Műterem — Ingyenes világszerte történő szállítás — Szállítás: 2–6 hét
Fotóból festmény készítés Kedvencek listája Kosár
Kézzel festett másolat rendelése Kézzel festett másolat rendeléseKép letöltése Kép letöltése KüldésKüldés
RészletekRészletek Kedvencekhez ad Kedvencekhez ad LetöltésLetöltés Hasonló darabokHasonló darabok DiavetítésDiavetítés

Plate

Admire Francesco Xanto Avelli’s 1537 Renaissance maiolica plate depicting Pharaoh’s flood! Vibrant colors & intricate detail showcase biblical drama. #maiolicaplate #renaissanceart

Francesco Xanto Avelli (kb. 1487-1542) neves olasz maiolika-kerámiaművész volt Urbinóból, kit a színes reneszánsz tányérok és poetikus feliratok tettek híressé. Fedezze fel egyedi stílusát és történelmi jelentőségét.

Giclée / Műnyomat

Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. (Kézzel festett másolat rendelése Kézzel festett másolat rendeléseKép letöltése Kép letöltése)

Standard
custom
CM
INCH

Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.

szélesség
magasság

Megadhat saját méreteket is egy konkrét kerethez vagy helyszínhez igazítva. Amennyiben a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányokkal, a műalkotást le fogjuk vágni, vagy kiegészítjük a képet tükrözött vagy egyszínű szélekkel. A gyártás megkezdése előtt egy digitális tervezetet küldünk jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn látható előnézet nem tükrözi a tényleges levágást vagy kiegészítést. Csak a tervezet mutatja pontosan a végső kompozíciót.
Bár az egyedi méretek is elérhetőek, az eredeti arányok megőrzése érdekében azt javasoljuk, hogy válasszon a előre meghatározott listából származó méretet.

Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (17 augusztus)

why_choose_icon
Ingyenes globális expressz szállítás
why_choose_icon
Prémium minőségű len vászon
why_choose_icon
Teljes körű szállítási biztosítás
why_choose_icon
Vámvisszatérítési Garancia
why_choose_icon
Hiteles színpontosság garancia
why_choose_icon
60 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
why_choose_icon
100% pénzvisszatérítési garancia
why_choose_icon
Több darab vásárlása esetén kedvezmény

Összesített ár

$ 69

reproduction

Plate

Giclée / Műnyomat

Reprodukció mérete

-

Összesített ár

$ 69

Gyors információk

  • Year: 1537
  • Medium: Ceramic maiolica
  • Movement: Renaissance
  • Location: Private Collection
  • Notable elements or techniques: Intricate detail, layering glazes
  • Artistic style: Renaissance maiolica
  • Artist: Francesco Xanto Avelli

Művészeti kvíz

Minden kérdésre csak egy helyes válasz létezik.

Kérdés 1:
What is the primary subject depicted in Francesco Xanto Avelli’s ‘Plate’?
Kérdés 2:
In what year was Francesco Xanto Avelli’s ‘Plate’ created?
Kérdés 3:
Which of the following best describes the artistic style of Francesco Xanto Avelli’s ‘Plate’?
Kérdés 4:
What material was primarily used in the creation of this artwork?
Kérdés 5:
The ‘Plate’ incorporates symbolic elements. What does the sun in the artwork primarily represent?

Gyűjthető leírása

The Divine Deluge: A Renaissance Masterpiece in Ceramic Form

Behold this breathtaking circular panel, a testament to the dazzling artistry of Renaissance maiolica. Dating from 1537, this work captures one of history's most dramatic biblical narratives: the catastrophic drowning of Pharaoh’s army. The sheer energy contained within its glazed surface is palpable; it is not merely an illustration, but a moment frozen in time—a divine judgment rendered with breathtaking technical skill. One can almost hear the roar of the floodwaters and feel the panic echoing across the depicted scene.

A Symphony of Color and Composition

The visual impact of this piece is immediate and overwhelming. The palette explodes with the richness characteristic of Italian Renaissance ceramics—deep, vibrant blues battling against fiery reds, accented by shimmering golds and earthy greens. The composition itself is a masterclass in narrative arrangement. The artist has skillfully divided the circular space into distinct zones: the chaotic struggle in the foreground, the central maelstrom engulfing the enemy in the middle ground, and the stylized permanence of the background architecture. While the perspective retains that characteristic slight flattening typical of maiolica—a choice that elevates decoration over strict realism—the depth is suggested through masterful layering and scale variation, drawing the viewer inexorably into the heart of the biblical drama.

Technique and the Hand of Francesco Xanto Avelli

This work speaks volumes about the technical prowess of its creator, Francesco Xanto Avelli. As a leading figure in Urbino’s ceramic tradition, Avelli employed the intricate process of maiolica painting. This technique involves meticulously applying colored glazes over fired clay bodies, allowing for complex color blending and modeling that mimics depth while retaining the inherent smoothness of the ceramic medium. The precision required to define every struggling figure, overturned boat, and architectural detail speaks to an almost obsessive dedication to craft. It is a dialogue between the permanence of fired earth and the fleeting drama of human fate.

Symbolism and Enduring Resonance

Beyond its stunning aesthetics lies profound symbolic weight. The entire scene functions as a powerful allegory: the flood represents divine cleansing, while the radiant sun piercing the chaos serves as an unmistakable symbol of God’s omnipotence. For the modern collector or designer, this piece offers more than mere ornamentation; it is a contemplation on power, consequence, and salvation. Its enduring appeal lies in its ability to transform a historical religious narrative into a vibrant, emotionally charged focal point for any grand interior space.

Bringing Renaissance Drama Home

To own a reproduction of this plate is to invite a piece of Italian artistic history into your home. It serves as an unparalleled conversation starter, appealing equally to the connoisseur who appreciates Avelli’s technical genius and the decorator seeking a dramatic, culturally rich accent piece. The combination of its vibrant color story and its deep narrative resonance ensures that it will not merely hang on a wall or sit upon a mantelpiece; it will command attention and inspire contemplation.


A művész életrajza

Francesco Xanto Avelli: Urbino maiolica-művészetének költője

Francesco Xanto Avelli (kb. 1487 – kb. 1542) egyedülálló alakként áll a reneszánsz kerámia vibráló szövetében, elsősorban lenyűgöző, finoman festett maiolica tányérjai révén, amelyek egyszerre hordozzák a művészi brillanciát és a mély szimbolikus rezonanciát. Olaszországi Rovigóban született, korai életének részletei azonban elérhetetlenek maradnak, a történelmi feljegyzések ködbe burkolózva. Annak ellenére, hogy a biográfiai információk hiányosak, Avelli hozzájárulása Urbino kerámiatradíciójához vitathatatlan, és képes volt formálni egy korszak esztétikai érzékelését is.
  • Korai pályafutás és az Urbino hatása: Avelli megjelenése a művészeti tériségen Urbino döntő pillanatával egyுztat össze – a Francesco Della Rovere vezette proto-céhes szerveződés fejlődő szellemével. Az 1530-as évekből származó dokumentumok a kerámiaművészek körében tett szakszervezeti törekvéseket mutatják be, tükrözve az ebben az időszakban zajló szélesebb körű szocioölagi átalakulásokat. Ez a szövetség azonnal megszilárdította Avelli helyét Urbino művészeti környezetében, és előrejelzte későbbi bőséges alkotói munkásságát.
  • Aláírás és szimbolika: Avelli jellegzetes aláírása – .f.x.a.r., az „î urbino” jelzéssel kís伴ítva – a művészi hitelesítés precíz megközelítését példázza, ami ritka volt korabelán. Munkái ilyen gondos felütése sokat mond arról, hogy mennyire elkötelezett hagyatékának megőrzésében, és hangsúlyozza az eredet (proveniencia) fontosságát a művészeti érték felmérésében.
  • Jellegzetes művek és művészeti stílus: Avelli életműve számos olyan tányért körülépít, amelyek evokáló képi világot ábrázolnak – különösen a „Aeneas története”, amely Vergilius hőse és Neptun harca közötti küzdelmet mutat be. Ezek az alkotások mesteri üvegözési technikákat, vibráló színpalettát és az Urbino maiolica jellemző bonyolult díszmotifokat mutatják be. Stílusát meghatározdik a poetikus feliratok, amelyek a kerámia formát a puszta használati tárgy felett emelik, narratív és filozófiai gondolkodás hordozó eszközzé változtatva azt.
  • Kollaborációk és örökség: Avelli művészeti befolyása túlmutatott saját kreációin; olyan képzett håndművesekkel ápolta együttműködéseket, mint Francesco de Silvano, létrehozva egy olyan műhelykörnyezetet, ahol a stilisztikai innováció virágzott. Munkái állandó aláírása – amely a 16. században ritka jelenség volt – tudományos vitákat táplált a lehetséges cenzúra vagy szakmai tekintélyét fenegyeztető kihívások kapcsán.
  • Történelmi jelentőség: Avelli hozzájárulását Urbino művészeti örökségéhez a Basilica di San Francesco emlékezi meg, ahol Beccafumi és Sodoma freskói a reneszánsz művészet pompáját tanúskodják. Műve szépsége és intellektuális mélysége miatt ma is csodálatot ébreszt, biztosítva helyét korát egyik legkiemelkedőbb kerámiaművészeként.

Az urbini műhely és a művészeti innováció

Avelli urbini műhelye az művészeti kísérletezés krézusaként szolgált, olyan együttműködő környezetet teremtve, ahol különböző stilisztikai hatások találkoztak. A tányérain látható aprólékos részletesség – különösen a fent említett „Aeneas” ábrázolásában – mély emberista értékrend megértését és a komplex narratívák vizuális nyelvű átadásának elszántságát mutatja. Üvegözési technikái – melyeket fényes színek és finom tónusváltások jellemeznek – különösen kiemelkedőek voltak, új magasságokba emelve az urbini maiolicát a művészi kifinomultság terén.

Tányér: Aeneas története

A „Seleukosz flottájának süllyedését ábrázoló tányér” Avelli művészi tudásának kiváló példája. Ez a remekmű, amely körülbelott 1537 körül készült, lélegzetelállító pontossággal ragadja meg Vergilius epikus költeményét – bizonyszágalma mint képessége a irodalmi témák vizuális formára fordításának. A Neptun haragjának ábrázolásában alkalmazott vibráló kék és vörös színek kiemelik a narratív drámai intenzitását, miközben a bonyolult virágos szegélyek hozzájárulnak az egész esztétikai harmóniához.

Eredet és elismertség

Annak ellenére, hogy a határozott biográfiai adatok hiányosak, Avelli munkássága jelentős elismerésre tett szert a tudományos körökben. A Metropolitan Művészeti Múzeum „Seleukosz flottájának süllyedését ábrázoló tányér” beszerzése aláhúzza alkotás tartós művészeti értékét, és megerősíti helyét a reneszánsz kerámia legnemesebb példái között. Avelli életének és életművének további kutatása ígéretesen világítja meg az Urbino kulturális tájának újabb aspektusait a reneszánsz formálódó éveiben.
Francesco Xanto Avelli

Francesco Xanto Avelli

1487 - 1542 , Olaszország

A művészről röviden

  • Artistic Movement Or Style: Maiolica
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Reneszánsz']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['']
  • Date Of Birth: kb. 1487
  • Date Of Death: kb. 1542
  • Full Name: Francesco Xanto Avelli
  • Nationality: Olasz
  • Notable Artworks:
    • Tál (piatto): Aeneasz története
    • Tál a Seleukosz-flotta elsüllyedésével
  • Place Of Birth: Rovigo, Olaszország
© TopImpressionists.com — Minden jog fenntartva  ·  100% Kézzel festett · Elégedettség garantálva · Ingyenes világszerte történő szállítás
VISA MASTERCARD