Az ezen az oldalon megjelenített műalkotások szerzői jogi védelem alatt állnak, ami azt jelenti, hogy törvényileg nem készíthetünk és nem adhatunk el belőlük pontos másolatokat. Ez a védelem olyan nemzetközi megállapodások alapján érvényesül, mint például a Berni Egyezmény és a nemzeti törvények által, beleértve azokat is, amelyeket meghatározott Az USA szerzői jogi törvénye – 17. cím.
Ez a módszer teljes mértékben megfelel a szerzői jogi szabályozásnak, mivel nem tartalmazza a védett műalkotás másolását vagy duplikálását. Ehelyett ez egy kreatív újinterpretáció – egy új festmény, amely az eredetivel való összefüggései miatt hatással van rá, de nem az az.
Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat vásárlása
Áttérés digitális képre)
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (22 október)
Totem
Reprodukció méretei
A „Totem”, Chun Kai Feng alkotása előnézete megtekinthető a mű Előnézet oldalán.
A „Totem”, Chun Kai Feng alkotása kontrasztszintje Gentle.
A „Totem”, Chun Kai Feng alkotása digitális fájljának megvásárlása érdekében magas felbontású digitális kép letöltés a következő oldalon: Digitális kép.
Chun Kai Feng, a 1982-ben született szingapúri művész, a csendes megfigyelés és a tudatos beavatkozás hatáerein mozog. Művészete nem a nagyszabású gesztusokról vagy nyílt kijelentésekről szól; inkább a mindennapok finom felruházottságáról, környezetünk és annak gyakran figyelmen kívül hagyott részleteinek gyengéd megkérdőjeztéséről szól. Erős akadémiai hátteret építve – a Nanyang Academy of Fine Arts diploma után pedig a tekintélyes Glasgow School of Art-on szerzett MFA fokozatot 2 मद्देन, Chun olyan gyakorlatot fejlesztett ki, amely mélyen gyökerezik az kísérletezésben és a koncepciók szigorú megfogalmazásában.
Művészeti utazása a hétköznapok iránti vonzalommal kezdődött, egyfajta vágyal feltárni jelentőséget a látszólag unalmas dolgokban. Ezt a korai hajlamot a glasgowi évek alatt nevelték ki, ahol hagyományos technikákon túlmutatva interdiszciplináris megközelítéshez vonult el. A skót művészeti életet, amely erős koncepcióalapú és hajlandó a normák tháchozására, formálódó erőnek bizonyult. Chun számára nem csupán az volt a fontos, hogy mit ábrázol, hanem az is, hogy hogyan teszi azt, és milyen rejtett narratívák tárulhatnak fel a forma és a kontextus gondos manipulálásának révén.
Chun életművének ismétlődő szövetszálja a kulturális örökség és az identitás feltárása. A gyorsan modernizálódó Szingapúrban felnőve élesen érezte a hagyomány és a fejlődés közötti feszültséget, a történelem megőrzésének küzdelmét a szüntelen fejlesztések árnyékában. Ezt nem nosztalgikus gyászként mutatja be, hanem egy összetett vizsgálatként arról, hogyan formálják ezek az erők az egyéni és a kollektív tudatosságot. Művei gyakran finoman utalnak helyi anyagokra, építészeti elemekre vagy kulturális jelentéssel teli mindennapi tárgyakra.
A „Not Much to See” (Nincs is sok látnivaló) című alkotása például – egy minimalista fotó vibráló színű papucsokról – példaként szolgál erre a megközelítésre. Első pillantásra egyszerű szellemi mű, egy stillelife, de közelebbi vizsgálat esetén a fogyasztói kultúra, a globalizált termékek mindenütt jelenlétének, és talán akár a szingapúri utcai stílus játékos felélesztésének kommentárja válik. A merész színek és az aszimmetrikus kompozíció felkelti a figyelmet ezekre az alázatos tárgyakra, felemelve őket hasznos funkciójuk felett, és arra invitálja a nézőt, hogy gondolkodjon szélesebb összefü𝗹ésükről.
Chun művészeti folyamatát jellemzi alkalmazkodóképesség és a különböző médiumok befogadásának hajlandósága. Bár a fotózás jelentős szerepet játszik munkásságában, a szobrászatot, az installációt és a performanszjátékot is beépíti repertoárjába. Ez a fluiditás lehetővé teszi számára, hogy témákat számos szempontból vizsgálja meg, rétegzett narratívákat alkotva, amelyek ellenállnak az egyszerű kategóriázásnak.
A 2021-es NTU Centre for Contemporary Art Singapore-ban folytatott rezidenciája tovább példázza ezt a kísérletező szellemet. Ez időszak alatt figyelmét az „urbánis környezet nem feltűlő berendezéseire” irányította, aktívan együttműködve a tervezésükért és telepítésükért felelős közszervi szervezetekkel. A távolságtartó megfigyelésből a közvetlen részvételbe való ez a váltás azt mutatja be, hogy nem csupán elemezni, hanem befolyásolni is kívánja azokat a tereket, amelyek napi életünket formálják.
Chun Kai Feng hozzájárulásai széles körben elismerték mind a szingapúri művészeti Szférában, mind azon kívül is. Több rangos díj tulajdonosa, többek között a 2009-es National Arts Council Overseas Bursary és az ugyanazon év Szingapuri Művészeti Kiállítás Díja elnyerője. Műveit olyan kulcsfontosságú galériákban és múzeumokban állították ki, mint az Ilham Gallery, és olyan publikációkban jelent meg, mint az ArtAsiaPacific.
Jelentősége nem a vizuálisan spektakuláris alkotások létrehozásában rejlik, hanem a mélyebb gondolkodásra való ösztönzésben. Arra tháchítja a nézőket, hogy nézzenek a felszín alá, kérdőjelezzék meg az alapvetett feltételeket, és találjanak szépséget és jelent meanings a környezetünk gyakran figyelmen kívül hagyott aspektusaiban. Az információkkal és látványokkal telített világban Chun Kai Feng frissítő alternatívát kínál – egy csendes, kontemplatív teret, ahol a finom zavarok mély felismerésekhez vezethetnek.
1982 - , Szingapúr