Műterem — Ingyenes világszerte történő szállítás — Szállítás: 2–6 hét

      A képen: · A kerettel együtt:

      Megtekintés AR előnézet Váltás nyomtatványra Áttérés digitális képre Küldés
      Részletek Útmutató Kedvencekhez ad Letöltés Hasonló darabok X-ray felvétel Diavetítés Kérdések és válaszok Statisztika

      Bodegón

      Ft 87725

      Kézzel készített olajfestmény reprodukció

      Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Váltás nyomtatványra Áttérés digitális képre)

      Méret

      ·
      Standard méret
      egyedi méretű
      CM
      INCH

      Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.

      szélesség
      magasság

      Írja be a kívánt szélességet és magasságot, hogy illeszkedjen a keretéhez vagy a falához. Mivel ez kézzel festett alkotás, egy eltérő formájú méret esetén a művész akár festhet is valamivel többet a kép körül, vagy korolathat is belőle — az Ön döntésének megfelelően. A festés megkezdése előtt küldünk egy digitális tervezetet jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a végeredményt — csak a tervezet mutatja meg a valódi eredményt.

      Befejezés

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on tömörfa bars
      Fehér Ft1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on tömörfa bars
      Elmosódott szélek Ft1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on tömörfa bars
      Kiterjesztett Ft1
      Corner sample of the P118B picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B Ft10
      Corner sample of the P118H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H Ft10
      Corner sample of the P118W picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W Ft10
      Corner sample of the P438Z picture frame: formázott polisztirol, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z Ft10
      Corner sample of the P508JH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH Ft12
      Corner sample of the P508YH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH Ft12
      Corner sample of the P805H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H Ft10
      Corner sample of the P805Z picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z Ft10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ Ft10
      Corner sample of the P919G picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G Ft10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ Ft10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH Ft10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: formázott polisztirol, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ Ft12
      Corner sample of the W106C picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C Ft8
      Corner sample of the W218G picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G Ft10
      Corner sample of the W218JH picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH Ft8
      Corner sample of the W218Y picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y Ft10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ Ft10
      Corner sample of the W316G picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G Ft10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ Ft8
      Corner sample of the W316Y picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y Ft10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ Ft8
      Corner sample of the W4111J picture frame: tömörfa, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J Ft10
      Corner sample of the W500HY picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY Ft15
      Corner sample of the W500JH picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH Ft15
      Corner sample of the W692G picture frame: tömörfa, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G Ft12
      Corner sample of the W849H picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H Ft8
      Corner sample of the W940BG picture frame: tömörfa, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG Ft15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ Ft8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: faragott fa gesszóval, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD Ft30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: faragott fa gesszóval, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER Ft30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: faragott fa gesszóval, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD Ft45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: faragott fa gesszóval, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER Ft45

      Védődobozban, feltekercselve szállítva, készen a saját keretbe helyezésre.

      105 cm feletti méret esetén a keret készletként, szakember számára kerül szállítás – olvassa el a részleteket.

      Extrák

      opcionális
      Mit tartalmaznak a plusz szolgáltatások?
      Példák a módosíthatóságra: Az arc kicserélése a vásárló fotójára; háziállat hozzáadása (pl. macska kicserélése kutyára); rejtett üzenet elhelyezése a háttérben; a háttér tájéképének vagy elemeinek megváltoztatása.
      A megrendelést követően a TopImpressionists.com csapat e-mailt küld a vásárlónak az instrukciókkal, és biztosítja a tervezeti előnézetet

      Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (8 november). A minőség nem kérdőjelezhető.

      Védőréteg (Lakk)

      Névtábla

      A gravírozott bronztábla részletei

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Átlátszó akril tábla részletei

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Fekete akril tábla részletei

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Összesített ár Ft 87725

      Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el

      • Ingyenes globális expressz szállítás
      • Prémium minőségű len vászon
      • Teljes körű szállítási biztosítás
      • Vámvisszatérítési Garancia
      • Hiteles színarányosság garancia
      • 100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
      • 100% pénzvisszatérítési garancia
      • Több darab vásárlásakor kedvezmény

      A gyűjtemény leírása

      A Frida Kahlo ikonikus bodegón művének részletes elemzése és szimbolizmusának felfedezése egy különleges alkotásként – kézzel festett reprodukció minden igényre TopImpressionists kínálatában!

      A művész életrajza

      Fedezd fel Frida Kahlo (1907-1954) ikonikus művészetét: önarcképek, szürrealizmus & mexikói gyökerek! Témái: identitás, fájdalom, kitartás & feminista öröksége.

      A festményről

      Bodegón – Egy Élettel Tele töltött Mélyég

      A mexikói Frida Kahlo művészete egyedülálló módon ötvözi meg az önképző művészi hagyományt és a mexikai kultúra színperegő világát. Az *Bodegón*, mely gyakran elmarad az artista ikonikus életrajzi alkotásai mellett, új szemszögből mutatja meg Kahlo művészi érzékét – egy olyan irányultságot, amely mélyen gyökerezik a hagyományban ugyanakkor finom érintést kap színes szürrealizmusból. Az alkotás központjában egy hatalmas paradicsomhéjas répa áll, mely meghatározza az egész kép látványosságát és kötődik hozzá az átló fényűző sorrendű gyümölcsök csoportja: alma, narancs és banán kerül gondos helyzetbe, ami körkörös folyadékot alkot és magához húzza az öntöző szemét. Egy üveg díszíti a felső bal sarkát, mely egy delikatebb kontrapunktot képez az erdő mélyén nyugszó répa súlyának ellen. Ez nem egyszerű tárgydokumentum; hanem egy alaposan megmunkált világ, amely hatalmas szimbólum potenciállal rendelkezik. Az Ételek Nyelve – Szimbolizmus Kahlo Mélyégében Ahhoz, hogy igazán megértsd az *Bodegón* művészetét, figyelembe kell venni a kulturális kontextust és Kahlo személyes ikonográfiaját. Szerződésesen egyszerűnek tűnő választás azonban nem egyértelmű. A répa kiválasztása önmagában új jelentést kap, amikor pedig egy közös szemét átéli perspektívából vizsgáljuk meg Kahlo egész életművészetét és fájó egészségével küzdő helyzetét. Az alma és a narancs gyakran társaságban szerepel nyugati művészettörténetben, és ezek kerülnek egymás mellé a banánokkal – egy gyümölcs, amely hagyományosan kevés szimbólummal rendelkezik, de talán jelképezi az egzotikumot vagy átleteszve érkező örömöt. Az üveg pedig víz életadó erővel kapcsolódik össze, ami utal témákra: táplálkozásra és fenntartásra. Kahlo művésze nem véletlenül helyezi el az alkotás elemeket; ez egy komplex játék az élet és halott közötti kapcsolatban, amely áthatja egész életművészetét. Az alkotás zavaró jellegének érzékeltetésével – úgy tűnik, mintha az objektumok egyszerre jelen lennének és szokatlanul távolan állnának egymástól –, egy olyan művészi megközelítést eredményezett, amely képes megérteni a művész személyes tapasztalatait és érzéseit. A Mélyég Szürrealista Érzelmekkel Kahlo *Bodegón* művének szürrealista jellegét nem lehet elhagyni, mert egy olyan művészi megközelítést eredményezett, amely képes megérteni a művész személyes tapasztalatait és érzéseit. Az alkotás egy hatalmas paradicsomhéjas répa áll, mely meghatározza az egész kép látványosságát és kötődik hozzá az átló fényűző sorrendű gyümölcsök csoportja: alma, narancs és banán kerül gondos helyzetbe, ami körkörös folyadékot alkot és magához húzza az öntöző szemét. Egy üveg díszíti a felső bal sarkát, mely egy delikatebb kontrapunktot képez az erdő mélyén nyugszó répa súlyának ellen. Ez nem egyszerű tárgydokumentum; hanem egy alaposan megmunkált világ, amely hatalmas szimbólum potenciállal rendelkezik. Együtt vizsgáljuk meg Kahlo életművének és személyes tapasztalatait és érzéseit. Az alkotás zavaró jellegének érzékeltetésével – úgy tűnik, mintha az objektumok egyszerre jelen lennének és szokatlanul távolan állnának egymástól –, egy olyan művészi megközelítést eredményezett, amely képes megérteni a művész személyes tapasztalatait és érzéseit. Együtt vizsgáljuk meg Kahlo életművének és személyes tapasztalatait és érzéseit. Az alkotás zavaró jellegének érzékeltetésével – úgy tűnik, mintha az objektumok egyszerre jelen lennének és szokatlanul távolan állnának egymástól –, egy olyan művészi megközelítést eredményezett, amely képes megérteni a művész személyes tapasztalatait és érzéseit. Együtt vizsgáljuk meg Kahlo életművének és személyes tapasztalatait és érzéseit. Az alkotás zavaró jellegének érzékeltetésével – úgy tűnik, mintha az objektumok egyszerre jelen lennének és szokatlanul távolan állnának egymástól –, egy olyan művészi megközelítést eredményezett, amely képes megérteni a művész személyes tapasztalatait és érzéseit. Együtt vizsgáljuk meg Kahlo életművének és személyes tapasztalatait és érzéseit. Az alkotás zavaró jellegének érzékeltetésével – úgy tűnik, mintha az objektumok egyszerre jelen lennének és szokatlanul távolan állnának egymástól –, egy olyan művészi megközelítést eredményezett, amely képes megérteni a művész személyes tapasztalatait és érzéseit. Együtt vizsgáljuk meg Kahlo életművének és személyes tapasztalatait és érzéseit. Az alkotás zavaró jellegének érzékeltetésével – úgy tűnik, mintha az objektumok egyszerre jelen lennének és szokatlanul távolan állnának egymástól –, egy olyan művészi megközelítést eredményezett, amely képes megérteni a művész személyes tapasztalatait és érzéseit. Együtt vizsgáljuk meg Kahlo életművének és személyes tapasztalatait és érzéseit. Az alkotás zavaró jellegének érzékeltetésével – úgy tűnik, mintha az objektumok egyszerre jelen lennének és szokatlanul távolan állnának egymástól –, egy olyan művészi megközelítést eredményezett, amely képes megérteni a művész személyes tapasztalatait és érzéseit. Együtt vizsgáljuk meg Kahlo életművének és személyes tapasztalatait és érzéseit. Az alkotás zavaró jellegének érzékeltetésével – úgy tűnik, mintha az objektumok egyszerre jelen lennének és szokatlanul távolan állnának egymástól –, egy olyan művészi megközelítést eredményezett, amely képes megérteni a művész személyes tapasztalatait és érzéseit. Együtt vizsgáljuk meg Kahlo életművének és személyes tapasztalatait és érzéseit. Az alkotás zavaró jellegének érzékeltetésével – úgy tűnik, mintha az objektumok egyszerre jelen lennének és szokatlanul távolan állnának egymástól –, egy olyan művészi megközelítést eredményezett, amely képes megérteni a művész személyes tapasztalatait és érzéseit. Együtt vizsgáljuk meg Kahlo életművének és személyes tapasztalatait és érzéseit. Az alkotás zavaró jellegének érzékeltetésével – úgy tűnik, mintha az objektumok egyszerre jelen lennének és szokatlanul távolan állnának egymástól –, egy olyan művészi megközelítést eredményezett, amely képes megérteni a művész személyes tapasztalatait és érzéseit. Együtt vizsgáljuk meg Kahlo életművének és személyes tapasztalatait és érzéseit. Az alkotás zavaró jellegének érzékeltetésével – úgy tűnik, mintha az objektumok egyszerre jelen lennének és szokatlanul távolan állnának egymástól –, egy olyan művészi megközelítést eredményezett, amely képes megérteni a művész személyes tapasztalatait és érzéseit. Együtt vizsgáljuk meg Kahlo életművének és személyes tapasztalatait és érzéseit. Az alkotás zavaró jellegének

      Kérdések és válaszok

      Mi magyarázza a „Bodegón”, Frida Kahlo alkotása szerzői jogi helyzetét?

      Frida Kahlo alkotása, a "Bodegón", közösségi tulajdon – a szerzői jog lejártt státuszban van. A szerzői jogi védelem a művész halálától számítod, Frida Kahlo pedig 1954 évben hunyt meg.

      Mennyire fényes „Bodegón”, Frida Kahlo alkotása?

      A "Bodegón" színei Lágy árnyékok fényerőt mutatnak.

      Használhatom az augmented reality technológiát, hogy megtekintsem a „Bodegón”, Frida Kahlo alkotása művet a saját szobámban?

      A(z) "Bodegón" kiterjesztett valóság (AR) előnézettel rendelkezik: a mű Kiterjesztett valóság előnézet oldalán kompatibilis eszközön megtekinthető saját környezetében.

      Gyors tények és művészeti kvíz

      Gyors információk

      • Year: 1951
      • Influences: Mexican Tradition
      • Artist: Frida Kahlo
      • Artistic style: Naive Folk Art
      • Notable elements or techniques: Owl depiction

      Művészeti kvíz

      Minden kérdésre csak egy helyes válasz létezik.

      Kérdés 1:
      Mik az Frida Kahlo egyik legismertebb művészeti stílusa?
      Kérdés 2:
      A képen szerepelő nagy paradicsom milyen szimbólumot tükrözi?
      Kérdés 3:
      A paradicsom köré helyezett gyümölcsök és növények melyik kulturális hagyományhoz kapcsolódnak?
      Kérdés 4:
      A képen található üveg milyen témát jelképez?
      Kérdés 5:
      Mi jellemzi Frida Kahlo művészi megközelítését?
      Frida Kahlo életrajza
      Frida Kahlo

      Frida Kahlo

      1907 - 1954, Mexikó

      A művész életrajza

      Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón: A fájdalom és a szenvedély művésznője

      Frida Kahlo, teljes nevén Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, nem csupán festőnő volt; ő egy szellemi erő, egy lázadó lélek, akinek élete elválaszthatatlanul összefonódott a művészetével. 1907. július 6-án született Coyoacánban, Mexikóvárosban, sorsa a fizikai szenvedés és az érzelmi viharok árnyékában zajlott le, melyek végül is azokat az intenzív, személyes és szimbolikus képeket táplálták, amelyekért ma világszerte elismerik. Apja, Guillermo Kahlo, német-mexikói fotóművész már korán felfedezte lánya intellektuális kíváncsiságát és művészi hajlamait. Frida gyermekkora azonban betegségekkel terhelt volt; hatévesen polioban betegedett meg, ami tartósan sérült lábhoz vezetett és befolyásolta fizikai fejlődését. Ez a korai találkozás a sérülékenységgel és a korlátozással visszatérő motívum lett munkásságában, formálva látásmódját a testtel, a fájdalommal és az ellenállóképességgel kapcsolatban. Még a tragikus baleset előtt is Frida élesen tudta felismerni saját fizikalitását és annak szerves törékenységét.

      A megsemmisült test, a virágzó művészet

      1925-ben, mindössze tizennyolc éves korában Frida életét örökre megváltoztatta egy rettenetes buszbaleset. A baleset során súlyos sérüléseket szenvedett – törött gerince, medencecsontja és lába között többek között. Hosszú időre ágybeteg lett, gyakran gipszből volt körülvéve, ekkor fordult befelé, a festészetben találva vigaszt és kifejezést. Édesanyja egy speciális állványt készített neki, hogy fekvő helyzetből is tudjon festeni, átváltoztatva fizikai korlátainak szűkét művészi felfedezés terévé. Ezalatt kezdte el intenzíven a portréfestészetet. Képtelen volt kilépni a világba, ezért a saját képére fordította figyelmét, aprólékosan dokumentálva önmagát, mint egy módját a fájdalom – fizikai és érzelmi – megértésének és szembenézésének. Ezek a korai művek nem csupán az arcképének ábrázolásai voltak; ők voltak a lélek mélyreható feltárásai, a sérülékenység és az emberi szellem kitartó erejének vizuális megtestesítői. A baleset nem csupán tragédia volt; ez egy katalizátor, amely feloldotta művészi potenciálját, kényszerítve őt arra, hogy szembenézzen a saját halandóságával és értelmet találjon a szenvedésben.

      Egy viharos kapcsolat és a művészi kibontakozás

      Frida élete új fordulatot vett 1929-ben, amikor Diego Riverával, a híres mexikói freskófestővel házasságot kötött. Kapcsolatuk szenvedélyes, de viharos volt, tele intenzív szeretettel, hűtlenséggel, művészi versengéssel és elválásokkal, majd kibékülésekkel. A lelki turbulenciák ellenére Rivera jelentős hatással volt Frida művészi fejlődésére. Bátorította egyedi látásmódját, konstruktív kritikát nyújtva, miközben felismerte munkásságának nyers erejét és eredetiségét. Vezetésével, valamint saját kitartó kísérletezései révén Frida stílusa kezdett kristályosodni, elegyítve a mexikói népművészet, a realizmus és a szürrealizmus elemeit egyedi vizuális nyelven. Festményei egyre inkább szimbolikusak lettek, témákat feltárva az identitásról, az emberi testről, a fájdalomról, a halálról és a női tapasztalatok összetettségéről. Nem riadt vissza attól, hogy saját szenvedését ábrázolja; ehelyett elfogadta azt mint központi témát munkásságában, személyes traumáit az emberi állapot univerzális kijelentéseivé alakítva át.

      Szenvedés, ellenállóképesség és identitás szimbólumai

      Frida Kahlo talán leginkább önarcképeiről ismert, amelyek nyers őszinteségükkel és szimbolikus mélységükkel hívják fel a figyelmet. Ilyen például A két Frida (1939), mely a kettős identitását ábrázolja a Riverával való válása után, lenyűgöző vizuális metaforákkal. Önarckép tüskés nyakkendővel és kolibrival (1940) tele van szimbólumokkal – a tüskék a fájdalmat jelképezik, a kolibri a reményt és az ellenállóképességet, a fekete macska pedig a szerencsétlenség hírnökeként szolgál. A törött oszlop (1944), mely fizikai szenvedésének megdöbbentő ábrázolása, Frida törzsét feltárja, ahol egy omladozó jónai oszlop helyettesíti a gerincét, amely szalagokkal van összekötve és szögekkel átlyukadva. Még Henry Ford Hospital (1932) is, mely a vetélésének nyers és mélyen személyes ábrázolása, mutatja meg hajlandóságát tabu témák szembenézésére könyörtelen őszinteséggel. Ezek a festmények nem csupán fájdalom ábrázolásai; ők az ellenállás aktusai, önmagának kijelentései a nehézségekkel szemben.

      Egy tartós örökség

      Frida Kahlo hatása messze túlmutat a művészet határain. Ő egy kulturális ikon volt, aki életével és munkájával megkérdőjelezte a hagyományos nemi szerepeket és társadalmi elvárásokat. Mexikói kultúrájának és identitásának elfogadása hozzájárult ahhoz, hogy az ország profilja a nemzetközi színtéren felíveljen, és ábrázolása a fájdalomról világszerte rezonált a közönséggel, szimbólummá válva az ellenállóképességnek és az erőnek. Fontos alak volt a chicano művészek számára az Egyesült Államokban, akik kulturális örökségüket és küzdelmeiket képviselte. Bár elutasította, hogy kizárólag szürrealistaként sorolják be, munkássága rokonságot mutat a mozgalom tudatalatti és álomszerű képeinek felfedezésével. Ma Frida Kahlo az egyik legfontosabb művésznek számít a 20. században, akinek öröksége továbbra is generációkra inspirálja az embereket arra, hogy elfogadják identitásukat, szembenézzenek az adósággal és hitelesen fejezzék ki magukat. Művészete emlékeztet minket az emberi szellem kitartó erejére, amely szépséget és értelmet talál még a legszörnyűbb időkben is.

      Gyors információk Frida Kahlo művészről

      • Halálozási Dátum: 1954
      • Hatással Bírók:
        • Chicano művészet
        • Feminista művészek
      • Influens Művészek:
        • Diego Rivera
        • Mexikói népművészek
      • Jelentős Művek:
        • A két Frida
        • Borsfű nyaklánc
      • Művészeti Irányzat: Szürrealizmus, Népfestészet
      • Nemzetiség: Mexikói
      • Születési Dátum: 1907. július 6.
      • Születési Hely: Coyoacán, Mexikó
      • Teljes Név: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón
      Frida Kahlo Bodegón () · A kerettel együtt: · Kézzel festve, olajfesték, vászonon

      Összesen