollockovom srcu usadilo je duboku povezanost s prirodnim svijetom i izloženost različitim kulturama, osobito kroz susrete s umjetnošću američkih domorodaca tijekom tih istraživačkih putovanja – dojma koji će suptilno prožeti njegovu umjetničku viziju kasnije u životu. Iako nikada nije eksplicitno imitirao autohtone stilove, sirova energija i spiritualna rezonanca tih ranih iskustava nedvojbeno su ostavile svoj trag.
Pollockova formalna umjetnička obuka započela je u srednjoj školi Manual Arts u Los Angelesu, nakon čega su uslijedila studija na Art Students League u New Yorku pod mentorstvom Thomasa Harta Bentona. Benton, istaknuta figura regionalističkog pokreta, naglašavao je ritmičnu kompoziciju i narativne teme ukorijenjene u američkom životu. Iako je Pollock u početku upijao te lekcije, njegova je urođena sklonost težila prema apstraktnijim istraživanjima. Također je bio duboko pod utjecajem meksičkih muralista poput Joséja Clemente Orozca, čiji su moćni prikazi društvene borbe snažno odjekivali u njemu. Ovi rani utjecaji postavili su temelj, ali upravo je bujni svijet nadrealizma uistinu otključao Pollockov umjetnički potencijal.
Rođenje "Action Paintinga" i revolucionarna tehnika
Tridesete su godine donijele Pollockovo eksperimentiranje s raznim tehnikama u potrazi za alternativama tradicionalnom radu četkicom. Počeo je izlijevati boju, istražujući njezinu fluidnost i nepredvidivu prirodu. Međutim, oko 1947. godine njegov se umjetnički put podgo revolucijska transformacija. Potpuno napustivši slikarsko platno (štalud), Pollock je platna položio izravno na pod, započinjući ono što će postati poznato kao njegova „tehnika kapanja“. Zatim je nastavio kapati, prskati i bacati boju na platno odozgo, orkestrirajući dinamični ples između umjetnika, medija i površine.
Ovaj inovativni pristup pozicionirao je Pollocka kao centralnu figuru u us전거đenom pokretu apstraktnog ekspresionizma, koji se pojavio u New Yorku nakon Drugog svjetskog rata. Apstraktni ekspresionizam je prioritet dao spontanom gestu, velikoj razmjeri i nepredstavljivačkim slikama, odražavajući širi kulturni pomak od tradicionalnih umjetničkih konvencija. Njegov brak s rekanaticom, umjetnicom Lee Krasner, također je bio presudan; ona mu je pružala nepokolebljivu emocionalnu podršku i aktivno poticala njegov umjetnički razvoj, prepoznajući revolucionarnu prirodu njegovog rada.
Ikonična djela i trajno naslijeđe
Pollockova najslavnija djela – poput Number 1, 1950 (Lavender Mist), One: Number 31, 1950, Blue Poles: Number 11, 1952 i Convergence – svjedočanstva su njegove revolucionarne tehnike. Ove slike nisu samo slike; one su zapisi performansa, prožeti umjetnikovim fizičnim prisustvom i emocionalnim intenzitetom. Dinamična energija koja izbija iz ovih platna opipljiva je, uvlačeći gledatelje u svijet čiste apstrakcije.
Njegov stil nadilazi samu estetiku; to je istraživanje procesa iznad proizvoda. Pollock je nastojao uhvatiti neposrednost svojih postupaka i emocija na platnu, odbacujući tradicionalne pojmove kompozicije i reprezentacije. Zaranjao se u Jungovu psihologiju, istražujući arhetipove i nesvjesno u svojoj umjetnosti, tražeći način da dotakne univerzalne simbole i primarne energije.
Pollockov utjecaj na povijest umjetnosti neizmjeren je. Temeljito je promijenio način na koji umjetnici pristupaju slikarstvu, oslobađajući se metoda zasnovanih na šetalu i prihvaćajući pristupe koji su više performativni. Njegov rad pomogao je učvrstiti položaj New Yorka kao globalnog centra moderne umjetnosti, pomjerivši fokus s europske dominacije. Njegov utjecaj može se vidjeti u radu bezbrojnih umjetnika koji su slijedili, uključujući one povezane s pokretom Color Field paintinga i kasnijim oblicima apstraktnog ekspresionizma.
Iako je u početku dočekao miješane recenzije – neki kritičari su njegovo djelo odbacivali kao kaotično ili nedostatak vještine – Pollockova je reputacija steadily rasla nakon njegove prerane smrti 1956. godine u dobi od 44 godine. Danas je univerzalno priznat kao jedan od najvažnijih i najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća, vizionar koji se usudio izazvati konvencije i redefinirati granice umjetničkog izražavanja. Njegove inovativne tehnike i ekspresivni stil nastavljaju inspirirati i izazivati, osiguravajući njegovo trajno naslijeđe za generacije koje dolaze.
Jackson Pollock
1912 - 1956 , Sjedinjene Američke Države
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Apstraktni ekspresionizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Color Field painting
- Apstraktni ekspresionizam
- Artists Who Influenced This Artist:
- José Clemente Orozco
- Thomas Hart Benton
- Date Of Birth: 28. siječnja 1912.
- Date Of Death: 11. kolovoza 1956.
- Full Name: Paul Jackson Pollock
- Nationality: Amerikanac
- Notable Artworks:
- Number 1, 1950 (Lavender Mist)
- One: Number 31, 1950
- Blue Poles: Number 11, 1952
- Convergence
- Place Of Birth: Cody, SAD
Srodni članci
The Visceral Canvas: Exploring the Raw Emotion and Historical Power of Abstract Expressionism
Embark on a profound journey through Abstract Expressionism. Discover the raw emotion, historical significance, and visceral power of the New York School's greatest masters in this expert exploration of mid-century modern art history.
Beyond the Brush: The Raw Emotion and Power of Abstract Expressionism
Explore the profound emotional depth of Abstract Expressionism. From the visceral energy of Action Painting to the serene beauty of Color Field, discover the history and mastery behind this transformative movement for the discerning art collector.
The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction
Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.
Istražite umjetnička djela organizirana prema temama, stilovima i karakteristikama.
