Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Váltás nyomtatványra
Áttérés digitális képre)
Az ezen az oldalon megjelenített műalkotások szerzői jogi védelem alatt állnak, ami azt jelenti, hogy törvényileg nem készíthetünk és nem adhatunk el belőlük pontos másolatokat. Ez a védelem olyan nemzetközi megállapodások alapján érvényesül, mint például a Berni Egyezmény és a nemzeti jogszabályok által, beleértve azokat is, amelyeket meghatározott Az USA szerzői jogi törvénye – 17. cím.
Mint tiszteletes és törvényes alternatívát, olyan egyedi, kézzel festett alkotásokat kínálunk, amelyek az eredetiből merítnek inspirációt. Tapasztalt és professzionális művészeink alaposan tanulmányozzák az eredeti stílusát, hangulatát és művészeti esszenciáját, hogy egy olyan új, egyedi alkotást hozzunk létre, amely ugyanazt az érzést kelti – miközben önálló, eredeti alkotásként létezik.
Ez a módszer teljes mértékben megfelel a szerzői jogi szabályozásnak, mivel nem tartalmazza a védett műalkotás másolását vagy duplikálását. Ehelyett ez egy kreatív újinterpretáció – egy új festmény, amely az eredetivel való összefüggései miatt hatással van rá, de nem az az.
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Írja be a kívánt szélességet és magasságot, hogy illeszkedjen a keretéhez vagy a falához. Mivel ez kézzel festett alkotás, egy eltérő formájú méret esetén a művész akár festhet is valamivel többet a kép körül, vagy korolathat is belőle — az Ön döntésének megfelelően. A festés megkezdése előtt küldünk egy digitális tervezetet jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a végeredményt — csak a tervezet mutatja meg a valódi eredményt.
Védődobozban, feltekercselve szállítva, készen a saját keretbe helyezésre.
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (9 november). A minőség nem kérdőjelezhető.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Max Ernst’s Cubist masterpiece ‘Fish Fight,’ born from Dada’s rejection of reason, captures a turbulent blue expanse teeming with battling fish and an unsettling airplane—a visceral exploration of primal instinct during WWI. Discover this iconic Surrealist artwork.
Max Ernst (1891-1976) szürrealista festő, dada művész! Innovatív technikákkal – frottázs, kollázs – ábrázolta a vágyakat, a tudattalanot és a fantáziát. #Ernst #Szürrealizmus #Dada
In the swirling, cerulean depths of Max Ernst’s 1917 masterpiece, "Fish Fight," the boundaries between reality and the subconscious begin to dissolve. This striking work serves as a profound window into the early avant-garde spirit, capturing a moment where the structured world of Cubism meets the raw, uninhibited impulses of the Dada movement. At first glance, the viewer is met with a dynamic aquatic struggle; several fish are locked in a visceral combat amidst a turbulent blue expanse. Yet, beneath this surface tension lies a much deeper psychological current. The composition is subtly punctuated by the presence of an airplane, a jarring mechanical intrusion that introduces a sense of disorientation and reflects the growing anxieties regarding technological advancement and the fragmentation of modern life during the early 20th century.
Ernst’s technical mastery in this piece is nothing short of transformative. Utilizing the fragmented planes and multiple perspectives characteristic of Cubism, he deconstructs familiar biological forms into abstracted, geometric representations. The palette is a deliberate study in contrast; the dominant, cool blues of the water are pierced by aggressive strokes of bold reds and pinks, creating a visual friction that mirrors the physical struggle within the scene. Furthermore, the texture of the canvas itself whispers of Ernst’s experimental soul. Through his pioneering use of techniques like frottage—the process of transferring textures from found objects onto the surface—he imbues the painting with an organic, almost tactile quality. This method allows the artwork to breathe with a life of its own, as if the very skin of the fish and the turbulence of the sea were etched by chance and instinct.
To understand "Fish Fight" is to understand the era of its birth. Created in the shadow of World War I, the painting vibrates with the pervasive disillusionment that gripped Europe. As a key figure in both Dada and Surrealism, Ernst used his canvas to reject rational thought and embrace the irrationality of the human psyche. The fish themselves act as potent symbols; they are not merely creatures of the sea, but avatars of aggression, primal instinct, and the eternal struggle for survival. In this sense, the painting transcends its subject matter to become a metaphor for the societal upheavals of the time—a world where old certainties were being torn apart by new, often violent, forces.
For the discerning collector or interior designer, "Fish Fight" offers more than just aesthetic beauty; it provides a profound emotional resonance. It is a piece that demands attention and invites contemplation, making it an extraordinary centerpiece for any space dedicated to intellectual depth and artistic passion. Whether displayed in a contemporary gallery setting or as a sophisticated focal point in a curated home collection, this reproduction captures the unsettling yet captivating logic of the dream world. It serves as a constant reminder of the beauty found within chaos and the enduring power of the human imagination to find meaning amidst the fragments of a fractured reality.
A „Fish fight”, Max Ernst alkotása egy Landscape kompozíció. A nyomtatási méret kiválasztása előtt érdemes ellenőrizni az arányokat.
Összességében a "Fish fight" alkotás bright fényerőséget mutat. A tapasztalt fényerő azt írja le, hogy a mű mennyire tűnik világosnak vagy sötétnek.
A „Fish fight”, Max Ernst alkotása kézzel festett reprodukcióját közvetlenül a(z) Kézzel festett másolat oldalon is megrendelheti: kézzel festett olajfesték reprodukció lino vászonon, egyedi igény szerinti gyártással.
1891 - 1976, Németország
Max Ernst, született Maximilian Maria Ernst néven április 1-jén 1891-ben Brühl városban, Németországban, egy nyugodt lelkű ember volt, akit a művészet iránti szenvedély és a társadalmi normák elleni szorongás vezéreltek. Élete nem volt hagyományos művészi tanulmányok sorozata; inkább önmagában irányított felfedezés volt, melyet filozófiai gondolkodással, pszichológiai vonzalommal és mély elmélettel a társadalmi elvárásokkal szemben. Apja, egy tanár a vakok számára és amatőr festő, mindkét oldalon érzékenységet adott neki a világ felé, mind pedig ellenállást az elismert hatalommal szemben. Ez korai kettősség meghatározó vonása lett művészeti látásának.
Ernst tanulmányi évei a Bonni Egyetemen – filozófia, művészettörténet, irodalom, pszichológia és pszichiátria területén – nem csupán szórólapok voltak, hanem mélyen befolyásoló alapvető elemek, melyek formálták későbbi munkáit. Nemcsak arra törekedett, hogyan kell festeni; hanem arra is, miért. Ez az érvelőkészsége elvezette őt a legújabb művekkel találkozásához Picasso, Van Gogh és Gauguin esetében a Cologne Sonderbund kiállításon 1912-ben, ami véglegesen megváltoztatta művészi pályáját. A modernizmus magjában rejlett.
A I. világháború kataklízaszerű eseménye mélyen megrendítette Ernst életét. Seregben töltött évei, mind keleti, mind nyugati fronton, mélyen megnevették, mély szkeptikus hozzáállást alakított ki iránta a megragadott renddel szemben és egy új kifejezési módok vágyását. Ez a csalódtatás termékeny talajt biztosított a virágzó Dada mozgalom számára, melyet 1918-ban visszatérve Kölnbe fogadta el teljes szívvel. Hans Arp – egy élethosszig tartó barát és kollégája – mellett Ernst lett a mozgás kulcsembere, elutasítva a hagyományos művészi konvenciókat és elfogadva az abszurditást, a véletlenséget és az irracionalitást.
A Dada azonban csak egy lépcső volt. A 1920-as évek elején Ernst Párizsba költözött és csatlakozott a Surrealistákhoz, melyet André Breton vezette. Ez jelölte be a válás irányát a tudattalan világ felé, az álomvilág felé és az irracionális erők felé. A pszichoanalitikus elméletek (Sigmund Freud) hatására Ernst arra törekedett, hogy felfedezze az emberi lélek mélyebb rétegeit művészetén keresztül. Nem a valóság ábrázolását akarta megtenni, hanem az alábbi erőkövetelések feltárását, amelyek alakították azt.
Ernst művészi innovációja nem csupán a témaválasztásban mutatkozott meg; ő egy fáma kísérletező volt. Nem csupán elfogadva az előzetes módszereket – hanem újokat is feltalált. Lehetséges legnépszerűbb hozzájárulása a frottage, ami egy olyan folyamat, amely során egyenes vagy grafitot sürünk texturált felületre, hogy váratlan és vonzó képeket hozzunk létre. Ez a technika, mely egy pillanatnyi unalom közben keletkezett, lehetővé tette Ernst számára, hogy belekészüljön a tudattalanba és olyan formákat generáljon, amelyek ellentmondanak a tudatos kontrollnak.
Közel kapcsolódóan a grattage technikát alkalmazta, ahol a festéket leharcoljuk vászonra, feltárva az alábbi rétegeket.
Ő pedig mesteri módon használt collage-t is, összerakva különböző elemeket – képeket magazinokból, tudományos illusztrációkból, fotókból – szürrealisztikus kompozíciókba, amelyek megkérdőjelezték a hagyományos ábrázolás fogalmát. Ezek a technikák nem csupán stilisztikai választások voltak; hanem integrálisan kapcsolódtak az ő tudattalan felfedezéséhez és a hagyományos művészi határok megsértésére irányuló törekvésehez. Képei gyakran tartalmaznak szimbólumokat: madarakat (különösen a saját alter egóját, Loplopt), elszigetelt tájakat, zavaró egymásbahelyezéseket és egyveleget.
A II. világháború kitörése Ernstot kényszerítette Európából menekülésre, ahol menedékben találkozott az Egyesült Államokban. Folytatta a festést és új technikák kísérletezését a számkölcsönző időszakban, végül Franciaországba tért vissza háború után, ahol aktív maradt halálaig 1976-ban Párizsban.
Ernst hozzájárulásai a Dada és a Surrealizmus mozgásokhoz elkerülhetetlenek voltak. Megkérdőjelezték a művészi normákat, beásták az emberi lélek mélyebb rétegeibe és innovatív technikákat hoztak létre, amelyek továbbra is inspirálják a művészeket ma.
Összesen