Műterem — Ingyenes világszerte történő szállítás — Szállítás: 2–6 hét
      Megtekintés AR előnézet Kézzel festett másolat rendelése Áttérés digitális képre Küldés
      Részletek Útmutató Kedvencekhez ad Letöltés Hasonló darabok X-ray felvétel Diavetítés Kérdések és válaszok Statisztika

      The Last Supper (detail)

      Fedezze fel Leonardo da Vinci (1452-1519) világát: a Mona Lisa és az Utolsó vacsora reneszánsz géniusza! Ismerje meg sfumato technikáját, anatómiai tanulmányait és úttörő feltalálmányait.

      Giclée / Műnyomat

      Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat rendelése Áttérés digitális képre)

      Corner sample of the P118B picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B Ft10
      Corner sample of the P118H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H Ft10
      Corner sample of the P118W picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W Ft10
      Corner sample of the P438Z picture frame: formázott polisztirol, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z Ft10
      Corner sample of the P508JH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH Ft12
      Corner sample of the P508YH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH Ft12
      Corner sample of the P805H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H Ft10
      Corner sample of the P805Z picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z Ft10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ Ft10
      Corner sample of the P919G picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G Ft10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ Ft10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH Ft10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: formázott polisztirol, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ Ft12
      Corner sample of the W106C picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C Ft8
      Corner sample of the W218G picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G Ft10
      Corner sample of the W218JH picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH Ft8
      Corner sample of the W218Y picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y Ft10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ Ft10
      Corner sample of the W316G picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G Ft10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ Ft8
      Corner sample of the W316Y picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y Ft10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ Ft8
      Corner sample of the W4111J picture frame: tömörfa, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J Ft10
      Corner sample of the W500HY picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY Ft15
      Corner sample of the W500JH picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH Ft15
      Corner sample of the W692G picture frame: tömörfa, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G Ft12
      Corner sample of the W849H picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H Ft8
      Corner sample of the W940BG picture frame: tömörfa, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG Ft15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ Ft8

      Standard méret
      egyedi méretű
      CM
      INCH

      Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.

      szélesség
      magasság

      Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.

      Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (7 november)

      Ingyenes globális expressz szállítás
      Prémium minőségű len vászon
      Teljes körű szállítási biztosítás
      Vámvisszatérítési Garancia
      Hiteles színarányosság garancia
      100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
      100% pénzvisszatérítési garancia
      Több darab vásárlásakor kedvezmény

      Összesített ár

      Ft 22811

      The Last Supper (detail)

      Giclée / Műnyomat

      Reprodukció mérete

      -

      Összesített ár

      Ft 22811

      Gyors információk

      • Location: Santa Maria delle Grazie, Milan
      • Movement: Renaissance
      • Influences: Italian Renaissance
      • Subject or theme: Religious
      • Dimensions: 460 cm × 880 cm
      • Artist: Leonardo da Vinci

      Művészeti kvíz

      Minden kérdésre csak egy helyes válasz létezik.

      Kérdés 1:
      What is the primary subject matter of Leonardo da Vinci’s ‘The Last Supper’?
      Kérdés 2:
      In what location is ‘The Last Supper’ currently housed?
      Kérdés 3:
      Leonardo da Vinci employed a technique known as chiaroscuro in ‘The Last Supper’. What does this term refer to?
      Kérdés 4:
      What was Ludovico Sforza’s intention when commissioning Leonardo da Vinci to paint ‘The Last Supper’?
      Kérdés 5:
      Why is Leonardo da Vinci’s use of tempera considered innovative for this period?

      The Last Supper (detail)

      “The Last Supper” by Leonardo da Vinci stands as an unparalleled achievement in Renaissance art, captivating audiences centuries after its creation. More than just a depiction of biblical scripture, it’s a profound exploration of human emotion and artistic innovation—a testament to Da Vinci's genius that continues to inspire awe.

      A Window into Renaissance Ideals

      Painted between 1495 and 1498 during Ludovico Sforza’s reign in Milan, the fresco embodies the humanist spirit of the era. Unlike earlier religious art focused on stylized figures and symbolic representations, Da Vinci sought to portray human beings with unprecedented realism—capturing not only their physical appearance but also their psychological states. This ambition reflects a broader intellectual movement that prioritized observation and understanding of the natural world alongside theological contemplation.

      Technical Marvels: Perspective and Light

      Da Vinci’s mastery of perspective is immediately apparent upon viewing the painting. He employs linear perspective to create an illusion of depth, positioning Jesus at the center of a table with twelve apostles—a masterful feat that revolutionized artistic technique. Furthermore, Da Vinci skillfully manipulates light and shadow (chiaroscuro) to heighten dramatic tension and convey emotion. The diffused light emanating from the windows casts intricate patterns across the faces of the apostles, emphasizing their expressions and contributing to the overall atmosphere of solemn contemplation.

      Symbolism: Faces and Gestures

      The composition itself is laden with symbolic significance. Da Vinci meticulously studied human anatomy—a groundbreaking endeavor for his time—to accurately represent the musculature and facial expressions of each apostle. Judas Iscariot’s face, notably rendered in shadow, embodies betrayal and despair—a poignant portrayal of psychological complexity that transcends mere visual representation. The gestures of the apostles convey a range of emotions—surprise, apprehension, disbelief—reflecting their reaction to Jesus' announcement of his impending crucifixion.

      Legacy: Influence on Art History

      "The Last Supper" irrevocably altered the course of art history. Its innovative techniques and psychological depth served as an inspiration for generations of artists who followed Da Vinci—establishing a new standard for realism and emotional expression. Today, reproductions of this iconic masterpiece adorn homes and galleries worldwide, ensuring that its enduring beauty and profound artistic merit continue to resonate with audiences across cultures.

      Kérdések és válaszok

      Hogyan illeszkedik a "The Last Supper (detail)" Leonardo Da Vinci témáiba és stílusába?

      A "The Last Supper (detail)" megosztja Leonardo Da Vinci többi művével a Renaissance stílust és a rögzített témákat: influenced by masaccio & giotto, religious symbolism - faith & betrayal, human emotion & psychological depth, iconic representation of christian narrative, leonardo's pinnacle achievement.

      Milyen színintenzitással rendelkezik a „The Last Supper (detail)”, Leonardo Da Vinci alkotása?

      A "The Last Supper (detail)" színtelítettsége Balanced. Az intenzitás azt mutatja meg, mennyire erőteljesnek tűnnek a színek.

      Hogyan tölthetem le a(z) „The Last Supper (detail)”, Leonardo Da Vinci alkotása képét?

      A „The Last Supper (detail)”, Leonardo Da Vinci alkotása letölthető a mű Letöltés oldaláról, magas felbontású digitális kép letöltése formátumban.


      A művész életrajza

      Leonardo da Vinci élete és öröksége

      Leonardo di ser Piero da Vinci, a toszkánai Vinci falu közelében született 1452-ben, vélhetően a reneszánsz legösszesebb felismerte fel alakja marad – egy valódi polihisztor, akinek elszívóvadász kíváncsisága számos tudományterületen hagyott maradandó nyomot a művészetben, a tudományban és a mérnöki szakmában. Neve mára maga a géniusz szinonimájává vált, ami rendkívüli tehetségének és látnoki gondolkodásának érdemtelene bizonyítéka. Piero da Vinci jegyző és Caterina parasztlány házasságon kívüli gyermekeként született; Leonardo korai élete nem konvencionális volt, mégis hozzáférést biztosított számára a gyakorlátikus világhoz és a természethez való olyan mély elkötelezettséghez, amely alapjaiban formálta művészi látásmódját. Az alapvető olvasási, írási és számtani ismereteket elsajátította, de az Andrea del Verrocchio firenzei műhelyében töltött tanulóévei voltak azok, amelyek igazán felgyújtották benne a kreatív szikrát. Verrocchio műhelyében Leonardo nem csupán festeni vagy faragni tanult; mélyen belemerült a technikai tudás világába, mesterévé vált az ezérműves munkálatoknak, az asztalosmunkának, a rajznak és a művészi alkotás minden apró részletének – ez volt az az alap, amelyre később sokoldalú zsenialitása épült. Már ez a formálódó időszak alatt is suttogások terjedtek róla, hogy kivételes tehetséggel rendelkezik, és olyan beszámolók léteznek, melyek szerint Verrocchio maga is feladta a festést, miután tanítványának, Leonardónak tanúi lett annak fölényes képességének.

      <

      Milánai innovációk és művészi virágzás

      1482-ben Leonardo új fejezetet nyitott, amikor belépett Ludovico Sforza, milánai herceg szolgálatába. Ez nem csupán egy művészeti kinevezés volt; Leonardo katonai mérnökként, építészként, szobrászként és udvari tervezőként is tevékenykedett – ami sokoldalú készségeinek bizonyítéka. Innovatív erődítéseket tervezett, bonyolult színterek kialakítását vállalta, és még fantasztikus gépek vázlatait is készítette. Azonban éppen ebben az időszakban kezdődött el egyik legikonikusabb remekműve kidolgozása: a Az Últ vacsora. A Santa Maria delle Grazie kolostor refektoriumában freskóként készült alkotás túlmutat a puszta ábrázoláson; az emberi érzelmek és a pszichológiai dráma mély felfedezése, amely Krisztus árulságáról szóló bejelentésének pontos pillanatát örökíti meg. A korához képest olyan innovatív kompozíció és a perspektíva mesteri használata, amely évszázadokon át meghatározta a nyugati művészetet. Bár milánai idején számos szobrászati projekt befejezetlenül maradt, Leonardo találmányos szelleme virágzott tovább, laid az alapokat a későbbi tudományos kutatások számára.

      A firenzei visszatérés és a tökéletesség keresése

      A milánai francia megszállás után 1499-ben Leonardo Firenzé visszatért, egy olyan városba, amely éppen a művészeti fejlődés csúcspontját éltelte. Bár ebben az időszakban kevesebb befejezett alkotást hozott létre, azok hatása hatalmas volt. Itt kezdődött el az alkotás, amely világszerte talán a leghírösebb festménnyé vált: a Mona Lisa (La Gioconda). A tárgy állójának rejtélyes mosolyát és lenyűgöző tekintetét generációk óta mag себе vonja a nézőket, miközben Leonardo forradalmi *sfumato* technikája – a fény és az árnyék finom keverése a ködös kontúrok és a légköri perspektíva létrehozásához – jelentősen hozzájárult a festmény éterikus minőségéhez. Ez az időszak a tudományos pontossággal történő anatómiai tanulmányainak további finomítását is magában foglalta, amelyet az emberi test megértésére irányuló rendíthetetlen vágy hajtott. Testeket boncolt, aprólékosan dokumentálva az izmot, a csontokat és a szerveket olyan hihetetlenül részletes rajzokban, amelyek évszzerűen le voltak a koruktól.

      Örökség a művészet mögött: tudomány, találmányok és maradandó hatás

      Leonardo későbbi éveit a Firenze, Milánó és Róma közötti utazások jellemezték; mindig keresették szakértelmét, de projektjei gyakran befejezetlenül maradtak – ami talán nyugtalan intellektusának és érdeklődési körének hatalmas tágasságának tükröződése volt. 1516-ban elfogadta Ferenc I. király meghívását, hogy Franciaországban, az Amboise közelében található Château du Clos Lucé kastélyban éljen és dolgozzon, ahol végső éveit töltötte. 1519-ben ott halt meg, hatalmas örökséget hagyva hátra, amely messze túlmutat a művészet terjedelmen. Naplói az anatómia, az optika, a hidraulika, a geológia és a kartográfia úttörő munkáit tárják fel – valamint olyan találmányokat is, amelyek évszázadokkal megelőztek korukat, beleértve a repülőgépeket, a tankokat és a fejlett fegyvereket. Leonardo da Vinci hatása a művészettörténetre megmérhetetlen. A művészek státuszát a képzett kézművesekből intellektuális alakokká emelte, bebizonyítva, hogy a művészi alkotás tudományos kutatásokkal és a természeti világ mély ismeretével támasztható alól. Festményeit realizmusukról, pszichológiai mélységükről és innovatív technikáikról ünneplik. Az emberi kíváncsiság, a kreativitás és a tudás hajszolásának szimbóluma marad – a reneszánsz szellem valódi megtestesülése, akinek öröksége halál után is évszázadokon át keltet awe-t és lenyűgözöttséget.

      Kulcsfontosságú eredmények és maradandó hatás

      • Festészet: Mona Lisa, Az Últ vacsora, a Sziklák szűz Madonnája, Az Éremkündetés
      • Rajz és vázlatok: Kiterjedt anatómiai tanulmányok, mérnöki tervezések (repülőgépek, fegyverek), botanikai illusztrációk
      • Tudomány és mérnöki tudomány: Úttörő munka az anatómia, az optika, a hidraulika, a geológia és a kartográfia területein. Olyan találmányok elképzelése, amelyek évszázadokkal megelőztek korukat.
      Leonardo Da Vinci

      Leonardo Da Vinci

      1452 - 1519 , Olaszország

      Rövid információk

      • Artistic Movement Or Style: Magas reneszánsz
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Reneszánsz művészet']
      • Artists Who Influenced This Artist: ['Andrea del Verrocchio']
      • Date Of Birth: 1452. április 15.
      • Date Of Death: 1519. május 2.
      • Full Name: Leonardo di ser Piero da Vinci
      • Nationality: Olasz
      • Notable Artworks:
        • Mona Lisa
        • Az utolsó vacsora
      • Place Of Birth (City And Country): Vinci, Olaszország
      Fedezze fel a műalkotásokat témák, stílusok és jellemzők szerint csoportosítva.