Megtekintés
Küldés
Megosztás
Részletek
Útmutató
Letöltés
Hasonló darabok
X-ray felvétel
Diavetítés
Q&A
StatisztikaSick Art
Expressionism
1974
20.0 x 24.0 cm
Anselm Kiefer’s ‘Sick Art’ – a haunting watercolor exploring Nazi trauma & German mythology. Ash, straw & powerful symbolism in this visceral masterpiece.
Összes részlet megjelenítése
Fedezze fel Anselm Kiefer monumentális festményeit és szobrainak, amelyek a német történelemmel és traumákkal szembe vonulnak. A hamu, a szalma és az erőteljes szimbolika révén műve mély, érzelmi élmény.
Az ezen az oldalon megjelenített műalkotások szerzői jogi védelem alatt állnak, ami azt jelenti, hogy törvényileg nem készíthetünk és nem adhatunk el belőlük pontos másolatokat. Ez a védelem olyan nemzetközi megállapodások alapján érvényesül, mint például a Berni Egyezmény és a nemzeti jogszabályok által, beleértve azokat is, amelyeket meghatározott Az USA szerzői jogi törvénye – 17. cím.
Mint tiszteletes és törvényes alternatívát, olyan egyedi, kézzel festett alkotásokat kínálunk, amelyek az eredetiből merítnek inspirációt. Tapasztalt és professzionális művészeink alaposan tanulmányozzák az eredeti stílusát, hangulatát és művészeti esszenciáját, hogy egy olyan új, egyedi alkotást hozzunk létre, amely ugyanazt az érzést kelti – miközben önálló, eredeti alkotásként létezik.
Ez a módszer teljes mértékben megfelel a szerzői jogi szabályozásnak, mivel nem tartalmazza a védett műalkotás másolását vagy duplikálását. Ehelyett ez egy kreatív újinterpretáció – egy új festmény, amely az eredetivel való összefüggései miatt hatással van rá, de nem az az.
Kézzel készített olajfestmény reprodukció
Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. (
Váltás nyomtatványra Áttérés digitális képre)
Standard méret
egyedi méretű
CM
INCH
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Loading sizes...
szélesség
magasság
Írja be a kívánt szélességet és magasságot, hogy illeszkedjen a keretéhez vagy a falához. Mivel ez kézzel festett alkotás, egy eltérő formájú méret esetén a művész akár festhet is valamivel többet a kép körül, vagy korolathat is belőle — az Ön döntésének megfelelően. A festés megkezdése előtt küldünk egy digitális tervezetet jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a végeredményt — csak a tervezet mutatja meg a valódi eredményt.
Példák arra, mit lehet módosítani: az arc kicserélése az ügyfél fotójára; háziállat hozzáadása (pl. macska helyett kutya); rejtett üzenet elhelyezése a háttérben; a háttér tájának vagy elemeinek megváltoztatása.
A rendelést követően a TopImpressionists.com csapata e-mailt küld az ügyfélnek az instrukciókért, és biztosít egy előnézeti képet (mockup).
A rendelést követően a TopImpressionists.com csapata e-mailt küld az ügyfélnek az instrukciókért, és biztosít egy előnézeti képet (mockup).
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (29 október). A minőség nem kérdőjelezhető.
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színarányosság garancia
100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény
Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
Sick Art
Reprodukciós technika
Reprodukció mérete
-
Összesített ár
Ft 87026
Kiefer returned to his photographs of northern Norway for inspiration here, infecting this picturesque fjord with bright pink sores in heavy gouache. The title, Kranke Kunst, inscribed on the border, connotes the infamous 1937 Munich exhibition "Entartete ‘Kunst’"(Degenerate "Art"), for which the Nazis assembled more than 650 modern works from German public collections in order to demonstrate that such art was unacceptable, sick, and "un-German." Ironically, the subject here is the very land that, through medieval Icelandic literature (the Edda), is known as the chief source of knowledge about German mythology.
Kérdések és válaszok
„Sick Art”, Anselm Kiefer alkotása egy világos vagy egy sötét tónusú alkotás?
A "Sick Art" alkotás fényerisége összességében brilliant, luminanciája pedig Bright Balance.
Mennyire tel愈t a "Sick Art" színpalettája?
A „Sick Art”, Anselm Kiefer alkotása alkotás Balanced Soft telítettségű színekkel készült.
Mekkora a mérete az eredeti „Sick Art”, Anselm Kiefer alkotása alkotásnak?
A(z) "Sick Art" eredeti mérete 20 x 24 cm. Az eredeti adatok hasznos referenciát nyújtanak a reprodukció méretének kiválasztásakor.
A művész életrajza
Az emlékezet súlya: Anselm Kiefer művészete
Anselm Kiefer a neoekspresszionizmus egyik legmélyebb és legegyedültebb hangjaként áll fent, amely művészeti áramlat a 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején robbant ki, erőteljes reakcióként a minimalizmus és a konceptuális művészet aszétikus jellegére. A művész 1945-ben született Németország Donaueschingenében, létezése szoros, elválaszthatatlan kapcsolatban áll a második világháború utáni következményekkel. Művészete túlmutat a puszta ábrázoláson; ez a német történelem – különösen annak mély traumái – magával ragadó, belső érzelmeket megmozgató feltárása, amely monumentális vásznakon és szobrokon keresztül nyilvánul meg, olyan súlyú alkotásokként, amelyek fizikai konfrontációra kényszerítik a nézőt. Művészeti útja a Weinheim-Basel Design Intézetben kezdődött Peter Dreher és Horst Antes tanítványaként, ahol alapozta meg alkotási folyamatának híresen kísérletező jellegét.
Kiefer művészetének lelke mélyen gyökerezik a múlt irodalmi árnyékaiban, legfőképpen Paul Celan lenyűgöző és sötét költészetében. Celan verseinek töredékes nyelvezete és a veszteség iránti megszállottsága alapvetően meghatározta Kiefer tematikus érdeklődését, különösen a holokauszt és annak maradandó, gyakran néma hatásai tekintetében a német kollektív emlékezetben. Művészete révén Kiefer törekszik ennek a csendnek formát adni, feltárva az eltűnés, a pusztulás és a történelmi örökség nehéz súlyának témáit. Alkotmányai nem csupán ábrázolják a történelmet; megpróbálják kiásni azt az idő rétegeiből és a romok alól.
Anyaghasználat és a pusztulás alkímája
Amit Kiefert valóban megkülönböztet kortársaitól, az az anyagok tudatos és mesteri használata, amelyek hatalmas szimbolikus súlyt hordoznak. A vásznat nem sík felületként kezeli, hanem a geológiai és történelmi átalakulás helyszíneként. A nem hagyományos elemek bevonásával, mint például a hamu, a szalma, az agyag, az ólom és a kopolax, olyan műveket hoz létre, amelyek kevésbé festménynek tűnnek, inkább a megégetett földből feltárt relikviákhoz hasonlítanak. Minden egyes anyag egy-egy narratív célt szolgál:
- A hamu: Az égetett erdőkből származó hamu a környezeti pusztulás és a háború által okozott szólagi és metaforikus romlás fájdalmas emlékeztetője.
- A szalma: Ez az elem törékenységet hoz a művekbe, az emberi élet sebezhetőségét képviselve a természet és a történelem hatalmas erőivel szemben.
- Az ólom: Egy nehéz, komor médium, amely a múlt örökletességének és annak nyomasztó súlyának érzetét kelti.
Kiefer technikáját jellemzi az intenzív, sűrű impasto rétegezés. A festékanyagot több, sűrű rétegben alkalmazza, hogy olyan texturált felületeket hozzon létre, amelyek a megégetett földre vagy ősi geológiai formációkra emlékeztetnek. Ez az érzéki, haptikus megközelítés nem csupán dekoratív; aktívan bevonja a nézőt, kényszerítve őt a folyamat tiszta fizikai valóságával való szembeállásra. Vászonai mérete gyakran tükrözik az átharmatud történelmi események monumentális nagyságát, olyan környezetet teremtve, amelyben a nézőt elnyeli a mű textúrája és súlyossága.
Anselm Kiefer
1945 - , Németország
Rövid információk
- Artistic Movement Or Style: Neo-expresszionizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kabbala']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Paul Celan
- Peter Dreher
- Horst Antes
- Date Of Birth: 1945. március 8.
- Date Of Death: Éliving
- Full Name: Anselm Kiefer
- Nationality: Német
- Notable Artworks:
- Nero fest
- Böhmen liegt am Meer
- Gilgamesh és Enkidu a cedruserdőben II
- Place Of Birth: Donaueschingen, Németország
Kapcsolódó cikkek
Unmasking Emotion: A Journey Through the Raw Power and Visceral Beauty of German Expressionism
Explore the raw emotional power of German Expressionism. From Kirchner to Die Brücke, discover how artists used distortion and vibrant color to unmask the human psyche. A deep dive into art history for the discerning collector and enthusiast.