Műterem — Ingyenes világszerte történő szállítás — Szállítás: 2–6 hét

      A képen: · A kerettel együtt:

      Megtekintés AR előnézet Váltás nyomtatványra Áttérés digitális képre Küldés
      Részletek Útmutató Kedvencekhez ad Letöltés Hasonló darabok X-ray felvétel Diavetítés Kérdések és válaszok Statisztika

      Észlelés nélküli 74

      Ft 87874

      Kézzel készített olajfestmény reprodukció

      Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Váltás nyomtatványra Áttérés digitális képre)

      Méret

      ·
      Standard méret
      egyedi méretű
      CM
      INCH

      Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.

      szélesség
      magasság

      Írja be a kívánt szélességet és magasságot, hogy illeszkedjen a keretéhez vagy a falához. Mivel ez kézzel festett alkotás, egy eltérő formájú méret esetén a művész akár festhet is valamivel többet a kép körül, vagy korolathat is belőle — az Ön döntésének megfelelően. A festés megkezdése előtt küldünk egy digitális tervezetet jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a végeredményt — csak a tervezet mutatja meg a valódi eredményt.

      Befejezés

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on tömörfa bars
      Fehér Ft1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on tömörfa bars
      Elmosódott szélek Ft1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on tömörfa bars
      Kiterjesztett Ft1
      Corner sample of the P118B picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B Ft10
      Corner sample of the P118H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H Ft10
      Corner sample of the P118W picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W Ft10
      Corner sample of the P438Z picture frame: formázott polisztirol, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z Ft10
      Corner sample of the P508JH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH Ft12
      Corner sample of the P508YH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH Ft12
      Corner sample of the P805H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H Ft10
      Corner sample of the P805Z picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z Ft10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ Ft10
      Corner sample of the P919G picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G Ft10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ Ft10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH Ft10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: formázott polisztirol, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ Ft12
      Corner sample of the W106C picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C Ft8
      Corner sample of the W218G picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G Ft10
      Corner sample of the W218JH picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH Ft8
      Corner sample of the W218Y picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y Ft10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ Ft10
      Corner sample of the W316G picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G Ft10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ Ft8
      Corner sample of the W316Y picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y Ft10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ Ft8
      Corner sample of the W4111J picture frame: tömörfa, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J Ft10
      Corner sample of the W500HY picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY Ft15
      Corner sample of the W500JH picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH Ft15
      Corner sample of the W692G picture frame: tömörfa, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G Ft12
      Corner sample of the W849H picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H Ft8
      Corner sample of the W940BG picture frame: tömörfa, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG Ft15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ Ft8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: faragott fa gesszóval, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD Ft30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: faragott fa gesszóval, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER Ft30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: faragott fa gesszóval, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD Ft45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: faragott fa gesszóval, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER Ft45

      Védődobozban, feltekercselve szállítva, készen a saját keretbe helyezésre.

      105 cm feletti méret esetén a keret készletként, szakember számára kerül szállítás – olvassa el a részleteket.

      Extrák

      opcionális
      Mit tartalmaznak a plusz szolgáltatások?
      Példák a módosíthatóságra: Az arc kicserélése a vásárló fotójára; háziállat hozzáadása (pl. macska kicserélése kutyára); rejtett üzenet elhelyezése a háttérben; a háttér tájéképének vagy elemeinek megváltoztatása.
      A megrendelést követően a TopImpressionists.com csapat e-mailt küld a vásárlónak az instrukciókkal, és biztosítja a tervezeti előnézetet

      Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (7 november). A minőség nem kérdőjelezhető.

      Védőréteg (Lakk)

      Névtábla

      A gravírozott bronztábla részletei

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Átlátszó akril tábla részletei

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Fekete akril tábla részletei

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Összesített ár Ft 87874

      Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el

      • Ingyenes globális expressz szállítás
      • Prémium minőségű len vászon
      • Teljes körű szállítási biztosítás
      • Vámvisszatérítési Garancia
      • Hiteles színarányosság garancia
      • 100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
      • 100% pénzvisszatérítési garancia
      • Több darab vásárlásakor kedvezmény

      A gyűjtemény leírása

      Észlelés nélküli 74 – Egy Mark Rothko alkotás színek és érzelmek távolságába nyújtózik, mely mély elmélkedésre ösztönöz és univerzális emberi érzéseket tükröz át az absztrákt ekspreszionizmus művészetében.

      A művész életrajza

      Fedezd fel Mark Rothko ikonikus Color Field festményeit és az absztrakt ekspresszionizmus új dimenzióját! Mély érzelmekkel és egyeteműséggel tarkított művészi örökségét ismerd meg!

      A festményről

      Szólamány Számolatlan Évszak És Mély Szeretet Egy Ünnepélyes Tárlatban

      A Mark Rothko által alkotott „Ünnepélyes Tárlat” című művének részletes vizsgálata egy olyan időszak megismerésére késztet bennünk, amikor az amerikai művészek új utakat kerestek a kifejezés és az érzelmek világában. Az ő életének első évei nem voltak könnyűek; gyermekként egy zsidó családban éltek, amely folyamatos veszélynek volt kitéve a pogromoknak és politikai zavarnak. Ez az atmoszféra mély érzékenységet tanított rá neki az emberi szenvedés iránt, egy téma, ami végig követette alkotásait. Az 1913-as emigráció Portlandba, Oregonba jelentős változásokat hozott életére és kultúrájára – nem csak földrajzilag, hanem egy olyan kulturális átalakulásként is, amely új kihívásokkal járó helyzetet eredményezett. Édesapja gyógyszerész és értelmileg képzett férfi volt, aki otthonukat vitának és tanulmányozásnak szentelte el, azonban Jacob Rothkowitz halála rövid idő alatt hosszú árnyékot vetett rájuk. Ez az előbbi veszély érzése és az assimiláció nehézsége pedig egész életében egy univerzális kereséshez vezetett – az értelmet kereső kereséshez, amely foglalkozik a halállal, a traumával és az igazsághoz való törekvéshez. A Színes Mezők Stílusa És Mély Érzelete Rothko művészete egy új irányba mutatott el, elutasítva a hagyományos képződés technikáját és szemétét. Az ő célja nem volt egyszerűen megrajzolni vagy ábrázolni valamit; inkább egy olyan érzést szeretett kifejezni, amely túlmutat az anyagos világon – egy olyan érzelmet, amely képes megérteni az emberi lélek mélyebb rétegeit. Ez a folyamatos keresés tükröződik meg alkotásában, különösen az ő nagy színes mezői művének köszönhetően, melyek egy hatalmas területet tesz szükségletes színnel és fényjelenséggel. Ezek a tárlatok nem csak egy új művészi stílust jelentettek; hanem egy olyan kulturális változásokat tükrözték meg, amelyek az egész világot befolyásolták. Az ő művészete egy időszakban született meg, amikor az európai művészek és gondolkodók nagy kihívásokkal szembesültek – elsősorban a két világháború után –, és ezek a kihívások új perspektívákat nyitottak meg számukra. Az ő művészete egy olyan időszakban született meg, amikor az európai művészek és gondolkodók nagy kihívásokkal szembesültek – elsősorban a két világháború után –, és ezek a kihívások új perspektívákat nyitottak meg számukra. A Technikája És Anyaga Rothko művészete egy különleges technikával járt el, amely alapvetően eltér az európai hagyományoktól. Az ő célja nem volt egyszerűen egy képet létrehozni; hanem egy olyan érzést szeretett kifejezni, amely túlmutat az anyagos világon – egy olyan érzelmet, amely képes megérteni az emberi lélek mélyebb rétegeit. Ez a folyamatos keresés tükröződik meg alkotásában, különösen az ő nagy színes mezői művének köszönhetően, melyek egy hatalmas területet tesz szükségletes színnel és fényjelenséggel. Ezek a tárlatok nem csak egy új művészi stílust jelentettek; hanem egy olyan kulturális változásokat tükrözték meg, amelyek az egész világot befolyásolták. Az ő művészete egy időszakban született meg, amikor az európai művészek és gondolkodók nagy kihívásokkal szembesültek – elsősorban a két világháború után –, és ezek a kihívások új perspektívákat nyitottak meg számukra. Az ő művészete egy időszakban született meg, amikor az európai művészek és gondolkodók nagy kihívásokkal szembesültek – elsősorban a két világháború után –, és ezek a kihívások új perspektívákat nyitottak meg számukra. Az ő művészete egy időszakban született meg, amikor az európai művészek és gondolkodók nagy kihívásokkal szembesültek – elsősorban a két világháború után –, és ezek a kihívások új perspektívákat nyitottak meg számukra. Az ő művészete egy időszakban született meg, amikor az európai művészek és gondolkodók nagy kihívásokkal szembesültek – elsősorban a két világháború után –, és ezek a kihívások új perspektívákat nyitottak meg számukra. Az ő művészete egy időszakban született meg, amikor az európai művészek és gondolkodók nagy kihívásokkal szembesültek – elsősorban a két világháború után –, és ezek a kihívások új perspektívákat nyitottak meg számukra. Az ő művészete egy időszakban született meg, amikor az európai művészek és gondolkodók nagy kihívásokkal szembesültek – elsősorban a két világháború után –, és ezek a kihívások új perspektívákat nyitottak meg számukra. Az ő művészete egy időszakban született meg, amikor az európai művészek és gondolkodók nagy kihívásokkal szembesültek – elsősorban a két világháború után –, és ezek a kihívások új perspektívákat nyitottak meg számukra. Az ő művészete egy időszakban született meg, amikor az európai művészek és gondolkodók nagy kihívásokkal szembesültek – elsősorban a két világháború után –, és ezek a kihívások új perspektívákat nyitottak meg számukra. Az ő művészete egy időszakban született meg, amikor az európai művészek és gondolkodók nagy kihívásokkal szembesültek – elsősorban a két világháború után –, és ezek a kihívások új perspektívákat nyitottak meg számukra. Az ő művészete egy időszakban született meg, amikor az európai művészek és gondolkodók nagy kihívásokkal szembesültek – elsősorban a két világháború után –, és ezek a kihívások új perspektívákat nyitottak meg számukra. Az ő művészete egy időszakban született meg, amikor az európai művészek és gondolkodók nagy kihívásokkal szembesültek – elsősorban a két világháború után –, és ezek a kihívások új perspektívákat nyitottak meg számukra. Az ő művészete egy időszakban született meg, amikor az európai művészek és gondolkodók nagy kihívásokkal szembesültek – elsősorban a két világháború után –, és ezek a kihívások új perspektívákat nyitottak meg számukra. Az ő művészete egy időszakban született meg, amikor az európai művészek és gondolkodók nagy kihívásokkal szembesültek – elsősorban a két világháború után –, és ezek a kihívások új perspektívákat nyitottak meg számukra. Az ő művészete egy időszakban született meg, amikor az európai művészek és gondolkodók nagy kihívásokkal szembesültek – elsősorban a két világháború után –, és ezek a kihívások új perspektívákat nyitottak meg számukra. Az ő művészete egy időszakban született meg, amikor az európai művészek és gondolkodók nagy kihívásokkal szembesültek – elsősorban a két világháború után –, és ezek a kihívások új perspektívákat nyitottak meg számukra. Az ő művészete egy időszakban született meg, amikor az európai művészek és gondolkodók nagy kihívásokkal szembesültek – elsősorban a két világháború után –, és ezek a kihívások új perspektívákat nyitottak meg számukra. Az ő művészete egy időszakban született meg, amikor az európai művészek és gondolkodók nagy kihív

      Kérdések és válaszok

      „Észlelés nélküli 74”, Mark Rothko alkotása egy világos vagy egy sötét tónusú alkotás?

      A megjelenő fényerő tekintetében a „Észlelés nélküli 74”, Mark Rothko alkotása művének világos.

      Milyen technikával készült a „Észlelés nélküli 74”, Mark Rothko alkotása?

      Mark Rothko a Olajfestmény vászonon technikát alkalmazta a "Észlelés nélküli 74" alkotáshoz. A technika határozza meg az eredeti mű anyagösszetételt.

      Milyen stílusba tartozik a "Észlelés nélküli 74"?

      A „Észlelés nélküli 74”, Mark Rothko alkotása művészeti irányata a Color Field Painting. Ez a klasszifikáció a művet a kapcsolódó alkotók és alkotások közé sorolja.

      Gyors tények és művészeti kvíz

      Gyors információk

      • Influences: Szocializmus
      • Notable elements or techniques: Rétegezett festés, érintett felület
      • Artistic style: Egyéni kifejezés
      • Artist: Mark Rothko
      • Year: Nem ismert
      • Title: Ünnepélyes Szám

      Művészeti kvíz

      Minden kérdésre csak egy helyes válasz létezik.

      Kérdés 1:
      Mi művésze ez a tábla?
      Kérdés 2:
      Ez milyen festészeti stílus?
      Kérdés 3:
      Mi jellemzi ezt a színes táblát?
      Kérdés 4:
      Mikor keletkezett ez a műalkotás?
      Kérdés 5:
      Mi az alkotó célja ezzel a festménnyel?
      Mark Rothko életrajza
      Mark Rothko

      Mark Rothko

      1903 - 1970, Lettország

      A művész életrajza

      Korai Évek és a Művészi Látás Magvai

      Mark Rothko, eredeti nevén Markus Yakovlevich Rothkowitz 1903-ban született Dvinszkben (ma Daugavpils, Lettország), egy olyan érzéssel tele, amely mélyen formálta művészeti útját. Gyermekéveit a zsidó családok bizonytalansága jellemezte, melyekre a Települési Sáv árnyékai vetődtek, pogromokkal és politikai nyugtalanságokkal terhelve. Ez a légkör mély együttérzést ébresztett benne az emberi szenvedéssel szemben, egy olyan témával, amely egész életművén végigvonult. Az 1913-as Portlandbe (Oregon) való kivándorlás nem csupán földrajzi változást jelentett Rothkó számára, hanem kulturális felfordulást is. Apja, egy szocialista gondolkodású gyógyszerész, otthont teremtett a viták és a tanulásnak, azonban Jacob Rothkowitz halála rövid idővel megérkezésük után mély árnyékot vetett rájuk. Ez a korai veszteségélmény, valamint az asszimiláció kihívásai élethosszig tartó létezési kérdések feltárásához vezetett – a halandóság, a trauma és a kaotikus világban való értelmes kereséshez. Bár kiemelkedő tanulmányi eredményeket ért el Yale Egyetemen, Rothko inkább New York City vibráló energiájába vonzódott, feladva formális tanulmányait, hogy szenvedélyét kövesse a Art Students League-ben. Ezek az alakuló évek vetették meg annak a művészi látásnak az alapjait, amely végül kihívást jelentett a festészet hagyományos fogalmaival és átformálta a szín érzelmi erejét.

      Figuratív Kezdetei és Az Absztrakt Expresszionizmushoz Való Út

      Rothko korai művészi kísérletei szilárdan gyökereztek a realizmusban, városi jeleneteket és portrékat ábrázolva éles szemmel a részletek iránt. Ezek a korai alkotások azonban már sejtették azt a pszichológiai mélységet, amely később védjegyévé vált. A 1940-es években, ahogy a világ küzdött a második világháború borzalmaival, Rothko művészete drámai átalakuláson ment keresztül. A szürrealizmus és a mitológia hatására elmozdult az ábrázolásos képektől, és inkább egyetemes emberi érzelmek kifejezésére törekedett szimbolikus formákon keresztül. Ebben az időszakban jelentek meg többformás festményei – vásznakon elhelyezkedő homályos, biomorf alakzatok, amelyek a figuráció és az absztrakció között lebegtek. Ezek a művek nem csupán formai kísérletek voltak; mélyen átélt válaszok a háborús világ bizonytalanságára és szorongásaira. Az 1940-es évek végére Rothko megérkezett sajátos stílusához: nagyméretű vásznakra festett, egymással rezonáló téglalap alakú színtömbökkel. Minden felismerhető ábrázolástól megszabadult, és a szín és forma tiszta érzelmi hatására koncentrált. Ez jelentős pillanatot jelzett az Absztrakt Expresszionizmus fejlődésében, és Rothkót ennek a forradalmi mozgalomnak vezető alakjává tette.

      A Színmezők és a Transzcendencia Törekedése

      Rothko érett munkáit definiálja az úgynevezett "Színmező" festészet – hatalmas, ragyogó színekkel borított területek, amelyek magukba foglalják a nézőt. Ezek a festmények nem arról szólnak, *mit* ábrázolnak, hanem *hogyan* éreztetik magukat. Rothko hitt abban, hogy a művészetnek érzelmileg kell elköteleznie a nézőt, megkerülve az intellektuális elemzést és közvetlenül a szívhez szólva. Aprólékosan rétegezett vékony festésrétegeket használt, finom árnyalatbeli változásokat hozva létre, amelyek belülről látszottak sugárzani a vászonból. Téglalap alakú formáinak szélei gyakran elmosódottak, lehetővé téve, hogy keveredjenek és kölcsönhatásba lépjenek egymással, mélység- és mozgásérzetet keltve. Rothko szándékosan kerülte a számokon túli címeket – "No. 1", "No. 6" – bátorítva a nézőket, hogy előítéletek nélkül álljanak szembe a festményekkel, és saját érzelmi reakcióik vezessenek. Egy kontempláció terét akart teremteni, egy szent helyet, ahol a nézők kapcsolatba léphetnek valami nagyobb dologgal. Ambíciója nem kevesebb volt, mint mély spirituális élmények kiváltása a szín nyelvén keresztül.

      Főbb Eredményei és Tartós Öröksége

      Rothko legjelentősebb alkotásai közé tartozik a "No. 10 (1950)", egy kulcsfontosságú munka, amely illusztrálja fejlődő stílusát, valamint a Seagram Murals (1958). A New York City Four Seasons éttermébe rendelt falműveket végül Rothko elutasította, mivel úgy érezte, hogy a tervezett környezet kompromittálná őket. Ehelyett adományozta azokat a Tate Gallerynek Londonban, ahol ma is csodálatot és elmélkedést váltanak ki. Talán legambiciózusabb projektje a Rothko Chapel (1971) Houstonban, Texasban – egy nem felekezetű szentély tizennégy festményével. Csendes elmélkedés helyeként megtervezett kápolnát sokan szent helynek tekintik, megtestesítve Rothko hitét a művészet spirituális erejében. Rothko utókorra gyakorolt hatása hatalmas volt. Útja nyitotta meg az utat a Minimalista művészet számára, és továbbra is inspirálja a kortárs festőket, akik felfedezik az absztrakció érzelmi lehetőségeit. Bár élete során depresszióval küzdött, ami 1970-ben tragikus öngyilkosságához vezetett, Mark Rothko máig az egyik legfontosabb és legbefolyásosabb művész a 20. században – egy színmester, akinek munkássága továbbra is rezonál a világ közönségével.

      A Mély Érzelmi Rezonancia Tartós Ereje

      • Rothko festményeit ünneplik azért, hogy képesek az emberi érzelmek univerzális skáláját közvetíteni – tragédiát, extázist, kétségbeesést és reményt.
      • A szín kifejezésének eszközeként való felfedezése forradalmasította az absztrakt festészetet.
      • A Rothko Chapel tanúbizonyság a művészet spirituális erejébe vetett hitének.
      • Továbbra is kulcsfontosságú alakja az Absztrakt Expresszionizmusnak és jelentős hatással van a kortárs művészekre.
      Rothko öröksége túlmutat a művészettörténet határain. Munkája arra ösztönöz bennünket, hogy szembenézzünk saját halandóságunkkal, megküzdjünk az emberi létezés bonyolultságaival és értelmet keressünk egy gyakran jelentéstelen világban. Emlékeztet bennünket arra, hogy a művészet nem csupán esztétikáról szól; kapcsolatról szól – kapcsolatról önmagunkkal, másokkal és valami nagyobbal. Festményeinek tartós ereje abban rejlik, hogy képesek ezeket a mély érzelmeket kiváltani, vigaszt, inspirációt és egy pillantást az emberi lélek mélységeibe nyújtva.

      Gyors információk Mark Rothko művészről

      • Artistic Movement Or Style: Color Field festészet
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalizmus']
      • Date Of Birth: 1903. szeptember 25.
      • Date Of Death: 1970. február 25.
      • Full Name: Mark Rothko
      • Nationality: Amerikai
      • Notable Artworks:
        • No. 10 (1950)
        • Seagram Murals
      • Place Of Birth (City And Country): Daugavpils, Lettország
      Mark Rothko Észlelés nélküli 74 () · A kerettel együtt: · Kézzel festve, olajfesték, vászonon

      Összesen