Megtekintés
Küldés
Megosztás
Részletek
Útmutató
Letöltés
Hasonló darabok
X-ray felvétel
Diavetítés
Kérdések és válaszok
StatisztikaJohn Orlebar
- 51.0 x 36.0 cm
Éles részletekkel és elegáns háttérrel ábrázolja Arthur William Devis ezt az 1740-es év közepén készített John Orlebar portrét, melyet a Preston Egyetemközi Múzeum őrzött meg! Fedezze fel ennek a nagyszerű műalkotásnak részletes anyagával és történetével.
Összes részlet megjelenítése
Arthur Devis (1712–1787) angol festő volt, aki főleg konversációs tájképeket és nagy népességű családok portréit készítette. Megismerkedjen vele az TopImpressionists oldalon!
Giclée / Műnyomat
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. (
Kézzel festett másolat rendelése Áttérés digitális képre)
P118B Ft10
P118H Ft10
P118W Ft10
P438Z Ft10
P508JH Ft12
P508YH Ft12
P805H Ft10
P805Z Ft10
P919BZ Ft10
P919G Ft10
P919XJ Ft10
P959ZH Ft10
P968JZ Ft12
W106C Ft8
W218G Ft10
W218JH Ft8
W218Y Ft10
W307PJ Ft10
W316G Ft10
W316PJ Ft8
W316Y Ft10
W398PJ Ft8
W4111J Ft10
W500HY Ft15
W500JH Ft15
W692G Ft12
W849H Ft8
W940BG Ft15
W953PJ Ft8
Standard méret
egyedi méretű
CM
INCH
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Loading sizes...
szélesség
magasság
Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (9 november)
Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színarányosság garancia
100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény
Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
John Orlebar
Giclée / Műnyomat
Reprodukció mérete
-
Összesített ár
Ft 22812
John Orlebar – Egy Elegáns Székhely és Mély Szerelmi Ünnep
A Harris Múzeum – Északi Anglia művészeti galériája Preston városában büszkén mutatja be Arthur William Devis 1740-es tárlatképe nagy teljesítményét, John Orlebar címmel. Ez az ólomfestmény egy igazi klasszikus darab, mely 51 x 36 cm méretű és kiválóan tükrözi az alkotó művészi tudását és figyelmét a modellhez képest. Arthur William Devis életművének kulcselemeként tekinthetünk erre az időszakra, amikor egy fiatal férfi személyiségét és helyzetét tökéletes érzékkel ábrázolta meg. Együtt vizsgáljuk meg ezt a művészi értékét és jelentését! A Múzeum Északi Angliában található és számos értékes alkotást őrzik, melyek között különösen lenyűgöző John Orlebar portréja Arthur Devis művéből. Az időszak meghatározó alakjaként Devis ismertetőjelet jelentett meg egy olyan művészi stílusban, amely az európai klasszikus hagyományokat követi és melyben nagy hangsúlyt kap a részletesség és az érzékletes megjelenítés elősegítése. Együtt vizsgáljuk meg ezt a művészi értékét és jelentését! A Tárlatkép egy fiatal férfi arcképe, aki körülbelül 28 éves korában ül egy fényes lakosztályban. Egy hatalmas ruházat és egy díszes fejfedő jelzik helyzetét és társadalmi státuszát. Az öltözékében és környezetében megjelenített széles választék tükrözheti az időszak művészi érzékeit és gondolkodását. Háttérében pedig egy függöny található, amely mélyíti meg a kép perspektíváját és személyes intimitását. Együtt vizsgáljuk meg ezt a művészi értékét és jelentését! A művészi technikában az ólomfestés hagyományos módszereit alkalmazták, mely során több réteg ólomvizet használtak fel egy vászonra való alapozásához és részletes megjelenítéséhez. Ez biztosítja a színvilág széles körének megőrzését és mélyét, valamint az anyag fényességének és textúrájának pontos érzékeltetését. Együtt vizsgáljuk meg ezt a művészi értékét és jelentését! A színek pedig egy nyugodt és meleg árnyalatokat használnak fel, melyek tükrözik az időszak kulturális és társadalmi értékeit. Az alkotó célja nem csak egy pontos megjelenítés elősegítése volt, hanem egy bizonyos érzelmi állapot átadásának megközelítése is – egy olyan érzésének kifejezése, amely mély tudományos ismeretek és művészi érzék igényét tükrözi. Együtt vizsgáljuk meg ezt a művészi értékét és jelentését!- Együtt vizsgáljuk meg ezt a művészi értékét és jelentését!
Kérdések és válaszok
Hol tekinthető meg az eredeti „John Orlebar”, Arthur Devis alkotása?
A „John Orlebar”, Arthur Devis alkotása eredeti darabja a Harris Museum - Art Gallery, Preston, Egyesült Királyság gyűjteményében található. A reprodukció lehetővé teszi, hogy a mű otthonában is megjelenjen.
Milyen színek jellemzik a(z) „John Orlebar”, Arthur Devis alkotása alkotást?
A "John Orlebar" alkotást egy Földszínek színekből álló paletta határozza meg, melyet Espressó barna (#55472b) dominál.
„John Orlebar”, Arthur Devis alkotása egy világos vagy egy sötét tónusú alkotás?
Összességében a "John Orlebar" alkotás mély árnyék fényerőséget mutat. A tapasztalt fényerő azt írja le, hogy a mű mennyire tűnik világosnak vagy sötétnek.
A művész életrajza
Arthur William Devis (1762–1822): A portréfestészet és a történelem finom keze
Arthur William Devis (19. február 1712 – 25. július 1787) egy olyan angol festő volt, akinek apja, Anthony, az alapozója volt annak a családi dinasztiának, amely később festőkből és írókból állt. Arthur Devis helye a művészettörténetben elsősorban az úgynevezett „conversation piece” típusú portrék mestereként örökült be. Miután áttelepedett Londonba, ahol egy flamand topográfiai művész mellett sajátította el a fegyelmezett technikákat, portréfestészet felé fordult, és jelentős hírnevet szerzett, bár ez a siker nem tartott örökké. Mivel nem képes volt alkalmazkodni a későbbi divatos művészeti irányzatokhoz, megrendelései csökkentek, és munkássága halála után nagy része feledve maradt, egészen addig, amíg a 2 मद्देनülő érdeklődés a konversációs tájképek iránt újra felébredt a 20. században.- Korai élet és képzés: Devis művészi tehetsége korán kibontakozott, amelyet a művészeti hagyományokkal árasztott családi örökség táplált. Követve nagyobb bátyja, Thomas Anthony Devis nyomvonalát, aki szintén festő volt, 1774-ben felvett a Royal Academy Schools-ba, ahol a kor egyik vezető művészeti intézményének szigorú képzésében merült el. Formálódó éveket meghatározott a kapcsolódás olyan befolyásos alakokhoz, mint Sir Joshua Reynolds, akinek tanításai mélyrehatóan formálták Devis stilisztikai érzékiséget.
- Jelentős megrendelések és utazások: Devis a Free Society of Artists tagjaként szerzett elismerést, és munkásait folyamatosan kiállította a Royal Academy-n, ami jelentős dicséretet hozott számára. Egy döntő pillanat 1783-ban következett be, amikor kapitány Henry Wilson alatt, a Brit Keleti India Kompania hajóján neveztek ki rajcművészi pozícióba. Tragédián Devis súlyos sérülést szenvedett egy papuai néppel való összecsapás során a Schouten-szigetek közelében, majd később hajówrecknek volt áldozata a Pelw-szigeteken – ezek a kihívások azonban arra késztették, hogy továbbra is kitartson művészeti törekvései mellett.
Stílus és technika: Az elegancia finom vonala
Devis művészeti stílusa rendkívüli érzékenységről és a technikai mesterség nagyszerű uralmáról típuszik, ami különösen portréiban nyilvánul meg. A kegyelemtelenséget nélküli, kecses pózok kedvelték – gyakran ábrázolva az alanyokat a csendes kontempláció pillanataiban –, létrehozva olyan képeket, amelyeket visszafogott szépség és pszichológiai mélység áramlik át. Palettája a visszafogott tónusok felé hajlt, tükrözve a 18. század végi uralkodó esztétikai preferenciákat, mégis lenyűgöző fényességet érhetett el az üvegfesték rétegzésének gondos alkalmazásával és a színek finom gradációjával. Devis anatómiai pontosságú megfigyelése és az emberi kifejezések intuitív értelmezése tökéletesen összefonódott, az eredmény pedig olyan portrék voltak, amelyek nemcsak a fizikai hasonlságot, hanem a belső karaktert is megörökítették.- Konversációs tájképek: Devis kiválóan képes volt befogni a polgári élet lényegét a „conversation piece” műfajon keresztül – ezek a művészeti alkotások családi összejöveteleket vagy intimebb belső tereket ábrázoló műfajok voltak, amelyek korában rendkívül nagy értéket képviseltek.
- Történelmi témák: A portréfestésen túl Devis ambiciózus történelmi megrendeléseket is vállalt, legkiemelkedőbb ezek közé tartozott Nelson halálának ábrázolása, valamint egy halálután készült portré admiral Horatio Nelson tiszteletére.
Jelentős alkotások és örökség
Devis lenyűgöző életművet alkotott, amely körülbelül sixty-five festményt foglal magában, melyek 1779 és 1821 között díszítették a Royal Academy galériáit, megszilárdítva hírnevét London egyik vezető művészeként. Legmeghatározóbb eredményei közé tartozik:- Sir William Jones portréja: Ez a remekmű a British Library gyűjteményében található, és Devis kivételes képességét mutatja be a méltóságteljes nyugalom és az intellektuális kíváncsiság megörökítésében.
- Nelson-portrék: Nelson ábrázolása – mind admirályi rangjában, mind halál után – a tengeri hősiesség és a nemzeti büszkeség ikonikus reprezentációja maradt fenn.
- Egyéb jelentős megrendelések: Olyan neves személyiségek számára dolgozott, mint III. György király lovas arculatban, Lord Howe vagy Sir Roger Newdigate, ezzel is bizonyítva sokoldalúságát és művészeti ambícióját.
Arthur Devis
1712 - 1787 , Egyesült Királyság
Rövid információk
- Artistic Movement Or Style: Konversációs festészet
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Johann Zoffany']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Joshua Reynolds
- Giovanni Paolo Pannini
- Date Of Birth: 1762. augusztus 10.
- Date Of Death: 1822. február 11.
- Full Name: Arthur William Devis
- Nationality: Nagybritanniai
- Notable Artworks:
- Nelson halála
- Nelson admirális portréja
- Place Of Birth: London, Nagy Britannia
Kapcsolódó cikkek
The Soul of Impressionism: Why Oil on Canvas Captures Eternal Light and Timeless Emotion
Discover the enchanting alchemy of Impressionism. Explore how the mastery of oil on canvas, through glazing and impasto, captures eternal light and emotion. Perfect for lovers of Monet and Van Gogh seeking the profound depth of hand-painted fine art.
The Timeless Charm of Oil on Board: Reimagining Texture and Light through the Impressionist Lens
Discover the profound intimacy of oil on panel. Explore how Impressionist masters used rigid supports to capture light, texture, and impasto depth through exquisite, handmade oil reproductions for discerning collectors.
Fedezze fel a műalkotásokat témák, stílusok és jellemzők szerint csoportosítva.
