Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na printove
Prebacite na digitalnu sliku)
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
Dostavlja se u zaštitnoj cijevi, spremno za ugradnju u vaš vlastiti okvir.
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (8 Studeni). Bez kompromisa u kvaliteti.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Simone Martini’s 1321 ‘Crucifix’ showcases the exquisite elegance of Sienese art with Jesus and Mary Magdalene before angels, a poignant depiction from the late medieval period – discover this masterpiece and bring it into your collection.
Simone Martini je bio talijanski slikar koji je ostavio nezaboravno djelo u Internacionalnom gotičkom stilu – poznat po eleganciji i sofisticiranosti. Najvažnije su mu djela Maestà i Saint Louis Crowning Robert, koja prikazuju ljepotu i slojevitu umjetničku tehniku.
This arresting depiction of the crucifixion, attributed to the masterful hand of Simone Martini, transcends mere religious iconography; it is a profound meditation on faith, suffering, and the enduring power of grace. Painted in 1321, during the apex of his career, this work exemplifies Martini’s signature style – a breathtaking synthesis of Sienese artistic tradition with an unparalleled sensitivity to color and form. Measuring 164 x 147 cm, the scale of the painting immediately draws the viewer into the heart of the scene, fostering a deeply personal connection with the figures depicted.
Simone Martini’s technical prowess is immediately apparent in every brushstroke. Executed in tempera on panel, a technique favored by Sienese artists of the period, the painting boasts an astonishing level of detail and luminosity. The use of vibrant colors – rich blues, reds, and golds – creates a visual feast that was considered groundbreaking for its time. Martini’s mastery of line is particularly noteworthy; each contour is precisely rendered, contributing to the overall sense of realism and emotional intensity. The influence of Giotto, though debated, is undeniable in his approach to depicting human form, albeit filtered through his own distinctive aesthetic.
Created during a period of intense religious fervor and artistic innovation, “Crucifix” reflects the profound spiritual concerns of 14th-century Siena. The painting’s symbolism is layered and complex, drawing upon both biblical narratives and medieval theological beliefs. The inclusion of the book in the lower left corner likely represents the Gospels, while the cup may symbolize the Eucharist – a central element of Christian worship. Siena itself was a powerful city-state, deeply invested in religious patronage, and Martini’s work served as a testament to its faith and artistic prestige. This piece is considered one of the most important examples of Sienese Gothic art, bridging the gap between the late medieval and early Renaissance periods.
More than just a religious depiction, “Cruifix” evokes a powerful emotional response in the viewer. The raw intensity of Jesus’s suffering, combined with the serene presence of Mary Magdalene and the ethereal quality of the angels, creates a scene of profound pathos. Simone Martini's "Crucifix" remains a testament to his artistic genius and a poignant reminder of humanity's enduring struggle with faith, mortality, and redemption. A hand-painted reproduction offers an unparalleled opportunity to experience the beauty and emotional depth of this iconic masterpiece in your own space.
"Crucifix" autora Simone Martini potječe iz razdoblja Late Medieval. To razdoblje daje povijesni kontekst djela.
Format djela "Crucifix" je Portrait, a izvornik dimenzija iznosi 164 x 147 cm. Oba su podatka korisna prilikom planiranja reprodukcije.
Motivi djela "Crucifix" su crucifixion, jesus christ, mary magdalene, simone martini, siena painting, religious art, medieval artwork.
1284 - 1344, Italija
Simone Martini ili Simone di Martino, talijanski slikar (Siena, oko 1284. – Avignon, kolovoz 1344.). Uz svog učitelja Duccia, utemeljitelj sienske slikarske škole.
Simone Martini nastavlja Ducciovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza, koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu. Gospa ovdje, kao kraljica grada, bi trebala da utječe na sastanke vijeća, tako što će ih nadahnuti da donose mudre odluke.
Simone Martini je bio rođen oko 1284 godine u Sieni, Italiji. Uz svog učitelja Duccia di Buoninsegna, utemeljitelj sienske slikarske škole. Kako je poznato iz dokumenta i drugih izvora, Simone Martini je bio učenjak Duccia koji je nastavio njegovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu.
Kako je poznato iz dokumenta i drugih izvora, Simone Martini je bio učenjak Duccia di Buoninsegna koji je nastavio njegovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu.
Simone Martini je nastavio Ducciovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu.
Simone Martini je nastavio Ducciovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu.
Simone Martini je nastavio Ducciovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu.
Simone Martini je nastavio Ducciovu poetiziranu idealizaciju i produhovljenost religioznog izraza koji su postali glavno obilježja sienske slikarske škole. Oslobodivši se bizantske likovne tradicije, slikao je svijetlim rafiniranim bojama kasnogotičkog stila biblijske scene (Maestà, 1315.) i svjetovne kompozicije kao Konjanički portret kondotjera Guidoriccia da Fogliana, 1328.). Obje slike se nalaze u gradskoj vijećnici Siene (Palazzo Pubblico), mjesto iz kojega se vlada gradom i iz kojega potječu sve odluke vezane uz gradsku upravu.
Ukupno