Početna stranica
Reprodukcija uljane tehnike
Vilijam Hogarth
Marriage à la Mode

Isprobaj u AR-u

Prebacite na prodaju printova

Prebacite na digitalnu prodaju slika

Podijeli

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Poveznica kopirana!

Detalji

Vodič

Dodaj u omiljene Ukloni iz omiljenih

Marriage à la Mode

Acrylic On Canvas
WallArt
Baroque Realism
1743
70.0 x 91.0 cm
National Gallery

Pročitajte više

Meta Description: William Hogarth (1697–1764) je bio engleski slikar i grafičar koji je poznat po svojim satirskim djelima kao što su "A Harlot's Progress" i "A Rake's Progress", oblikujući tako britanski umjetnički jezik i društvenu kritiku stoljeća XVIII.

Pročitajte više

Ručno rađena uljana reprodukcija

Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na prodaju printova Prebacite na digitalnu prodaju slika)

Veličina
Okvir
Prilagodba
Opcije

Platno srolano u tubu Besplatno

Zategnuto platno

Uokvireno

Uokvireno s antikom drvenim gessom

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on masivno drvo bars

White €1

Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on masivno drvo bars

Blurside €1

Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on masivno drvo bars

Extended €1

Corner sample of the P118B picture frame: ližani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick

P118B €10

Corner sample of the P118H picture frame: ližani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick

P118H €10

Corner sample of the P118W picture frame: ližani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick

P118W €10

Corner sample of the P438Z picture frame: ližani polistiren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick

P438Z €10

Corner sample of the P508JH picture frame: ližani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick

P508JH €12

Corner sample of the P508YH picture frame: ližani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick

P508YH €12

Corner sample of the P805H picture frame: ližani polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick

P805H €10

Corner sample of the P805Z picture frame: ližani polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick

P805Z €10

Corner sample of the P919BZ picture frame: ližani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick

P919BZ €10

Corner sample of the P919G picture frame: ližani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick

P919G €10

Corner sample of the P919XJ picture frame: ližani polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick

P919XJ €10

Corner sample of the P959ZH picture frame: ližani polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick

P959ZH €10

Corner sample of the P968JZ picture frame: ližani polistiren, 6 cm wide and 4 cm thick

P968JZ €12

Corner sample of the W106C picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick

W106C €8

Corner sample of the W218G picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick

W218G €10

Corner sample of the W218JH picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick

W218JH €8

Corner sample of the W218Y picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick

W218Y €10

Corner sample of the W307PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick

W307PJ €10

Corner sample of the W316G picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick

W316G €10

Corner sample of the W316PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick

W316PJ €8

Corner sample of the W316Y picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3 cm thick

W316Y €10

Corner sample of the W398PJ picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick

W398PJ €8

Corner sample of the W4111J picture frame: masivno drvo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick

W4111J €10

Corner sample of the W500HY picture frame: masivno drvo, 7 cm wide and 5 cm thick

W500HY €15

Corner sample of the W500JH picture frame: masivno drvo, 7 cm wide and 5 cm thick

W500JH €15

Corner sample of the W692G picture frame: masivno drvo, 8 cm wide and 4 cm thick

W692G €12

Corner sample of the W849H picture frame: masivno drvo, 5 cm wide and 3 cm thick

W849H €8

Corner sample of the W940BG picture frame: masivno drvo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick

W940BG €15

Corner sample of the W953PJ picture frame: masivno drvo, 6 cm wide and 3.5 cm thick

W953PJ €8

Corner sample of the H24-GOLD picture frame: rezbarano drvo s gessoom, 10 cm wide and 6 cm thick

H24-GOLD €30

Corner sample of the H24-SILVER picture frame: rezbarano drvo s gessoom, 10 cm wide and 6 cm thick

H24-SILVER €30

Corner sample of the H36-GOLD picture frame: rezbarano drvo s gessoom, 15 cm wide and 6.5 cm thick

H36-GOLD €45

Corner sample of the H36-SILVER picture frame: rezbarano drvo s gessoom, 15 cm wide and 6.5 cm thick

H36-SILVER €45

Framed

Description from JS

Saznajte više

Standardne dimenzije prilagođeno po mjeri

Standardne dimenzije

prilagođeno po mjeri

CM INCH

INCH

Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.

odaberite veličinu

Loading sizes...

širina

visina

Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Budući da je ovo ručno oslikano djelo, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao željeni oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.

Saznajte više

Prilagodite svoje umjetničko djelo + €44

Primjeri onoga što se može promijeniti: Zamijenite lice fotografijom klijenta; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.
Nakon narudžbe, tim TopImpressionists.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup)

Saznajte više

Vrhunski senior umjetnik (više detalja, profinjenosti i dodatnog vremena za izradu) + €88

Saznajte više

Bez naziva djela

Urezana brončana pločica s prikazom imena umjetnika i prevedenog naziva slike. Veličina: 9x2 cm. + €9

Prozirna akrilna pločica s crno UV-ugraviranim informacijama o umjetničkom djelu i QR kodom. Veličina: 10×15 cm. + €26

Crna akrilna pločica s bijelim ugraviranim tekstom koji sadrži informacije o umjetničkom djelu i QR kod. Veličina: 10×15 cm. + €26

Detalji gravirane brončane pločice

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalji prozirne akrilne pločice

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalji crne akrilne pločice

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Saznajte više

Bez sjaja (mat lak)

Dodajte sjajni lak (pojačava boje, štiti od svjetlosti i vlage) + €13

Saznajte više

Želite hitnu dostavu? + €26

Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (25 Listopad). Bez kompromisa u kvaliteti.

Saznajte više

Besplatna ekspresna dostava širom svijeta

Visokokvalitetno laneno platno

Potpuno osiguranje transporta

Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza

Jamstvo vjernosti boja

Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)

Jamstvo povrata 100% novca

Popust na više proizvoda

Saznajte više

Ukupna cijena

€ 236

Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm

Marriage à la Mode

Tehnika izrade

Veličina reprodukcije

-

Vrhunski seni umjetnik

Više detalja, profinjenosti i dodatnog vremena za izradu

-

Okvir za reprodukciju

-

Za umjetnička djela ili reprodukcije veće od 105 cm (približno 41 inč) na bilo kojoj strani, okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za montažu. Ovaj način osigurava sigurnu dostavu i sprječava oštećenja tijekom transporta.

Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod za samostalnu izradu.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni uokvirivač, koristeći drvno ljepilo (nije uključeno u set), kljeste za zatezanje platna i stege kako bi se održao pravilan kut letvica dok se ljepilo suši. Nepravilna montaža ili neravnomjerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umjetničko djelo, a takva oštećenja nisu pokrivena našim jamstvom.

Sve letvice od punog drveta su uključene, precizno izrezane po mjeri.
Montira se pomoću priloženih vijaka, uz dodatak ljepila za drvo za spojeve u kutovima, koje nije uključeno u set i koje vaš okviraš mora vlastito nabaviti.
Potrebni su profesionalni alati koji nisu uključeni: škripc za zatezanje platna (zatezač) i stezaljke za održavanje pravokonačnosti letvica tijekom sušenja ljepila.

Važno:
Za spojeve u kutovima potrebno je ljepilo za drvo, letvice se moraju pričvrstiti stezgama dok se ljepilo potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sastavljenom okviru potreban je alat za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u set. Molimo vas da prije narudžbe ove veličine osigurate uslugu iskusnog profesionalnog uokvirivača.

Upute za montažu dostupne su ovdje

Natpisna pločica

-

Zaštitni lak

Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svjetlosti i vlage)

-

Personalizirajte svoje umjetničko djelo

Primjeri mogućnosti prilagodbe: Zamijenite lice fotografijom kupca; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.

-

Hitno

Globalna dostava () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (25 Listopad). Bez kompromisa u kvaliteti.

-

Ekspresna dostava

Dostava širom svijeta () u roku od 5 tjedana. (1 Studeni).

Uključeno

Ukupna cijena

€ 236

Brzi pregled

Artist: William Hogarth
Location: Private Collection
Movement: Neoclassical
Dimensions: 70 x 91 cm
Influences: Dutch Baroque
Title: Marriage à la Mode

Kviz o umjetnosti

Svako pitanje ima samo jedan točan odgovor.

Pitanje 1:

What is the primary subject matter of William Hogarth’s ‘Marriage à la Mode’?

A depiction of a grand ballroom celebration.

A satirical portrayal of societal hypocrisy and the consequences of marriage.

An idealized portrait of a wealthy aristocratic family.

Pitanje 2:

The image description highlights several prominent features within the painting. Which of these best describes the overall atmosphere conveyed?

Joyful and carefree, reflecting the optimism of the Enlightenment.

Somber and melancholic, emphasizing themes of despair and loss.

Formal and dignified, showcasing the conventions of aristocratic society.

Pitanje 3:

'Marriage à la Mode' is considered a significant work due to its use of satire. What technique did Hogarth employ to critique societal norms?

Detailed realism, meticulously capturing every aspect of the scene.

Impressionistic brushstrokes blurring outlines and creating an ethereal effect.

Caricature and exaggeration, amplifying flaws and inconsistencies within characters.

Pitanje 4:

According to the Wikipedia article, ‘Marriage à la Mode’ is a play by John Dryden. What genre does this play belong to?

Tragedy.

Comedy.

Historical Drama.

Pitanje 5:

The painting includes two dogs. What symbolic significance might these animals hold within the context of Hogarth’s commentary on marriage and social status?

They represent loyalty and companionship, highlighting positive aspects of domestic life.

They symbolize fertility and prosperity, reflecting aspirations for a successful family.

They serve as emblems of moral corruption and deceitfulness, mirroring societal failings.

Marriage à la Mode: A Portrait of Societal Decay

William Hogarth’s “Marriage à la Mode,” completed in 1743, stands as a cornerstone of English Rococo art and a searing indictment of the social mores prevalent during the Georgian era. More than just a depiction of a fashionable gathering—a lavish dinner party attended by affluent families—the painting operates on multiple levels of symbolic meaning, offering a profound commentary on themes of morality, deception, and the corrosive effects of societal pressures. This meticulously crafted tableau captures a moment frozen in time, yet its enduring power lies in its ability to resonate with audiences centuries later.

Subject Matter: The scene unfolds within a richly furnished room—a testament to the wealth and status of its inhabitants—featuring ornate chairs, tables laden with delicacies, and two dogs prominently positioned. These elements aren’t merely decorative; they serve as visual anchors for the narrative unfolding before us.
Style & Technique: Hogarth employed a masterful blend of realism and caricature, characteristic of Rococo art's penchant for elegance tempered by subtle critique. His meticulous attention to detail—from the textures of fabrics to the expressions on the faces of the figures—creates an immersive experience for the viewer. The artist skillfully utilized chiaroscuro, manipulating light and shadow to heighten dramatic tension and emphasize key elements within the composition.

The painting’s narrative centers around a young couple preparing for their wedding ceremony. However, Hogarth doesn't portray idealized romance; instead, he exposes the anxieties surrounding marriage and the compromises individuals make in pursuit of social acceptance. The woman’s furtive glances towards her husband—coupled with the presence of a gentleman whispering seductively—suggest a clandestine affair, undermining the façade of marital bliss. This juxtaposition is deliberately unsettling, prompting viewers to confront uncomfortable truths about human behavior and societal hypocrisy.

Historical Context: “Marriage à la Mode” emerged during a period marked by significant social upheaval – the Enlightenment challenged traditional beliefs and values, while anxieties surrounding economic instability fueled concerns about social stability. Hogarth’s work reflects these tensions, capturing the spirit of an era obsessed with appearances and driven by unspoken desires.
Symbolism: The dogs symbolize fidelity and loyalty—a stark contrast to the deceitful behavior depicted within the scene. Their positioning reinforces the narrative's central theme: the importance of upholding moral standards amidst societal pressures. Furthermore, the opulent furnishings serve as a visual representation of wealth and status, highlighting the disparity between aspiration and reality.

Ultimately, “Marriage à la Mode” transcends its immediate subject matter to deliver a timeless message about human vulnerability and the dangers of prioritizing social convention over genuine emotion. Hogarth’s unflinching gaze compels us to examine our own values and consider the consequences of succumbing to societal pressures. It remains an unforgettable portrait not only of its time but also of the enduring complexities of human relationships and the pervasive influence of social norms on individual conduct—a masterpiece that continues to inspire contemplation and provoke discussion today. Explore a stunning reproduction of this iconic artwork at TopImpressionists.com!

Pitanja i odgovori

Kako mogu preuzeti sliku djela "Marriage à la Mode" autora Vilijam Hogarth?

"Marriage à la Mode" autora Vilijam Hogarth možete preuzeti na stranici Preuzimanje za ovo umjetničko djelo, kao preuzimanje digitalne slike visoke rezolucije.

Tko je stvorio "Marriage à la Mode" i u kojem je stilu izvedeno?

Vilijam Hogarth je stvorio/la "Marriage à la Mode" u sklopu pokreta Baroque Realism.

Na koji način "Marriage à la Mode" autora Vilijam Hogarth povezuje Baroque Realism s domovinom umjetnika?

Djelo Baroque Realism pokreta "Marriage à la Mode" stvorio je umjetnik rođen u Ujedinjeno Kraljevstvo.

Biografija umjetnika

Londinski život u tinjalu i boji: Hogarthov svijet

William Hogarth, rođen 1697. godine u užurbanom srcu Londona XVIII. stoljeća, bio je mnogo više od običnog umjetnika; bio je vizualni povjesničar, oštar promatrač ljudske prirode i satirični komentator društvenih strujanja svog doba. Njegova životna priča neraskidivo je povezana s samim tkanjem Engleske tijekom razdoblja značajnih transformacija – njezinih bujnih ambicija, underlying anksioznosti i sveprisutnog licemjerja, što su sve pronašli snažan izraz u njegovim nevjerojatno detaljnim i često oštricama prožetim djelima. Kao sin skromnog učitelja latinskog, Hogarthova rana iskustva u njemu su potaknula i ljubav prema učenju i oštru svijest o društvenim nejednakostima, što će se pokazati ključnim temeljom za oblikovanje njegove umjetničke vizije. Počeo je kao šegrt gravira, brzo pokazujući talent koji je nadilazio čistu tehničku vještinu; posjedovao je urođenu sposobnost opažanja nijansi ljudskog ponašanja i njihovo prevođenje u uvjerljive vizualne narative. Ipak, osjećao je pritisak ograničenja tradicionalnog graviranja, tražeći ekspresivniji izlaz za svoju bujnu kreativnost. To ga je vodilo na studije u Akademiju St. Martin’s Lane i pod učiteljstvo sir Jamesa Thornhilla, gdje je usavršio vještine slikarstva i kompozicije, upijajući utjecaje koji će kasnije oblikovati njegov jedinstveni stil.

Rađanje modernih moralnih tema

Hogarthova prava inovacija nije ležala samo u tome *što* je slikao, već i u tome *kako*. On je pionirirao ono što je nazvao „modernim moralnim temama“ – serije slika osmišljenih da ispričaju priču, često prožete snažnom satiričnom oštricom. To nisu bili izolirani portreti ili pejzaže; to su bili vizualni romani koji se odvijaju pred očima gledatelja, nudeći prodorno komentiranje suvremenog društva. (A Harlot's Progress), stvoren 1742. godine, stoji kao možda njegov najpoznatiji primjer. Ova serija od šest slika pedantno prati tragični pad Mary, mlade žene koja dolazi u London puna nade, ali brzo pokora iskušenjima i opasnostima gradskog života. Svaka je scena prikazana s nevjerojatnom detaljnošću, ispunjena simboličnim elementima koji otkrivaju moralni propad koji je okružuje. Slično tome, (A Rake's Progress), započet 1733. godine, prati neobuzdani pad Toma Rakewella, čovjeka koji rasipa svoje naslijeđe na kockanje, razврат i, naposljetku, ludilo. To nisu bile samo poučne priče; bili su to nepokolebljivi portreti društva koje se bori s pitanjima klase, morala i društvene mobilnosti. Hogarthov genij ležao je u njegovoj sposobnosti da svakodnevne scene – užurbane ulice Londona, raskošne interijere bogataša, jadne živote siromašnih – uzdigne u djela umjetnosti koja su duboko odjeknula kod njegove publike. Nije se slagao skrivati pred prikazivanjem surove stvarnosti života, predstavljajući je spojem humora i patosa koji je prisiljavao gledatelje da se suoče s neugodnim istinama o sebi i svom društvu.

Tehnika i utjecaji: Sinteza stilova

Hogarthov umjetnički stil bio je jedinstvena amalgama raznih utjecaja. Duboko je cijenio realizam i narativnu detaljnost koja se nalazi u djelima holandskih žanrovskih slikara poput Pietera de Hoocha, što je vidljivo u njegovim pedantnim prikazima interijera i svakodnevnog života. Satirični printovi proizvedeni u Francuskoj također su odigrali ulogu u oblikovanju njegovog pristupa društvenom komentiranju. Međutim, Hogarth nije jednostavno imitirao te izvore; on ih je sintetizirao u nešto potpuno novo i izrazito svoje. Njegova je tehnika bila obilježena majstorskom upotrebom linije i sjene, što je posebno uočljivo u njegovim gravurama. Koristio je prepoznatljivu tehniku križnog šrafiranja koja je stvarala dubinu i teksturu, oživljavajući njegove scene s nevjerojatnom jasnoćom. Također je posjedovao iznimno oko za kompoziciju, raspoređujući figure i predmete unutar okvira kako bi stvorio dinamične i zanimljive narative. Izvan vizualne umjetnosti, na Hogartha su utjecala književna djela, posebno ona Jonathana Swifta i Henryja Fieldinga, čiji je satirični humor informirao njegova vlastita društvena promatranja. Vjerovao je da umjetnost ne bi trebala biti samo lijepa, već bi trebala služiti i moralnoj svrsi, izazivajući gledatelje da se suoče s neugodnim istinama o sebi i svom društvu. Težio je podići ogledalo pred prirodu, odražavajući i njezinu ljepotu i njezinu ružnoću s nepokolebljivom iskrenošću.

Nasljeđe i trajni utjecaj

Utjecaj Williama Hogartha proteže se daleko izvan okvira umjetnosti XVIII. stoljeća. Njegova je djela stekla neizmjernu popularnost zahvaljujući masovnoj proizvodnji printova temeljjenih na njegovim slikama, čime je njegova satirična kritika postala dostupna široj publici poput nikada prije. Široko se smatra pretečom političkog stripa i stripova, postavljajući temelje za vizualno pripovijanje u popularnoj kulturi. Umjetnici poput Jamesa Gillraya i Georgea Cruikshanka bili su izravno pod utjecajem njegovog stila, nastavljajući njegovu tradiciju društvene satire. Čak je i Charles Lamb, slavni esejist, prepoznao narativnu snagu Hogarthovih slika, poznato komentirajući da su one „poput knjiga koje treba čitati, a ne samo gledati“.

Hogarth je uspostavio izrazito britanski umjetnički identitet.
Njegovo djelo pruža neprocjenjiv uvid u englesko društvo XVIII. stoljeća.
Utjecao je na generacije umjetnika i satiričara.

William Hogarth umro je 1764. godine, ostavivši za sobom nasljeđe koje i danas odjekuje. Ostaje ključna figura u povijesti britanske umjetnosti, slavljen zbog svog inovativnog pristupa pripovijedanju, svoje nepokolebljive društvene kritike i svoje trajne sposobnosti da uhvati složenost ljudskog života. Njegove slike i gravure nisu samo povijesni artefakti; one su živi prozori u prošlo doba, nudeći bezvremenske uvide u ludosti i slabosti čovječanstva. Pokazao je da umjetnost može biti i zabavna i prosvjetiteljska, izazivajući gledatelje da kritički razmišljaju o svijetu oko sebe i svom mjestu unutar njega.