Podijeli
Podijeli
Detalji
Vodič
Preuzmi datoteku
Slični predmeti
Slide show
StatistikaLily
Robert Mapplethorpe’s ‘Lily’ is a strikingly formal black and white photograph of a single bloom, capturing the artist's fascination with beauty and desire from the 1980s. Explore this iconic study in form and texture – a timeless piece to elevate your collection.
Pročitajte više
Robert Mapplethorpe (1946-1989) redefinirao je fotografiju upečatljivim crno-bijelim portretima, aktima i cvjetnim mrtvim slikama. Istražite njegov kontroverzni BDSM prikaz i umjetničko naslijeđe.
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. (
Prebacite na prodaju printova Prebacite na digitalnu prodaju slika)
Standardne dimenzije
prilagođeno po mjeri
CM
INCH
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Loading sizes...
širina
visina
Možete unijeti vlastite dimenzije kako bi odgovarale određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvorne slike, izrezat ćemo umjetničko djelo ili proširiti sliku dodatnim ručno oslikanim elementima. Digitalni nacrt bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne prikazuje stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će nacrt točno prikazati konačni sastav.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije s preddefiniranog popisa kako bismo očuvali izvorne proporcije.
Primjeri onoga što se može promijeniti: Zamijenite lice fotografijom klijenta; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.
Nakon narudžbe, tim TopImpressionists.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup)
Nakon narudžbe, tim TopImpressionists.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup)
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (23 Rujan). Bez kompromisa u kvaliteti.
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
Jamstvo vjernosti boja
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Jamstvo povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Lily
Tehnika izrade
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cijena
$ 269
Robert Mapplethorpe’s Lily: A Study in Formal Beauty
Robert Mapplethorpe’s “Lily,” executed in 1984, stands as a testament to his singular vision—a masterful distillation of classical still life principles infused with an unsettling fascination for the sensual and the grotesque. More than just a depiction of a flower, it embodies Mapplethorpe's broader exploration of beauty and desire within a meticulously crafted framework that anticipates the anxieties of the AIDS era.
The photograph’s stark monochrome palette—primarily shades of black and white punctuated by subtle grey tones—immediately establishes its austere aesthetic. This deliberate choice underscores the artwork’s focus on form, texture, and light, mirroring Mapplethorpe's admiration for artists like Marcel Duchamp who championed conceptual art alongside formal precision. The image eschews any attempt at naturalistic representation, prioritizing instead a stylized elegance that elevates the lily to an object of contemplation.
Compositionally, “Lily” centers on a single white lily positioned slightly off-center against a dense black background. A slender stem ascends diagonally across the frame, guiding the viewer’s gaze towards the bloom and creating a dynamic interplay between horizontal and vertical lines. The dark backdrop serves to intensify the luminosity of the flower petals, highlighting their translucence and revealing intricate patterns of veins and folds—details meticulously captured by Mapplethorpe's use of a large-format camera.
Technically speaking, Mapplethorpe employed traditional photographic techniques honed during his formative years at Pratt Institute. The photograph’s sharpness is remarkable, achieved through careful attention to focus and exposure, demonstrating the artist’s mastery of manipulating light and shadow. The resulting image possesses a sculptural quality, capturing the subtle nuances of texture—the velvety smoothness of the petals juxtaposed with darker markings that suggest imperfections and add depth to the composition.
Beyond its formal merits, “Lily” resonates with deeper symbolic implications. The lily has long been associated with purity and resurrection in Christian iconography, yet Mapplethorpe’s appropriation of this motif disrupts conventional notions of sacred beauty. Instead, it confronts viewers with an unsettling gaze—a deliberate provocation that reflects the artist's preoccupation with confronting taboo subjects and challenging societal norms. Ultimately, “Lily” compels us to reconsider our perceptions of desire and vulnerability, cementing Mapplethorpe’s legacy as a provocateur who redefined the boundaries of artistic expression.
Further research into Robert Campin’s pioneering realism and spiritual depth in Early Netherlandish painting provides valuable context for appreciating Mapplethorpe's stylistic choices. Similarly, exploring Museo Robert Brady’s collection of international art expands understanding of broader artistic trends influencing Mapplethorpe’s oeuvre.
Biografija umjetnika
Život ukovan u formu: Svet Robert Mapplethorpea
Robert Mapplethorpe, ime koje je sinonim za zadivljujuću ljepotu i duboku kontroverzu, ostaje jedan od najutjecajnijih fotografa 20. stoljeća. Rođen u Floral Parku, New York, 1946. godine, njegov put nije bio obilježen trenutnim umjetničkim priznanjem, već postepenom evolucijom potaknutom eksperimentima, mentorstvom i nepokolebljivom posvećenošću istraživanju granica forme i žudnje. Prvobitan privlačen grafičkim umjetnostima na Institutu Pratt, Mapplethorpe se ubrzo našao u sukobu s tradicionalnim akademskim ograničenjima, napokon odlazeći prije dovršetka studija. Taj odlazak nije bio odbacivanje same umjetnosti, već potraga za medijem koji bi mogao izravnije prenijeti njegov rastuću viziju – viziju duboko utjecanu umjetnicima poput Josepha Cornella i Marcela Duchampa, čije su prihvaćanje pronađenog predmeta i konceptualna igra rezonirale s njegovim vlastitim razvijajuća estetskim osjećajima. Te rane godine obilježene su kolažima različitih medija te zamršnim asamblažama nastalim od pronađenih materijala i izrezanih slika, što je nagovještavalo formalnu preciznost i tematske probleme koji će kasnije definirati njegov fotografski rad.Polaroidni genesis i kreativno partnerstvo
Ključni trenutak nastupio je stjecanjem Polaroidovog aparata 1970. godine. To nije bila samo promjena alata; to je bilo otkriće. Neposrednost Polaroidovog procesa omogućila je Mapplethorpeu da zaobiđe tradicionalne tehnike tamne komore, usredotoživši se umjesto toga na kompoziciju, svjetlo i sjenu – elemente koji će postati zaštitni znak njegovog stila. U početku su ovi Polaroidi bili integrirani u njegove kolaže, ali su ubrzo počeli zahtijevati svoju neovisnost, otkrivajući jedinstvenu snagu u svojoj oštroj crno-bijeloj tonalnosti. Istovremeno, razvila se duboko značajna veza s pjesnicom i glazbenicom Patti Smith. Njihova povezanost, koja je trajala od 1967. do 1972. godine, bila je prožeta uzajamnom umjetničkom podrškom i inspiracijom. Smith je postala čest motiv Mapplethorpeovog okvira, a njezina sirova energija i boemski duh zabilježeni su na slikama koje posjeduju intimnu ranjivost. Ovo razdoblje nije se odnosilo samo na romantično partnerstvo; bilo je to žarište u kojem su oba umjetnika usavršavala svoj zanat, izazivajući jedno drugo da pomeraju kreativne granice.Naslijeđe i trajni utjecaj
Mentorstvo umjetničkog kuratora Sama Wagstaffa bilo je presudno za Mapplethorpeov profesionalni put, pružajući ključnu financijsku podršku i smjernice tijekom njegovih formativnih godina. Tijekom 1980-ih, Mapplethorpe se intenzivno izlagao, stječući sve veće priznanje u umjetničkom svijetu, što je kulminiralo velikom retrospektivom u Whitney Museum of American Art 1988. godine – značajemnim postignućem koje je učvrstilo njegov položaj kao značajnog suvremenog umjetnika. Ipak, ovaj uspjeh bio je zasjenjen kontroverzom oko izložbe Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, koja je pokrenula žestoke debate o javnom financiranju umjetnosti koja se smatrala obscenom. Tragično, Mapplethorpe je preminuo od AIDS-a 1989. godine, ostavivši za sobom golemi i složen korpus djela koji i danas odjekuje. Nakon njegove smrti, osnovana je Zaklada Roberta Mapplethorpea kako bi se očuvalo njegovo umjetničko naslijeđe, podržilo medicinsko istraživanje vezano uz HIV/AIDS i promovirala fotografija kao umjetnička forma. Njegov utjecaj proteže se daleko izvan okvira fotografije, utječući na generacije umjetnika svojom hrabrom istraživanjem seksualnosti, formalističkim pristupom i nepokolebljivom posvećenošću pomeranju kreativnih granica. Rad Roberta Mapplethorpea ostaje predmet stalne rasprave i analize, utvrđujući njegovo mjesto kao jednog od najvažnijih – i često najizazovnijih – američkih umjetnika 20. stoljeća. On je uzdigao fotografiju u poštovano umjetničko područje, dokazavši da ona može biti više od same dokumentacije; može biti skulptura, poezija i provokacija, sve spojeno u jednoj zapanjujućoj slici.
Robert Mapplethorpe
1946 - 1989 , Sjedinjene Američke Države
Brzi pregled
- Artistic Movement Or Style: Formalizam, fotografija
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- 当代 umjetnici
- Fotografi
- Artists Who Influenced This Artist:
- Joseph Cornell
- Marcel Duchamp
- George Dureau
- Date Of Birth: 1946.
- Date Of Death: 1989.
- Full Name: Robert Mapplethorpe
- Nationality: Američka
- Notable Artworks:
- Polaroid fotografije
- Cvijeće
- Aktovi
- Place Of Birth: Floral Park, SAD
Povezani članci
The Timeless Elegance of Victorian Botanical Painting: A Journey Through Nature's Intricate Detail and Scientific Artistry
Discover the exquisite world of Victorian botanical painting, where scientific precision meets profound aesthetic grace. Explore a journey through nature's intricate details, from legendary illustrators to the untamed beauty of Marianne North’s vibrant floral masterpieces.
The Delicate Beauty of Botanical Realism: Capturing Nature's True Essence through the Lens of Art History
Explore the exquisite world of botanical realism. From scientific precision to Impressionist light, discover how master artists capture nature's true essence through timeless, hand-painted oil reproductions and historical insights for the discerning art lover.