A képen: · A kerettel együtt:
Megtekintés
Küldés
Megosztás
Részletek
Útmutató
Letöltés
Hasonló darabok
X-ray felvétel
Diavetítés
Kérdések és válaszok
Statisztika
Ft 87874
Kézzel készített olajfestmény reprodukció
Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. (
Váltás nyomtatványra Áttérés digitális képre)
Ez a műalkotás szerzői jogi védelem alatt áll
Az ezen az oldalon megjelenített műalkotások szerzői jogi védelem alatt állnak, ami azt jelenti, hogy törvényileg nem készíthetünk és nem adhatunk el belőlük pontos másolatokat. Ez a védelem olyan nemzetközi megállapodások alapján érvényesül, mint például a Berni Egyezmény és a nemzeti jogszabályok által, beleértve azokat is, amelyeket meghatározott Az USA szerzői jogi törvénye – 17. cím.
Mint tiszteletes és törvényes alternatívát, olyan egyedi, kézzel festett alkotásokat kínálunk, amelyek az eredetiből merítnek inspirációt. Tapasztalt és professzionális művészeink alaposan tanulmányozzák az eredeti stílusát, hangulatát és művészeti esszenciáját, hogy egy olyan új, egyedi alkotást hozzunk létre, amely ugyanazt az érzést kelti – miközben önálló, eredeti alkotásként létezik.
Ez a módszer teljes mértékben megfelel a szerzői jogi szabályozásnak, mivel nem tartalmazza a védett műalkotás másolását vagy duplikálását. Ehelyett ez egy kreatív újinterpretáció – egy új festmény, amely az eredetivel való összefüggései miatt hatással van rá, de nem az az.
További információkMéret
·Standard méret
egyedi méretű
CM
INCH
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Méretek betöltése...
szélesség
magasság
Írja be a kívánt szélességet és magasságot, hogy illeszkedjen a keretéhez vagy a falához. Mivel ez kézzel festett alkotás, egy eltérő formájú méret esetén a művész akár festhet is valamivel többet a kép körül, vagy korolathat is belőle — az Ön döntésének megfelelően. A festés megkezdése előtt küldünk egy digitális tervezetet jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a végeredményt — csak a tervezet mutatja meg a valódi eredményt.
Befejezés
·
Fehér Ft1
Elmosódott szélek Ft1
Kiterjesztett Ft1
P118B Ft10
P118H Ft10
P118W Ft10
P438Z Ft10
P508JH Ft12
P508YH Ft12
P805H Ft10
P805Z Ft10
P919BZ Ft10
P919G Ft10
P919XJ Ft10
P959ZH Ft10
P968JZ Ft12
W106C Ft8
W218G Ft10
W218JH Ft8
W218Y Ft10
W307PJ Ft10
W316G Ft10
W316PJ Ft8
W316Y Ft10
W398PJ Ft8
W4111J Ft10
W500HY Ft15
W500JH Ft15
W692G Ft12
W849H Ft8
W940BG Ft15
W953PJ Ft8
H24-GOLD Ft30
H24-SILVER Ft30
H36-GOLD Ft45
H36-SILVER Ft45
Védődobozban, feltekercselve szállítva, készen a saját keretbe helyezésre.
Extrák
opcionálisMit tartalmaznak a plusz szolgáltatások?
Példák a módosíthatóságra: Az arc kicserélése a vásárló fotójára; háziállat hozzáadása (pl. macska kicserélése kutyára); rejtett üzenet elhelyezése a háttérben; a háttér tájéképének vagy elemeinek megváltoztatása.
A megrendelést követően a TopImpressionists.com csapat e-mailt küld a vásárlónak az instrukciókkal, és biztosítja a tervezeti előnézetet
A megrendelést követően a TopImpressionists.com csapat e-mailt küld a vásárlónak az instrukciókkal, és biztosítja a tervezeti előnézetet
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (6 november). A minőség nem kérdőjelezhető.
Védőréteg (Lakk)
Névtábla
A gravírozott bronztábla részletei
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Átlátszó akril tábla részletei
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Fekete akril tábla részletei
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el- Ingyenes globális expressz szállítás
- Prémium minőségű len vászon
- Teljes körű szállítási biztosítás
- Vámvisszatérítési Garancia
- Hiteles színarányosság garancia
- 100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
- 100% pénzvisszatérítési garancia
- Több darab vásárlásakor kedvezmény
A gyűjtemény leírása
Bridget Riley által készített Arrest 2 egy lenyűgöző távoli művészi alkotás, mely az Op Art jellegzetes optikai illúziót használ el – dinamikus vonalak és színkontrasztok révén. Mély betekintést nyújt a látás természetébe.
A művész életrajza
Explore Bridget Louise Riley's captivating Op Art paintings! Discover her dynamic geometric works & perceptual illusions that redefined modern art. UK-based artist (b. 1931).
A festményről
Bridget Riley és az „Arrest 2”: Egy Op Art Szimfónia Érzéseiben
Bridget Louise Riley, született Londonban 1931 és jelenleg Cornwallban, Franciaországban és Лондоне тұратын művésznő, aki alapvetően megváltoztatta a látás tudományát. Több mint egyszerű festőként ő az illúzió építője, gondosan megmunkálva vászonokat, amelyek kihívják az önt és meghagyják számára tartós elmétetéshez való gondolkodást. Utikalauzában nem hagyományos tájképfestés volt, hanem nagy hatással bízott meg a Cornwall közepén található vad szépsége által. Az azonban 1958-ban tett látogatása Jackson Pollock vibráló energiájához – különösen használatával pontos pontillizmushoz – végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás és valóság közötti lenyűgöző játékot. Riley korai művei 1958 és 1960 között mutatkoznak meg és egy áttörést jelentenek a geometriában és az absztrakt vizuális kifejezésben, melyet nagyban befolyásolt az akkor még fiatal Pollock munkája. Az ő művészi felfedezése nem csak egy új irányba mutatott el, hanem arra késztette őt, hogy megvizsgálja a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley első művei 1958 és 1960 között mutatkoznak meg és egy áttörést jelentenek a geometriában és az absztrakt vizuális kifejezésben, melyet nagyban befolyásolt az akkor még fiatal Pollock munkája. Az ő művészi felfedezése nem csak egy új irányba mutatott el, hanem arra késztette őt, hogy megvizsgálja a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley művészete egy új irányba mutatott el és arra késztette őt, hogy megvizsgálja a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látás alapelveit és annak kapcsolatát az érzésekkel. Riley elsőként egy nagy múzeumban tekintett meg Jackson Pollock művészetét és pontos pontillizmus használatával végül átalakította művészi pályáját. Ez először valódi látás tudományára irányult, ami arra késztette őt, hogy felfedezze a látKérdések és válaszok
Hol tekinthető meg a(z) "Arrest 2" előnézete?
A „Arrest 2” Előnézet oldalán megtekintheti a művészeti alkotást megrendelés előtt.
Milyen az „Arrest 2”, Bridget Louise Riley alkotása általános hangulata?
A „Arrest 2”, Bridget Louise Riley alkotása hangulata Békés, nyugodt, ami segíthet a mű megfelelő környezetbe illesztésében.
Mikor készült a "Arrest 2"?
A "Arrest 2" 1965-ban készült. Ez az időpont meghatározó jelentőséggel bír Bridget Louise Riley pályájában és az adott korszak kontextusában is.
Gyors tények és művészeti kvíz
Bridget Louise Riley életrajza
Bridget Louise Riley
1931 - , United Kingdom
A művész életrajza
Bridget Riley: Architect of Illusion
Bridget Louise Riley, born in London in 1931 and now residing across Cornwall, France, and London, is an artist whose work has fundamentally reshaped our understanding of perception. More than simply a painter, she’s an architect of illusion, meticulously crafting canvases that challenge the eye and invite prolonged contemplation. Her journey began not with geometric abstraction but with a grounding in traditional landscape painting, influenced by her childhood spent amidst the rugged beauty of Cornwall. However, it was a pivotal encounter with Jackson Pollock's vibrant energy at the Museum of Modern Art in 1958 – specifically, his use of pointillism – that irrevocably altered her artistic trajectory. This initial exposure sparked an intense investigation into the principles of visual perception, leading her to explore the fascinating interplay between color, form, and movement.
Riley’s early work, spanning from 1958 to 1960, reveals a shift towards a more stylized approach, incorporating elements of impressionism and semi-abstraction. Yet, it was her engagement with the burgeoning field of Op Art – a movement characterized by its deliberate manipulation of visual perception – that truly defined her artistic identity. Influenced profoundly by Victor Vasarely’s explorations of optical phenomena and the pioneering work of Georges Seurat, Riley began to experiment with creating dynamic patterns that induced a sense of disorientation and movement within the viewer's eye. This wasn’t merely about replicating an illusion; it was about actively engaging the brain in decoding visual information, pushing the boundaries of how we experience color and space.
The Birth of Op Art and Early Innovations
The mid-1960s marked a watershed moment for Riley's career. Her groundbreaking series of black and white paintings – works like *Drift No. 2* (1966) and *Nineteen Greys* (1968) – catapulted her to international prominence, establishing her as a leading figure in the Op Art movement. These pieces weren’t simply aesthetically pleasing; they were meticulously engineered to create an unsettling yet captivating effect on the viewer's eye. The seemingly simple arrangements of black and white lines and shapes generated a sense of vibration, depth, and even movement – a phenomenon that challenged conventional notions of static representation. Riley’s approach was deeply rooted in scientific principles, drawing upon research into color theory and visual psychology to achieve her desired effects.
Crucially, Riley's work wasn't isolated within the Op Art movement. She actively engaged with other artists exploring similar themes, including Victor Vasarely and Yaacov Agam, participating in the landmark “The Responsive Eye” exhibition at MoMA in 1965. This event served as a crucial platform for showcasing the burgeoning field of Op Art and solidifying Riley’s position within its ranks. The exhibition highlighted the shared interest among these artists – Vasarely, Riley, Agam, and others – in manipulating perception and creating immersive visual experiences.
Color, Curve, and Beyond
Following her initial success with black and white paintings, Riley began to incorporate color into her work in 1967. This transition marked a significant evolution in her artistic practice, allowing her to explore the complex relationships between hue, saturation, and value. Her stripe paintings of this period – such as *Gala* (1974) and *Entice 2* (1974) – demonstrated a masterful control over color gradients and patterns, creating mesmerizing visual effects that captivated viewers. Riley’s exploration didn't stop at stripes; she ventured into the realm of curves in the late 1970s, producing works like *Wave* (1978), which evoked a sense of undulating movement and fluidity.
Throughout the 1980s and 1990s, Riley continued to experiment with new forms and techniques. She incorporated diagonal lines into her compositions, resulting in a series known as rhomboid paintings – works that presented a dynamic interplay between straight and curved elements. Her travels to Egypt and India further influenced her artistic vision, leading to the creation of pieces like *Achæan* (1981), which drew inspiration from the intricate patterns and motifs of Islamic art, and *Nataraja* (1993), reflecting the vibrant colors and symbolism of Indian iconography. Riley’s work became increasingly lyrical and evocative, moving beyond purely optical effects to explore themes of rhythm, harmony, and visual poetry.
Legacy and Influence
Bridget Riley's impact on contemporary art is undeniable. Her pioneering work in Op Art fundamentally altered the way artists approached representation, demonstrating that perception itself could be a subject of artistic inquiry. Her meticulous attention to detail, combined with her deep understanding of visual psychology, resulted in paintings that are both intellectually stimulating and emotionally resonant. Riley’s influence extends far beyond the realm of painting; her ideas have been adopted by designers, architects, and fashion houses, demonstrating the enduring appeal of her innovative approach to visual communication.
Today, Bridget Riley remains a vital and influential figure in the art world. Her retrospective at the Tate Gallery in 2003 and another at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris in 2008 served as powerful testaments to her enduring legacy. Her work continues to be exhibited worldwide, captivating audiences with its mesmerizing illusions and profound exploration of human perception.
Gyors információk Bridget Louise Riley művészről
- Full Name: Bridget Louise Riley
- Nationality: British
- Date Of Birth: 1931
- Place Of Birth: United Kingdom
- Notable Artworks:
- Drift No. 2
- Nineteen Greys
- Achæan
- Nataraja
- Artistic Movement Or Style: Op Art
- Artists Who Influenced This Artist:
- Georges Seurat
- Victor Vasarely
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Jackson Pollock
- Pointillism
Fedezze fel a műalkotásokat témák, stílusok és jellemzők szerint csoportosítva.
Bridget Louise Riley
Arrest 2
() ·
A kerettel együtt: · Kézzel festve, olajfesték, vászonon
Összesen